Der Weg zu besserer Fotografie

Ed Verosky ist ein professioneller Fotograf und Autor mit Sitz in New York. In diesem Artikel stellt Ed seinen empfohlenen Weg zum Erlernen der Fotografie vor.

Wenn Sie schon immer eine kleine Anleitung zum Erlernen der Fotografie von oben bis unten haben wollten, ist dieser DPS-Beitrag genau das Richtige für Sie! Es gibt viele Informationen und jede Menge Bücher, Tutorials, Workshops usw., aus denen man lernen kann. Es ist jedoch nicht immer einfach zu wissen, wo Sie anfangen sollen oder wo Sie Ihre Anstrengungen konzentrieren sollten, um Ihr Wissen über die Kunst und das Handwerk der Fotografie wirklich zu verbessern. In diesem Sinne habe ich für Sie eine „Lern-Roadmap“ zusammengestellt, die vielen meiner Leser geholfen hat. Ich hoffe, es hilft Ihnen bei Ihrer Suche nach einem besseren Fotografen.

Einstieg

Zunächst möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dies zu lesen. Sie sehen sich das wahrscheinlich gerade an und sind begeistert von der Möglichkeit, dass Sie tatsächlich etwas Neues lernen, etwas, das Sie als Fotograf in irgendeiner Weise hervorhebt. Egal, ob Sie ein Anfängerfotograf sind oder jemand, der seit einigen Jahren dabei ist, Sie haben wahrscheinlich den Wunsch, dieses Ding, das Sie lieben, zu verbessern.

Fotografie bedeutet für Sie etwas Besonderes. Es ist eine Art Magie, mit der Sie sich ausdrücken können. Auf diese Weise können Sie mit der Welt kommunizieren und teilen. Egal, ob Sie das tun, was Sie lieben, um zusätzliches Einkommen zu verdienen, oder einfach nur für die pure Aufregung und Freude daran, das ist Grund genug, sich weiter zu verbessern, zu lernen und zu wachsen. Es sind nicht nur die technischen Fähigkeiten, sondern auch die Psychologie und die künstlerische Sensibilität unserer Arbeit als Fotografen, die uns ständig dazu bringen, alles zu lernen und uns anzupassen, von neuen Geräten über neue Menschen / Kunden bis hin zu unseren eigenen Ausdrucksformen.

Verwendung dieses Beitrags als Leitfaden

Drucken Sie diesen Beitrag aus. Es ist Ihr Leitfaden und Ausgangspunkt. Es kann als Fahrplan für das Erlernen der Grundlagen der Fotografie dienen und Ihnen dabei helfen, eine solide Grundlage zu schaffen, auf der Sie wachsen und wirklich gut in dem werden können, was Sie tun. Ich ermutige Sie, diese Roadmap zu verwenden und nach mehreren Ressourcen wie DPS zu suchen, um Ihr Verständnis für jedes der folgenden Themen zu verbessern. Mein Blog, mein Newsletter, meine Video-Tutorials und meine E-Books werden Ihnen auf jeden Fall dabei helfen, diese Dinge schnell und detailliert kennenzulernen. Aber ich leite die Leute routinemäßig auch zu externen Ressourcen, weil ich denke, dass es wichtig ist, von mehr als einem Lehrer zu lernen, um das Wissen und die Prinzipien der Fotografie wirklich nach Hause zu bringen.

Ich freue mich sehr über diese Reise, auf der Sie sich befinden, und es ist mein Ziel, alles in meiner Macht Stehende zu tun, um Ihnen zu helfen, alles, was Sie wollen, aus Ihrer Fotografie herauszuholen. Ich bin besessen davon zu lehren und zu demonstrieren, was ich gelernt habe und all die neuen Dinge, die ich weiterhin lerne. Ich bin aufrichtig froh, dass ich eine andere Person habe, mit der ich diese Aufregung jetzt teilen kann. Das bist du!

