Farbe ruft Emotionen hervor. Wenn Sie also ein Meister der Farbe werden können, wirkt sich Ihre farbenfrohe Landschaftsfotografie auf den Betrachter auf einer tiefen Ebene aus.
Sie können die Belichtung verstehen, Ihre Kamera wie ein Assistent steuern, die beste Ausrüstung haben, an die exotischsten Orte gelangen und sich durch hervorragende Bearbeitung auszeichnen. Wenn Sie Ihre Bilder jedoch nicht absichtlich mit absichtlichen Emotionen erfüllen, werden sie niemals mit Ihrem Betrachter (oder Ihren Fotos) „sprechen“ tun sprechen, sie könnten das Falsche sagen).
Hier bietet sich Farbe an. Lernen Sie die Sprache der Farben und ihre Verwendung kennen - anhand von sieben Tipps zur farbenfrohen Landschaftsfotografie (mit denen Sie Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben können!).
1. Lerne die Psychologie der Farbe
Das menschliche Gehirn ist fest verdrahtet, um auf verschiedene Farben zu reagieren. Psychologen haben dies untersucht, Werbetreibende verwenden es meisterhaft, und um ein guter Fotograf zu sein, müssen Sie verstehen, wie sich Ihr Betrachter in verschiedenen Farben fühlt.
Hier sind die Gefühle, die Farben erzeugen:
- Rot: Aufregend, wichtig, leidenschaftlich, wütend, Aufruf zum Handeln
- Lila: Schönheit, exotisch, königlich, luxuriös, sinnlich
- Blau: Beruhigend, gelassen, vertrauenswürdig, kalt
- Grün: Friedlich, ruhig, natürlich, lebendig, Wachstum
- Orange - Spaß, warm, anregend
- Gelb - Fröhlich, sonnig, hell
- Braun - Erdig, Erdung, Stärke, Zuverlässigkeit
- Schwarz - Geheimnisvoll, elegant, mutig, kraftvoll, nervös
- Weiß - Sauber, gesund, rein, steril, kalt
2. Farbbeziehungen und das Farbrad
In der farbenfrohen Landschaftsfotografie können wir normalerweise die Farbe unseres Motivs nicht auswählen. Das heißt, wenn wir die verschiedenen Farbbeziehungen verstehen, können wir bessere Fotos produzieren.
Sie kennen wahrscheinlich das Farbrad (siehe unten). Schauen Sie sich das an, während wir die wichtigsten Farbbeziehungen diskutieren:
- Komplementärfarben - Diese Farben sitzen sich im Farbkreis gegenüber. Sie können gut in einem Foto arbeiten; Zum Beispiel Blau (oft eine Himmelsfarbe) und Orange / Braun (oft eine Erdfarbe). Daher kann ein Himmel / Land-Foto angenehm sein, da die Farben komplementär sind. Schauen Sie sich einige der folgenden Beispiele an!
- Analoge Farben - Das könnten wir "Farbfamilien" nennen. Zum Beispiel sind Blau, Blaugrün, Grün und Gelbgrün im Farbkreis nebeneinander und daher analog. Wir können oft ansprechende, farbenfrohe Landschaftsfotos mit Szenen machen, die aus analogen Farben bestehen.
- Farbtriaden - Dies sind drei Farben, die im Farbkreis gleichmäßig verteilt sind. Zum Beispiel grün, violett und orange. Wenn Sie genau hinschauen, finden Sie Farbtriaden in der Natur, die dazu beitragen können, beeindruckende Fotos zu erstellen.
3. Achten Sie genau auf die Tageszeit
Sie werden sich nicht lange mit Landschaftsfotografie beschäftigen, bevor Sie die Begriffe "goldene Stunde" und "blaue Stunde" hören. Die goldene Stunde ist die Tageszeit, zu der die Sonne aufgeht oder untergeht. Die Farbe des Lichts ist sehr warm und golden.
Weit vor Sonnenaufgang oder später am Abend nach Sonnenuntergang haben wir die Blau Stunde. Der Himmel ist nicht dunkel und schwarz. Stattdessen ist es sehr cool und blau im Ton. Blaue Stunde kann interessantes Licht und Farbe mit einer ganz anderen Stimmung erzeugen.
