Eine der wichtigsten Fähigkeiten in der Fotografie ist die Vorvisualisierung. Die Idee ist, dass Sie, bevor Sie ein Bild in der Kamera aufnehmen, eine klare Vorstellung davon haben, wie es aussehen wird. Sie zeigen eine Vorschau des Bildes an, bevor Sie es aufnehmen. Farbe oder Schwarzweiß beim Rendern? Reich an Tönen oder blass und weich? Neblig-verschwommen im Gefühl oder so scharf, dass Sie Ihre Augen darauf schneiden könnten? Wie - genau - wird Ihr Bild aussehen?
Einer der frühen Einwände gegen die digitale Fotografie war, dass es sich nicht wirklich um Fotografie handelte, weil es kein Negativ gab. Keine Ahnung, welche Art von Bild Sie machen. Tatsächlich gibt es bei Digital überhaupt nicht viel, abgesehen von Daten in Form einer sehr, sehr langen Reihe von Nullen und Einsen. Sie wissen nur, welche Art von Bild Sie haben, wenn Sie diese Daten verwenden, um einen Bildschirm (vor der Kamera oder am Computer) oder einen Drucker anzusteuern. Und bevor Sie dort ankommen, müssen Sie das Bild verarbeiten. Wenn Sie sich von der Erstellung des Bildes isoliert fühlen, ist dies kein Wunder.
Die grundlegendste Einstellung für die Verarbeitung in der Kamera ist Ihre Belichtung. Für diese Naturaufnahme in meinem Garten (oben) habe ich zwei Stopps überbelichtet. Dies verblasst die Farben, füllt die Schatten gut aus, um den von mir geplanten Effekt zu erzielen, der alle von Licht durchdrungen ist.
Wenn Sie sich von Ihren Bildern oder Ihrer Kamera etwas unzusammenhängend fühlen, besteht ein Weg zurück darin, ein paar Fotos der alten Schule zu probieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fotografie etwas erschöpft ist, können Sie ihre Freuden wieder entdecken, indem Sie sich zum Zeitpunkt der Aufnahme auf einen Behandlungs- oder Filtereffekt festlegen.
Sie denken, fühlen und drehen einfach so, als würden Sie einen Film verwenden.
Ich liebe diese Arbeitsweise. Es gibt zwei einfache Schritte. Sie wählen einen In-Camera-Verarbeitungs- oder Filtereffekt (der natürlich JPEG.webp-Dateien erzeugt) und verwenden den Bildschirm nicht zum Überprüfen Ihrer Bilder (dies ist ohnehin eine gute Vorgehensweise). Stellen wir also die Option "Spielzeugkamera" ein. Dadurch wird das Bild stark vignettiert (die Ecken werden dunkler), unterbelichtet und es wird eine starke Sättigung hinzugefügt. Und los geht's:
Diese Innenszene auf unserem Esstisch (oben) ist auf surreale Weise reichhaltig, da die kräftigen Farben in der Mitte und die starke Vignettierung die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Mitte lenken. Die sehr geringe Schärfentiefe - bei Verwendung einer 1: 2-Blende - trägt ebenfalls dazu bei, den Raum zu spannen.
Ein Grund, warum einige Fotografen wieder mit Film arbeiten, ist, dass der Prozess der Vorstellung, wie das Bild aussehen wird, bevor sie auf den Auslöser klicken, ein Gefühl der Verbindung mit dem Motiv erzeugt. Sie fühlen sich mehr in den Prozess involviert, und das ist ein wichtiger Teil des Spaßes an der Fotografie.
Dieses Porträt ist ein sattes Schwarzweiß-Porträt: Es erfordert eine schockierende Menge an Verarbeitung in der Kamera, kommt jedoch mit tiefen, scharfen Tönen heraus, die überraschend schmeichelhaft sind. Es funktioniert gut bei gemischter harter und weicher Beleuchtung.