Jetzt beginnen wir mit der Diskussion der vier Themen, die meiner Meinung nach für Ihre Entwicklung als guter Fotograf am wichtigsten sind: Kamera, Beleuchtung, Motiv und Nachbearbeitung.

Die Kamera

Der erste Teil, um ein vollständiger Fotograf zu werden, besteht darin, zu wissen, wie Ihre Kamera innen und außen funktioniert. Ihre Kamera ist der Hauptkommunikationsmodus zwischen Ihnen und der Außenwelt als Fotograf. Wie Ihre Stimme ist auch Ihr fotografisches Vokabular äußerst begrenzt, ohne ein gutes Verständnis dafür zu haben, wie man eine Geschichte am besten erzählt. Geben Sie sich die Mühe, alles über Ihre Kamera zu lernen, und es wird sich auszahlen, große Zeit. Außerdem können Sie intelligent über Ihr Handwerk sprechen und die richtigen Fragen zum Thema Beleuchtung stellen. Die Kamera und die Beleuchtung; Die Kenntnis eines Themas unterstützt das Verständnis des anderen. Sie benötigen also beides. Beginnen Sie mit Ihrer Kamera.

Gute Ressourcen bieten zahlreiche visuelle Beispiele, die Ihnen helfen, die Funktionsweise der Belichtung zu verstehen. Die obigen Sequenzen sind nur einige Beispiele, die ich in meinen eBooks verwende, um die gegenseitige Abhängigkeit der Belichtungssteuerung an der Kamera zu veranschaulichen.

Hier sind einige der wichtigsten Dinge, die Sie lernen sollten:

Raw und JPEG.webp. Die Unterschiede zwischen Raw- und JPEG.webp-Dateiformaten. Erfahren Sie, was die Unterschiede sind und warum einer nicht immer besser ist als der andere. Zum Beispiel empfehle ich dringend, dass die Leute im größten Raw-Format fotografieren, das ihre Kameras produzieren. Dies ist jedoch nicht immer die praktische Wahl und auch nicht immer notwendig. Im Allgemeinen bietet Raw Ihnen jedoch die Datei mit der höchsten Qualität, mit der Sie arbeiten können. Von dort aus können Sie in fein abgestimmte JPEG.webps exportieren, die mit Sicherheit Drucke und Web-Display-Bilder von ausgezeichneter Qualität erzeugen. Dies ist jedoch nicht die ganze Geschichte, und Sie sollten wahrscheinlich untersuchen, wozu diese Dateiformate in der Lage sind und wie sie mit Ihrer Nachbearbeitungssoftware funktionieren, damit Sie die fundiertesten Entscheidungen entsprechend den Anforderungen und Einschränkungen Ihres Zeitplans treffen können , Software und Kundenanforderungen.
ISO, Blende und Verschlusszeit. Dies sind die grundlegenden Bestandteile der Belichtung und ein großes Thema für Fotografen. Unsere Kameras sind in der Lage, diese drei Komponenten im automatischen Aufnahmemodus für uns in Schach zu halten, aber die automatischen Mess- und Belichtungsmechanismen machen es nicht immer richtig. Wenn Sie genau wissen, wie ISO, Blende und Verschlusszeit zusammenhängen, können Sie genau steuern, wie sich Ihre Belichtungen entwickeln. Sie müssen dieses Thema verstehen, um fundierte Entscheidungen darüber treffen zu können, wie die Belichtung auch bei Verwendung der automatischen Aufnahmemodi angepasst werden soll. Es gibt auch Abkürzungen zu lernen. Aber ich kann nicht betonen, wie wichtig es ist, ein wirklich solides Verständnis der Exposition zu erlangen.
Wie man die Mathematik der Fotografie macht. Es ist einfach, sobald Sie den Dreh raus haben, und es ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit mit allen Aspekten der Belichtung und Beleuchtung. Worum geht es in dieser "Mathematik"? Nun, es kommt darauf an, wie Licht in der Fotografie gemessen wird. Wir sprechen von Licht in Form von „Stopps“, bei denen es sich traditionell um vollständige Schritte der Kamera- und Beleuchtungsanpassungen handelt. Jeder Stopp verdoppelt oder halbiert die Lichtmenge, mit der Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise mit Blenden arbeiten (oft als Blende bezeichnet), wird durch das Wechseln von einer vollen Blende von beispielsweise 1: 5,6 auf 1: 8,0 das in die Kamera eintretende Licht halbiert. Ebenso können Sie die Verschlusszeit von 1/500 Sek. Ändern. bis 1/250 sek. Ermöglicht doppelt so viel Licht, um den Kamerasensor freizulegen. ISO funktioniert genauso; ISO 200 macht Ihren Sensor doppelt so empfindlich für das Licht, das ihn trifft, wie ISO 100. Die Beleuchtung hat eine ähnliche Mathematik mit ein paar guten Regeln, denen Sie folgen können. Wenn Sie all dies wissen und es verwenden, haben Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Beleuchtung und Belichtung.
Weißabgleich. Licht kommt in vielen verschiedenen Farben, selbst wenn es für Ihre Augen weiß aussieht, kann sich eine Lichtquelle als blau, grün oder orange reproduzieren. Erfahren Sie, wie Sie es sowohl in der Kamera als auch während der Nachbearbeitung steuern und reparieren können. Wenn Sie verschiedene Arten von Lichtquellen wie Blitz- und Haushaltsglühlampen zusammen verwenden, müssen Sie einige Entscheidungen darüber treffen, wie Sie mit dem Unterschied in der Lichtfarbe umgehen sollen, wenn überhaupt.
Aufnahmemodi. In welchem Kameramodus fotografieren Sie normalerweise? Es stehen mehrere zur Auswahl, darunter Vollautomatik, Programm, Blendenpriorität und Verschlusspriorität. Es gibt auch einen manuellen Modus, der sehr wichtig ist, um zu wissen, wie man ihn benutzt. Tatsächlich ist für die Studiobeleuchtung der manuelle Modus normalerweise die beste Wahl. Erfahren Sie, was jeder Kamera-Aufnahmemodus bewirkt. Jeder hat einen echten Zweck und es ist entscheidend zu wissen, wie man den richtigen auswählt.
Manueller Modus. Verstehen Sie, wie man es benutzt, und gewinnen Sie die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt der Belichtung. Nein, Sie müssen nicht die ganze Zeit im manuellen Modus fotografieren, um als „echter“ Fotograf zu gelten. In vielen Situationen können Sie jedoch vor einer Katastrophe geschützt sein, wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera im manuellen Modus verwenden. Der manuelle Modus ist auch bei Studioarbeiten wichtig. Wenn Sie unter Aufnahmebedingungen arbeiten, müssen Sie überlegen, wann die automatischen Modi Ihrer Kamera sie nicht ausschneiden.
Verstehen Sie alle Mess-, Fokussierungs- und Fahrmodi Ihrer Kamera. Es ist einfach, eine Sache zu finden, die funktioniert, und sich einfach daran zu halten. Aber manchmal müssen Sie die Dinge auf den Kopf stellen, um bessere Ergebnisse zu erzielen, wenn sich die Bedingungen ändern. Das Erlernen der Funktionen Ihrer Kamera ist hilfreich.
Bewerten und korrigieren Sie Ihre Aufnahmen. Wissen, wie Sie alle auf Ihrer Kamera verfügbaren Werkzeuge am effektivsten einsetzen können, um Ihre Belichtungen während der Aufnahme richtig auszuwerten und anzupassen.

Ok, erinnern Sie sich an die breite Liste der Dinge, die Sie lernen müssen: Kamera, Beleuchtung, Motiv und Nachbearbeitung? Nun, die obige Liste ist nur der KAMERA-Teil! Vertrauen Sie mir, ich weiß, dass dieser Teil allein überwältigend wirken kann, und deshalb machen sich die meisten Menschen nie die Mühe, alles zu lernen. Das ist eine echte Schande, denn es ist der erste Teil, um ein vollständiger Fotograf zu werden. Sie müssen alles über die Funktionsweise Ihrer Kamera wissen.