Ich habe neue und unerfahrene Landschaftsfotografen gesehen, die gekommen sind, um einen Sonnenuntergang zu fotografieren und Aufnahmen zu machen, bis die Sonne unter den Horizont gesunken ist. Dann packten sie zusammen und gingen. Das ist ein Fehler! Die beste Himmelsfarbe kommt oft gut, wenn die Sonne bereits untergegangen ist. Und wenn Sie noch länger warten, kommt und geht die blaue Stunde weiter, bis es wirklich dunkel wird.
Wenn Sie während der Sonnenaufgangs- / Sonnenuntergangs- / Blaustundenzeit genügend farbenfrohe Landschaftsaufnahmen machen, besteht die Gefahr, dass Sie ein „heller Snob“ werden und nur dann Fotos machen möchten, wenn das Licht und die Farben „hübsch“ sind. (Schießen während des Mittags? Sie müssen scherzen!)
Sie werden jedoch nicht immer den Luxus haben, bei starkem Licht an Orte zu gelangen. Selbst wenn Sie dies tun, werden die Bedingungen nicht immer zusammenarbeiten. Viele Fotografen können schöne Fotos von einem spektakulären Sonnenuntergang machen, aber es sind die großartigen Fotografen, die zu jeder Tageszeit bei jedem Licht (und bei jedem Wetter) beeindruckende Bilder erstellen können.
4. Denken Sie an die Jahreszeit
Bunte Landschaftsfotografie kennt keine Jahreszeit. Es gibt tolle Bilder, die das ganze Jahr über gemacht werden können. Wenn Sie jedoch einen Fotoausflug planen, sollten Sie überlegen, wie Sie die Farben der Saison nutzen können.
Im Frühling sorgen bunte Blumen und frische grüne Felder für tolle Motive. Der Sommer bringt strahlend goldene Tage, die Sonnen- und Sandfarben des Strandes, leuchtende Farben und sonnige Szenen. Der Herbst ist oft der Traum eines Fotografen mit Herbstfarben, die das Auge erfreuen. Der Winter mag die am wenigsten farbenfrohe Jahreszeit sein, aber brillante Weißtöne und tiefkalter Blues sind immer noch beeindruckend.
Zu jeder Jahreszeit können Sie Farbe verwenden, um mit Ihrem Betrachter zu kommunizieren. Wie soll das Foto sie machen? Gefühl? Verwenden Sie Farbe, um diese Botschaft zu übermitteln: die kühlen Blautöne eines Wintertages, die helle und fröhliche gelbe Farbe eines Blumenfeldes, das friedliche Grün eines Waldes oder die feurigen Rottöne und Orangen eines Sommersonnenuntergangs.
Denken Sie beim Komponieren, Aufnehmen und Bearbeiten bewusst über die Farben nach, die Sie hervorheben möchten, und darüber, was sie Ihrem Betrachter sagen.
Achten Sie für die beste farbenfrohe Landschaftsfotografie darauf, was gerade in der Saison ist. Wann blühen die Camasblumen? Wann haben die Espen die höchste gelbe Farbe? Wann sind die Felder im Palouse Country tiefgrün oder golden? Was ist die beste Zeit, um eine mondlose dunkle Nacht zu erleben und die Milchstraße hoch am Himmel zu haben?
Zu wissen, wann man an einem Ort für die beste farbenfrohe Landschaftsfotografie sein muss, erfordert gute Recherchen und viel Glück. Heute Abend ist vor einigen Jahren alles zusammengekommen. Es war seitdem nie mehr so gut, aber jedes Jahr gehe ich immer noch zurück.
Wenn Sie die besten farbenfrohen Landschaftsfotos erhalten möchten, müssen Sie Ihre Hausaufgaben machen, gute Informationsquellen entwickeln und bereit sein, wenn die Dinge genau richtig sind.
Das alte Sprichwort gilt: "Glück passiert, wenn Vorbereitung auf Gelegenheit trifft."