Die Kameraverarbeitung bietet noch einen weiteren Vorteil: Wenn Sie auf diese Weise arbeiten, müssen Sie das Bild häufig nicht berühren, bevor Sie es verwenden können. Wenn ich für meine Bücher fotografiere, produziere ich Tausende von Bildern und muss bis zu 1.500 Bilder an die Kunstabteilung senden. Ich werde nicht mehr mit den Bildern herumspielen als nötig, ich habe ein Buch zu schreiben! Ich strebe also Bilder an, die direkt aus der Dose in das Buch gelangen, wie dieses hier.
Diese Szene am späten Abend in Auckland, Neuseeland, kommt direkt aus der Kamera, wie durch den Toy Camera-Effekt wiedergegeben. Ich habe einige Anpassungen ausprobiert, aber schnell entschieden, dass es am besten als Schuss belassen wird.
Im Regen zurückgelassene Gartenmöbel leuchteten mit dem Toy Camera-Filter, der oft eine leicht weltverlassene Stimmung hervorruft. Ich benutze den Filter gerne mit weit geöffnetem Objektiv, um so viel wie möglich sanft unscharf zu lassen.
Die Frage ist also: Wissen Sie, wie Ihr Bild aussehen wird, bevor Sie es aufnehmen? Wenn Ihnen das Engagement Angst macht, besteht ein Ansatz darin, zumindest an die Nachbearbeitung zu denken, die Sie durchführen werden. Anstatt einen Effekt oder eine Anpassung nach dem anderen zu versuchen, gelangen Sie direkt zu den gewünschten Effekten. Spart viel Zeit.
Oder Sie können tun, was ich hier zeige, und es mutig versuchen. Mehr Gefahr bedeutet mehr Spaß! Und genau das hätten Sie mit Film gemacht. Sie laden die Kamera mit Film - sagen wir langsames Schwarzweiß für feine Körnung oder schnelle Farbe für Arbeiten bei schlechten Lichtverhältnissen. 24 oder 36 Belichtungen, und Sie bleiben dabei, bis das letzte Bild abrollt, Regen oder Sonnenschein, Action oder Stillleben kommt. Viele Fotografen haben wieder Spaß an der Fotografie gefunden, indem sie die Risiken filmähnlicher Einschränkungen in Kauf genommen haben.
Ich habe die Hipstamatic-App von Anfang an auf meinem iPhone verwendet, da ich das Engagement für das Bild genieße, das entsprechend der von Ihnen ausgewählten Film- und Objektivkombination ausgegeben wird. Dies ist eine meiner Lieblingskombinationen - das Libatique-Objektiv - und der Dream Canvas-Film.
Genau wie das Lernen, mit einer festen Brennweite zu arbeiten, kann das, was wie eine Auferlegungs- und Hemmfunktion aussieht, Sie tatsächlich künstlerisch befreien. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass ich einen Filter gewählt habe, der einen bestimmten Weichzeichner, aber ein farbenprächtiges Aussehen bietet, werden alltägliche Szenen zu mysteriösen Farb- und Tonwäschen. Ohne diesen Effekt hätte ich vielleicht nicht daran gedacht, diese Aufnahme zu machen.
Dies ist eine Hipstamatic-Aufnahme mit einem D-Type-Plate-Film mit Jane-Objektiv, der für eine erhöhte Sättigung verarbeitet wurde.
Eine weltliche Szene wie das Durcheinander auf einem Schneidebrett sieht in der Farbe einfach gewöhnlich aus. Aber in Schwarzweiß, mit ein paar gefälschten Tintype-Effekten, und das Bild bewegt sich in eine andere Arena.