Glücklicherweise müssen Sie nicht von Anfang an alles wissen. Wenn Sie Ihre Kamera auf eine Weise verwenden, die gerade für Sie funktioniert, machen Sie das weiter. Es gibt keinen Grund, das aufzugeben. Bauen Sie in der Zwischenzeit auf Ihrem aktuellen Verständnis und der Verwendung der Kamera auf und lernen Sie im Laufe der Wochen ein wenig mehr. Bald wird alles zusammenkommen und Sie werden feststellen, dass Sie die Kamera vollständig beherrschen. Das ist das Ziel. Lesen Sie die besten Ressourcen zur Verwendung Ihrer DSLR und verpflichten Sie sich, sie zu wollen. Es wird passieren, das verspreche ich!

Beleuchtung

Wenn Sie Ihre Kamera auf einen der automatischen Belichtungsmodi einstellen, können Sie zwar sofort das Problem lösen, ein richtig belichtetes Bild zu erhalten, aber Ihre Beleuchtungsprobleme werden dadurch nicht gelöst, und es ist Ihre Beleuchtung, die wirklich den Unterschied ausmacht. Viele Fotografen erkennen schnell, dass das, was ihre Bilder von einer besseren Arbeit unterscheidet, die Anwendung guter Beleuchtungstechniken und verschiedener Arten von Lichtquellen ist. Ich würde sagen, dass die Fähigkeit, Beleuchtung geschickt einzusetzen, die wichtigste technische Fähigkeit ist, die ein Fotograf erwerben sollte, um gute Arbeit zu leisten. Leider ist dies auch der Ort Nummer eins, an dem Fotografen dazu neigen, den Ball fallen zu lassen.

Wenn Sie lernen, wie Sie Ihr Licht steuern, können Sie auf einfache Weise Effekte wie überwältigendes Tageslicht erzeugen (siehe oben). Hier erzeugt die richtige Kombination aus Kameraeinstellungen und Blitzleistung einen Nachteffekt, obwohl tatsächlich helles Fensterlicht ins Studio kommt.

Sicher, die Beleuchtung ist zunächst nicht einfach, und vielleicht geben deshalb so viele Fotografen es einfach auf, zu lernen, wie man es richtig macht. Es braucht Zeit, Experimente und einen guten Lehrer, um mit fotografischer Beleuchtung dahin zu gelangen, wo Sie hin müssen. Gute Bücher und Tutorials können Ihnen dabei helfen. Wenn ich unterrichte, ist es mein Ziel, den Lesern zu zeigen, wie sie natürliches, konstantes und Blitzlicht so einsetzen können, dass sie es wirklich schnell in den Griff bekommen.

Um die Beleuchtung für die Fotografie wirklich zu beherrschen, sollten Sie Folgendes lernen:

Wie sich Licht tatsächlich verhält. Durch das Erlernen der Eigenschaften von Licht können Sie leicht steuern, wie es gerichtet, umgeleitet und an Ihre Bedürfnisse angepasst werden kann.
Wie Licht in der Fotografie gemessen wird. Die fotografische Beleuchtung ist sehr einfach und leistungsfähig (was ich bereits erwähnt habe). Es gibt es schon lange und es hat Fotografen gute Dienste geleistet. Das Erlernen der Lichtmessung ist entscheidend für eine gute Beleuchtung und eine gute Belichtung.
Verwendung der Blitz- / Blitzbeleuchtung. Dies ist eine der leistungsstärksten und bequemsten Beleuchtungsarten, die Sie erlernen können. Zu wissen, wie man sowohl den Blitz vor als auch außerhalb der Kamera verwendet, ist das, was viele Fotografen auszeichnet. Es ist in Ordnung, sich als Fotograf mit "natürlichem Licht" wohl zu fühlen, aber es ist auch einschränkend.
Beleuchtung für Porträtaufnahmen. Wenn Sie Ihre Kenntnisse über Beleuchtung nutzen, wird Ihre Porträtarbeit auf ein neues Niveau gebracht. Es gibt fünf wichtige Beleuchtungsmuster, die Sie unbedingt kennen sollten. Beginnend mit einer einzelnen Lichtquelle können Sie diese Muster anwenden und darauf aufbauen, um schließlich Porträts zu erstellen, die mehrere Lichter nutzen.
Lichtquellen mischen und anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie unterschiedliche Lichtquellen (obwohl viele für Ihre Augen weiß erscheinen) zu erheblichen Farbverschiebungen bei Ihren Belichtungen führen. Sie können diese Probleme in der Kamera mit guten Weißabgleichstechniken und auch während der Nachbearbeitung lösen.