5. Schießen Sie bei schlechtem Wetter
Wenn Sie ein "Schönwetterfotograf" sind, jemand, der nur bei klarem Himmel und angenehmem Wetter aussteigt, dann vermissen Sie einige der besten farbenfrohen Landschaftsfotografien.
Hier ist ein weiteres Sprichwort für Sie: "Wenn das Wetter schlecht wird, werden die Fotos gut." Es mag nicht angenehm sein, aber ich werde einen kalten, stürmischen Tag mit dramatischen Wolken, interessantem Licht und auffälligen Farben an einem klaren, wolkenlosen, warmen Bluebird-Tag verbringen (wenn mein Ziel eine beeindruckende Landschaftsfotografie ist).
Gleiches gilt für regnerische, neblige oder schneereiche Tage. Denken Sie nicht, dass gute Farben immer kontrastreiche, stark gesättigte Szenen bedeuten. Achten Sie auf die gedämpfte Farbe und den geringen Kontrast bei schlechten Wetterbedingungen.
Helle, gesättigte Farben mögen wirkungsvoller sein, aber weiche Pastellfarben und gedeckte Farben erzeugen Stimmung und vermitteln ein völlig anderes Gefühl und eine ganz andere Botschaft.
Fragen Sie sich noch einmal: "Wie möchte ich den Betrachter fühlen lassen?" Nehmen Sie Fotos auf, die Ihre Botschaft sprechen, und verwenden Sie Farbe als Ihre „Worte“.
6. Bearbeiten Sie die Farben sorgfältig, um die besten Ergebnisse zu erzielen
Es gibt viele gute Artikel zum Bearbeiten von Farben. Das ist hier nicht meine Absicht. Stattdessen biete ich einige allgemeine Dinge an, die Sie beim Bearbeiten von Farben in Ihren Fotos beachten sollten.
- Schießen Sie in RAW. Sie schränken Ihre Optionen stark ein, wenn Sie nur JPEG.webp-Bilder aufnehmen und speichern. Der offensichtlichste Grund für die Aufnahme von RAW ist die Flexibilität, den Weißabgleich später bei der Bearbeitung anzupassen, anstatt zu versuchen, ihn beim Aufnehmen richtig zu machen. Das Erwärmen oder Abkühlen eines Bildes durch Anpassen des Farbtemperaturreglers wird viel schwieriger, wenn Sie versuchen, den in ein JPEG.webp eingebrannten falschen Weißabgleich zu überwinden.
- Verstehen Sie den Unterschied zwischen globalen und lokalen Anpassungswerkzeugen. Manchmal möchten Sie möglicherweise die Farbe des gesamten Bilds anpassen, damit die Schieberegler und Steuerelemente für die globale Anpassung einwandfrei funktionieren. In anderen Fällen möchten Sie möglicherweise den Himmel blauer machen, ohne das Land darunter zu beeinträchtigen, oder die Sättigung nur der roten Blumen in einer Landschaft erhöhen. Für solche Änderungen müssen lokale Anpassungswerkzeuge verwendet werden. Wenn Sie mit Farben kommunizieren möchten, ist es wichtig zu wissen, wie Sie bestimmte Farben in Ihrem Bild sorgfältig und präzise steuern können.
- Überarbeiten Sie nicht. Wie viel ist zu viel? Das ist ein Urteilsspruch, aber lassen Sie mich eine persönliche Voreingenommenheit ausdrücken. So wie Sie eine Mahlzeit übersalzen können, können Sie auch ein Farbfoto übersättigen. Eine leuchtende „Postkartenfarbe“ ist kein gutes Aussehen, wenn Sie als Landschaftsfotograf ernst genommen werden möchten. Weder ist ein grungy HDR. Ich glaube daran, Farbe zu verwenden, um eine Nachricht kreativ auszusprechen, aber ich möchte nicht, dass sie schreit.
7. Machen Sie es monochrom
Manchmal ist Farbe nicht Der beste Weg, um Ihrem Image die größte Wirkung zu verleihen oder Ihre Botschaft zu kommunizieren. Hier sind einige Gründe, warum Sie stattdessen monochrom arbeiten möchten:
- Das Bild handelt mehr von den „Knochen“ eines guten Bildes: Form, Form, Ton und Textur. Die Farbe ist eine unnötige Ablenkung.