Das Bekenntnis zu einer Behandlung fordert Sie heraus und verändert Ihre Sichtweise. Einige Fotografen sagen, dass sie Kompositionen nur in Schwarzweiß sehen können. Wenn Sie Ihre Kamera auf Schwarzweiß einstellen, werden Sie feststellen, dass Sie andere Dinge als Ihre üblichen Motive fotografieren. Sie werden sie wahrscheinlich auch anders fotografieren. Wenn Sie sich besonders mutig fühlen, können Sie Ihre Kamera so einstellen, dass ein Kunstfilter angewendet wird. Ich verwende gerne den Illustrationsfilter, der Farben aufpumpt und an scharfen Kanten eine Linie zeichnet. Es funktioniert gut mit der Natur.
Eine moderate Weitwinkelansicht eines Naturschutzgebietes. (Sieht hübsch aus, ist aber tatsächlich mit invasiven fremden Arten überfüllt.) Bei weichem Licht dachte ich, das Bild würde flach und ohne Kontrast herauskommen. Also habe ich beschlossen, etwas Filter Fizz hinzuzufügen.
Mit dem angewendeten Illustrationsfilter wurden alle wichtigen Funktionen hervorgehoben. die Bäume, der Hang des Hügels, die hellen Lilien und Lilienblätter. Dieses Bild kam direkt aus der Kamera, ohne Nachbearbeitung.
Sie müssen jedoch nicht so drastisch sein. Ein nützlicher In-Camera-Effekt, der in mehreren Modellen verfügbar ist, ist der integrierte HDR (High Dynamic Range). In der Tat sollte das, was der Effekt bewirkt, als Tonzuordnung bezeichnet werden. Es werden drei oder mehr Schnellfeueraufnahmen des Motivs bei unterschiedlichen Belichtungswerten gemacht. In der Kamera werden sie dann so kombiniert, dass das Bild überwiegend mit Mitteltönen gefüllt ist. Wenn Sie dies nun an einem sich bewegenden Motiv versuchen, erhalten Sie seltsame Doppeleffekte. Mehr Spaß in der Kamera!
Drei separate Belichtungen von Bäumen, die im Wind winken, erzeugen selbst bei hoher Feuerrate unscharfe oder gesäumte Bilder. Wenn Sie dann die Tonzuordnung vornehmen - die Verarbeitung, um Mitteltöne hervorzuheben -, erhalten Sie einen halb fotografischen, halb grafischen Effekt. (Nachbearbeitet, um die Helligkeit zu verringern und die Sättigung zu erhöhen.)
All dies funktioniert, weil Sie durch die Vorvisualisierung anders sehen können. Was passiert ist, dass die Kamera tatsächlich so umprogrammiert, wie Sie es sehen. Das ist sehr sinnvoll, wenn Sie über das Erlernen neuer Fähigkeiten nachdenken. Nehmen wir zum Beispiel Kampfkunst. Bevor Sie mit dem Unterricht beginnen, sehen Sie nur Leute, die schlagen oder treten. Sobald Sie mehr darüber erfahren, fangen Sie an, Ihr Auge hineinzuholen - Sie sehen, wenn sich jemand zu weit nach vorne beugt oder dass ein Schlag keine Kraft hat. Es sind genau die gleichen Bewegungen wie zuvor, aber Ihre jetzt unterrichteten Augen sehen mehr. sie sehen anders.
In der Fotografie sehen Sie möglicherweise Beziehungen, keine Objekte. Sie wählen Formen aus und lassen sich nicht von Texturen ablenken. Oder Sie sehen möglicherweise kleine Details, die Sie übersehen haben. Kurz gesagt, wenn Sie sich auf einen Blick für Ihre Bilder festlegen, kann dies Ihr Sehen beleben, was Ihre Fotografie zu neuen Ebenen inspirieren wird.
Eine extravagante Blumenpräsentation an einer Hotelrezeption sieht bezaubernd aus, wenn man einen Blick auf einen alten Film wirft, komplett mit der Grenze der alten Welt, die durch das Hipstamatic Libatique-Objektiv mit Inas Filmoptionen von 1969 gegeben wird.