Das Thema

Ich glaube daran, Porträtmalerei auf halbtraditionelle Weise zu unterrichten. Unterrichten Sie die Grundlagen und wechseln Sie schnell zu einem freestyleeren Ansatz. Die Wertschätzung für traditionelle Beleuchtungsmuster und zeitgenössische Porträtmalerei bietet Ihnen eine gute Grundlage für alle Ihre Porträtarbeiten. Aber auf dem heutigen Markt ist das alte traditionelle Porträt nicht das einzige Spiel in der Stadt. Arbeitsfotografen sollten über die typischen Porträts hinausblicken, um Wege zu finden, sich von anderen zu unterscheiden. Eines der wichtigsten Dinge, die ich gerne betone, ist, dass Sie über unkonventionelles Posieren, Regie, Beleuchtung usw. nachdenken sollten, um schließlich Ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Großartige Motive können Sie dazu inspirieren, mit Ihren Posing- und Beleuchtungstechniken kreativ zu werden. Diese Art des Experimentierens hilft Ihnen dabei, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Auch hier beginnt alles damit, die Grundlagen der Beleuchtung wirklich zu kennen und sich mit Ihrer Ausrüstung sehr wohl zu fühlen, damit sie zu einer Erweiterung Ihrer Vision wird und nicht etwas, das dem kreativen Fluss im Wege steht. Es reicht jedoch nicht aus, nur zu wissen, wie man die Werkzeuge und Grundtechniken Ihres Handwerks einsetzt. Sie müssen die Dinge loslassen, die Sie davon abhalten, Ihre beste Arbeit zu schaffen, und neue Wege erkunden, um Porträts zu betrachten und zu erstellen. Ja, die Soft Skills wie die Arbeit mit Fächern und Kunden sind wichtig, weshalb es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist, zu unterrichten.

Hier sind einige der wichtigsten Themen und Themen, die ich regelmäßig diskutiere:

