Es ist verlockend zu glauben, dass Sie ein neues Fotogerät benötigen, um kreativer zu werden. Während es manchmal wahr ist (Makrofotografie zum Beispiel ist mit einem Makroobjektiv viel einfacher), funktioniert Kreativität am besten innerhalb von Einschränkungen.
Wie können Sie kreativer werden, ohne mehr Ausrüstung zu kaufen? Hier sind einige Ideen, die Sie aus Ihrer Komfortzone herausholen und Ihnen neue Fähigkeiten vermitteln sollen.
1. Suchen Sie ein neues Thema
Jeder Fotograf hat ein Lieblingsmotiv und andere, die er selten oder gar nicht fotografiert. Für mich wäre das jede Art von Stillleben, einschließlich Food-Fotografie. Die erste Herausforderung besteht darin, ein neues Thema zu finden. Es sollte etwas sein, das Sie zuvor noch nicht fotografiert haben. Noch besser, wenn es Ihnen hilft, neue Fototechniken zu erlernen.
Sind Sie zum Beispiel ein Landschaftsfotograf, der nachts noch nie Fotos gemacht hat? Dann stellen Sie sich der Herausforderung, einige großartige Fotos vom Nachthimmel zu machen. Sie brauchen keine zusätzliche Ausrüstung - nur den Wunsch und den Antrieb, eine neue Fähigkeit zu erlernen.
Wenn Sie ein neues Thema gefunden haben, stellen Sie sich die Frage: "Wie kann ich dies auf die nächste Stufe bringen?"
In meinem Fall (anhand des früheren Beispiels der Lebensmittelfotografie) ist es beispielsweise einfach, in ein Restaurant oder Café zu gehen, etwas zu essen zu bestellen und ein Foto davon zu machen. Es ist kaum Arbeit erforderlich, da es in der Verantwortung des Küchenchefs liegt, das Gericht gut aussehen zu lassen, wie dieses Foto unten zeigt.
Es ist viel schwieriger, dasselbe zu Hause zu tun. Es ist viel schwieriger, das Gericht von Grund auf neu zuzubereiten und es richtig zu präsentieren, damit es köstlich aussieht. Sie werden dabei jedoch noch viel mehr über Food-Fotografie lernen.
2. Finden Sie Themen und Projekte
Ein Thema ist eine Verbindung zwischen Fotos. Eine Möglichkeit, die Themen zu identifizieren, die sich durch Ihre Arbeit ziehen, besteht darin, Ihre 10 bis 20 Lieblingsfotos auszuwählen, die in den letzten 12 Monaten aufgenommen wurden. Untersuchen Sie Ihre Auswahl analytisch. Welche Motive fotografierst du am meisten? Welche Objektive verwenden Sie am häufigsten? Sind Ihre Lieblingsfotos Farbe, Schwarzweiß oder eine Mischung aus beiden?
Sie suchen nach Themen, mit denen Sie entscheiden können, was Sie als Nächstes fotografieren möchten. Als ich diese Übung machte, sah ich, dass zwei Themen dominierten - Langzeitbelichtungen und Straßenfotografie. Dies ist ein Langzeitbelichtungsfoto aus Spanien.
Dies ist ein Straßenporträt, das am Karneval in Cadiz aufgenommen wurde.
Infolgedessen werde ich im kommenden Jahr einige neue Orte für Langzeitbelichtungsfotografie und mehr kulturelle Ereignisse zum Fotografieren finden. Die Idee ist, ein Werk rund um ein interessantes Thema aufzubauen. Das Projekt wird wachsen, wenn Sie es verfolgen.
3. Finde neues Licht
Nehmen wir an, Sie sind ein Porträtfotograf, der in natürlichem Licht arbeitet. Sie möchten am Ende des Tages mit Ihren Models vor Ort sein und während der goldenen Stunde arbeiten.
Wenn Sie es sind, in welche anderen Lichtarten könnten Sie schießen? Wenn Sie normalerweise im Freien fotografieren, was ist dann mit einem Innenbereich? Wenn Sie gerne an sonnigen Tagen arbeiten, wie wäre es dann mit einem bewölkten oder regnerischen Tag?
Ich habe einige Jahre in Wellington, Neuseeland gelebt. Während dieser Zeit gab es nur zwei oder drei neblige Tage. Es war eine neue Art von Licht für mich - hier ist eines der Fotos, die ich im Nebel gemacht habe.
Sie können dies auf jedes Genre der Fotografie anwenden. Denken Sie über die Art des Lichts nach, in dem Sie am liebsten arbeiten, und ändern Sie es dann, indem Sie etwas anderes ausprobieren.
4. Verwenden Sie das falsche Objektiv
Die frühere Übung zur Auswahl Ihrer besten Bilder aus den letzten 12 Monaten sollte die Objektive hervorheben, die Sie für Ihre Lieblingsmotive bevorzugen. Was passiert, wenn Sie etwas anderes ausprobieren?
Hier geht es darum, das falsche Objektiv für den Auftrag zu verwenden oder zumindest ein Objektiv, an das Sie nicht gewöhnt sind.
Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie sind ein Fotograf, der immer nur Teleobjektive verwendet, um Porträts aufzunehmen. Was passiert, wenn Sie stattdessen ein Weitwinkelobjektiv verwenden? Wie können Sie es zum Laufen bringen? Ja, das Porträt sieht schrecklich aus, wenn Sie Ihrem Modell mit einem Weitwinkelobjektiv zu nahe kommen. Aber wie wäre es mit einem umweltfreundlicheren Ansatz? Das Modell wird Teil der Szene und das Weitwinkelobjektiv hilft Ihnen bei der Aufnahme. Die Übung zwingt Sie dazu, anders zu sehen und kreative Wege zu finden, um unbekannte Geräte zu verwenden.
Aber wie wäre es mit einem umweltfreundlicheren Ansatz? Das Modell wird Teil der Szene und das Weitwinkelobjektiv hilft Ihnen bei der Aufnahme. Die Übung zwingt Sie dazu, anders zu sehen und kreative Wege zu finden, um unbekannte Geräte zu verwenden. Ich habe dieses Porträt mit einem 24-mm-Objektiv gemacht. Es ist in Ordnung, aber die Verzerrung bedeutet, dass es wahrscheinlich nicht das beste Objektiv war.
Hier ist ein weiteres Foto, das mit demselben Objektiv aufgenommen wurde. Ich habe es verwendet, um das Modell in einer natürlichen Umgebung zu fotografieren, und es hat viel besser funktioniert.
Fazit
Hoffentlich helfen Ihnen diese kreativen Übungen dabei, ein besserer Fotograf zu werden. Fühlen Sie sich frei, sie anzupassen und zu kombinieren. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie ein neues Motiv mit dem falschen Objektiv in einem neuen Lichttyp aufnehmen? Sie werden es erst wissen, wenn Sie es versuchen, aber Sie werden Spaß daran haben, es herauszufinden.
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