- Das Bild ist sowieso fast monochrom und die Farbe fügt nichts hinzu.
- Schwarzweiß kann das alte, nostalgische oder zeitgemäße Gefühl des Bildes besser einfangen.
- In einigen Genres der Fotografie wie Fotojournalismus oder Straßenfotografie bietet Schwarzweiß eine schwierige Realität.
- Sie wollen viel Drama schaffen. Sie können eine monochrome Bearbeitung oft weit vorantreiben, während die gleiche Menge an Verarbeitung auf einem Farbbild grell oder einfach nur schlecht aussehen kann.
- Sie können keine guten Farben erzielen, daher speichern Sie Ihr Bild mit einer Schwarzweißkonvertierung. Dies ist der letzte Grund, Monochrom zu bevorzugen, aber es passiert. Die Wahl zwischen Farbe oder Schwarzweiß sollte jedoch eher beabsichtigt als eine Rettungsmission sein. Gute Fotografen kennen ihre Absicht für eine Aufnahme, bevor sie sie machen. Aber realistisch gesehen könnte die Korrektur für ein schlechtes Farbbild eine Konvertierung in Monochrom sein. Während der Bearbeitung könnte man denken: "Ich frage mich, wie das in Schwarzweiß aussehen wird." Außerdem kehrt dies zu etwas zurück, das ich zuvor gesagt habe: Immer in RAW fotografieren. Ihre Bilder werden in Farbe angezeigt. Sollten Sie jedoch später entscheiden, dass Schwarzweiß vorzuziehen ist, ist dies eine einfache Konvertierung.
Helfen Sie Ihren Bildern zu sprechen: Fazit
Stellen Sie sich vor, Ihr Foto ist gedruckt und hängt an der Wand einer Galerie. Sie sind nicht da, nur das Bild und der Betrachter.
Was soll der Betrachter nun sehen, denken, fühlen, hören, riechen und erleben, wenn er Ihr Foto betrachtet? Sie sind nicht da, um zu interpretieren, zu erklären, zu rechtfertigen oder zu verteidigen. Ihr Foto muss für sich selbst sprechen.
Wenn Sie festgelegt haben, was das Bild sagen soll, wenden Sie alle verfügbaren „visuellen Wörter“ an, von denen viele die Sprache der Farbe verwenden. Wenn Sie es gut machen, werden Sie ein Meister der farbenfrohen Landschaftsfotografie.
Verstehen Sie die Beziehungen zwischen Farben, wie z. B. Komplementärfarben, analogen Farben und Farbtriaden. Auf diese Weise können Sie ansprechende Farbfotos erstellen.
Wie kann ich bessere Farblandschaftsfotos erstellen?Überlegen Sie beim Erstellen eines Farblandschaftsfotos, was es Ihrem Betrachter mitteilen soll. Arbeiten Sie dann beim Erstellen, Erfassen und Bearbeiten mit den Farben in diesem Bild, damit die Farben des Bildes mit Ihrem Betrachter „sprechen“. Verstehe, wie unterschiedliche Farben unterschiedliche Gefühle tragen. Verwenden Sie die Gefühle, um wirkungsvollere Bilder zu erstellen.
Sollten meine Landschaftsfotos farbig oder schwarzweiß sein?Die Antwort ist, dass es darauf ankommt. Wenn Sie sich auf die Grundlagen wie Formen, Töne und Texturen eines Bildes konzentrieren möchten, wird Farbe manchmal zur Ablenkung. In anderen Fällen kann ein Farbfoto Dinge kommunizieren, die ein Schwarzweißbild nicht kann. Fotografen und Künstler haben lange über die Vorzüge jedes Ansatzes diskutiert. Hier ist ein Zitat, das es wert ist, in Betracht gezogen zu werden: "In Farbe zu sehen ist eine Freude für das Auge, aber in Schwarz und Weiß zu sehen ist eine Freude für die Seele." - Andri Cauldwell