Klassische Beleuchtung. Die grundlegenden traditionellen Beleuchtungsmuster sind Klassiker und sehen immer gut aus. Auch wenn Sie der Typ Fotograf sind, der Dinge nicht gerne auf traditionelle Weise macht, lernen Sie die Klassiker kennen, weil sie nützlich sind und die Prinzipien, auf denen sie basieren, für ALLE Arten und Stile der Beleuchtung gelten.
Kreative Beleuchtung. Ich ermutige Sie nachdrücklich, auch nicht traditionell zu werden. Um kreativ mit Ihren Motiven zu arbeiten, müssen Sie die Regeln der traditionellen Beleuchtung biegen und brechen.
Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Für arbeitende Fotografen ist es unerlässlich, dies zu tun, um nicht in einem Meer von Konkurrenz zu ertrinken, in dem so viele Arbeiten produzieren, die keinen einzigartigen Stil oder eine Vision haben. Amateure haben noch mehr Grund, die künstlerischen Bereiche der Porträtmalerei zu erkunden, da dies Teil des Amateur-Erbes ist und sie auch nicht die Last haben, Arbeiten nach dem Geschmack und den Bedürfnissen zahlender Kunden zu produzieren. Wenn ich über die Entwicklung Ihres eigenen Stils spreche, meine ich nicht unbedingt, dass Sie versuchen können oder sollten, dies absichtlich zu tun. Ich denke nicht, dass Sie einen echten Stil so gut kreieren können, wie Sie ihn identifizieren können, indem Sie im Laufe der Zeit auf Ihre Arbeit zurückblicken. Aber nehmen Sie dies in der Zwischenzeit als Stichwort, um auf Ihre eigene Weise zu arbeiten.
Porträtprojekte. Eine der besten Möglichkeiten, Ihr Werk zu erweitern und neue Bilder zu erstellen, an die Sie sonst vielleicht nicht gedacht hätten, besteht darin, ein Fotokunstprojekt zu starten. Ausgehend von einer einfachen Idee oder einem einfachen Thema entdecken Sie möglicherweise viele verschiedene Möglichkeiten, dies auszudrücken. Selbst ein sehr allgemeines Konzept hat die Tendenz, auf sich selbst aufzubauen, da es gleichzeitig definierter und vielfältiger wird. Dieser Prozess der Schöpfung und Entdeckung kann nur Ihre künstlerische Vision und Technik verbessern.
So finden Sie großartige Themen. Gute Modelle gibt es überall, man muss nur wissen, wie man sie findet. Dies ist eine andere Sache, über die ich in meinen Büchern spreche, aber die Hauptbotschaft hier ist, dass Familie, Freunde und Fremde alle großartige Themen machen können. Sie müssen nicht immer nach "Modell" -Verzeichnis-Websites suchen, um großartige Leute zum Fotografieren zu finden. Ich habe einige meiner besten Ergebnisse auf andere Weise erzielt.
So lenken Sie Ihre Motive. Unabhängig davon, ob Ihr Porträtmotiv ein Kunde oder ein Mitarbeiter Ihrer nächsten künstlerischen Vision ist, ist es sehr wichtig, sie für Ihre Ideen für das Shooting zu begeistern und einzubeziehen. Sie sind der Schauspieler in Ihrem Drama, der Star Ihres Films. Auch wenn Ihr „Theater“ nur ein Ad-hoc-Studio-Setup ist, sind das Selbstvertrauen und die Begeisterung Ihres Motivs die Hauptzutaten für eine erfolgreiche Aufnahme.
Machen Sie Ihre Arbeit persönlich. Dies ist sehr wichtig. Egal was oder wen Sie fotografieren, wenn Sie etwas persönlich in Ihre Bemühungen investieren, wird es sich zeigen. Ihre Arbeit wird weniger allgemein und inhaltlich sein. Es wird oft gesagt, dass alle Porträts wirklich Selbstporträts sind. Es ist zwar nicht immer so offensichtlich, aber die Wahrheit ist, dass die besten Porträts entstehen, wenn Sie etwas Besonderes erkennen, wenn Sie auf den Auslöser klicken. Und was Sie am häufigsten erkennen, kommt von einem sehr persönlichen Ort.

Nachbearbeitung

Es kann argumentiert werden, dass die Nachbearbeitung in dem Moment erfolgt, in dem eine Digitalkamera die Daten vom Sensor verarbeitet, und zwar dann, wenn eine Datei über einen Programmieralgorithmus konvertiert wird, um sie in einer RAW-Konvertierungs-Engine anzuzeigen, die in den meisten digitalen Workflows üblich ist. Warum nicht das Beste aus den Tools machen, die Ihnen zur Verfügung stehen, so wie es Fotografen immer getan haben? Früher handelte es sich um Dunkelkammerwerkzeuge, wie verschiedene Methoden zum Entwickeln von Filmen und zum selektiven Belichten von Fotopapier während des Druckvorgangs, mit denen der Fotograf Probleme mit einem Originalnegativ verbessern oder korrigieren konnte. Jetzt ist es digital. Natürlich können Sie jedes Foto mit übertriebenen Effekten oder kitschigen Gimmicks ruinieren. Nachdenklich eingesetzt, können Nachbearbeitungstechniken dazu beitragen, ein gutes Bild zu einem herausragenden Bild zu machen.

Raw-Konvertierungssoftware. Ich empfehle, dass Sie lernen, wie Sie die Raw-Konvertierungssoftware verwenden, die die Photoshop- und Lightroom-Produkte von Adobe unterstützt und in diese integriert ist. Die Arbeit mit Raw-Dateien ist mittlerweile ein ziemlich nahtloser Bestandteil des normalen Workflows.
Bildbearbeitung. Software wie Lightroom und Aperture machen das Organisieren und grundlegende Bearbeiten zum Kinderspiel. Adobe Photoshop ist das Standardwerkzeug der professionellen Bearbeitung (Retusche) der Wahl. Die kostengünstigeren Photoshop-Elemente verfügen jedoch möglicherweise gerade über genügend Funktionen, um die Art der Nachbearbeitung durchzuführen, an der Sie interessiert sind.

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Natürlich gibt es auch andere unterhaltsame und effektive Möglichkeiten, Ihre Bilder nachzubearbeiten, einschließlich der Verwendung einiger beliebter Apps für mobile Geräte. Dies ist eines meiner Lieblingsthemen, da ich ein großer Fan der iPhone-Fotografie bin und DSLR-Fotografie mit Bearbeitungs- und Freigabetechnologien für die Telefonfotografie mische.

Einige der Dinge, die Sie am Lernen interessieren könnten, sind:

Retusche. Verwenden Sie Photoshop-Werkzeuge wie das Klon-Werkzeug, das Verflüssigungs- und das Heilungswerkzeug, um Fehler zu entfernen, Körperteile zu straffen und auf andere Weise das Gesamtbild Ihrer Porträtmotive zu verbessern. "Photoshopping", "Airbrushing" oder "Retusche" sind heutzutage so weit verbreitet, dass fast erwartet wird, dass Sie dies zahlenden Kunden als Teil des Service anbieten. Sie können lernen, zumindest die Grundlagen zu erlernen, indem Sie sich ein paar Tutorial-Videos auf YouTube ansehen. Ich schlage jedoch vor, dass Sie auch in einige grundlegende detaillierte Anweisungen aus Büchern wie den beliebten von Martin Evening investieren. Sobald Sie das verstanden haben, sind Sie bereit, sich mit fortgeschritteneren Themen zu befassen.
Auswirkungen. Es gibt verschiedene Effekte, die heutzutage bei Fotografen beliebt sind, darunter Texturierung, Compositing und alternative Farbverarbeitung sowie Schwarzweißkonvertierungen. Einige Effekte können als Voreinstellungen und Aktionen erworben werden, wodurch sie einfach anzuwenden sind. Ich empfehle jedoch, dass Sie auch lernen, wie Sie Bilder direkt erstellen und bearbeiten, damit Sie genau wissen, wie Sie das gewünschte Aussehen erhalten und sie einzigartig machen.
Bildvorbereitung. Sie möchten auch wissen, wie Sie Ihre Bilder am besten für die Verwendung in verschiedenen Anwendungen vorbereiten können, z. B. für Ausdrucke bestimmter Größen, Online-Webgalerien, Verteilung und Präsentation im Web usw. Sie kennen die Vor- und Nachteile der Bildauflösung Mithilfe der Qualitätseinstellungen können Sie Ihre Fotografie optimal nutzen. Was nützt all die Arbeit, die Sie bis jetzt geleistet haben, wenn Sie am Ende nicht wissen, wie Sie Ihre Bilder am besten präsentieren können?

Dies ist nur der Anfang

Mir ist klar, dass dieser Beitrag viele Informationen enthält. Gleichzeitig ist es nicht vollständig, nur eine allgemeine Übersicht, die auf meinen Erfahrungen und Lehrmethoden basiert. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, Ihren Platz auf dieser Karte zu finden und sich darin zurechtzufinden. Es wird einige Zeit dauern, aber das ist eines der besten Dinge an der Fotografie, die Entdeckung.