So verbessern Sie Landschaftsfotos in Lightroom

Sie haben also einen wunderschönen Sonnenuntergang oder ein friedliches, nebelbedecktes Tal fotografiert. Auf dem Bild fehlt jedoch etwas - es sieht direkt aus der Kamera nicht so gut aus wie die Szene, die Sie damals gesehen haben. Durch die Verwendung einfacher Lightroom-Werkzeuge wie Klarheit, Verlaufsfilter und Kurven kann das Verbessern einer Landschaft ein sehr einfacher und schneller Vorgang sein. Obwohl es viele fortgeschrittene Möglichkeiten gibt, Landschaften zu verarbeiten, erfordern nicht alle Bilder so viel Nachbearbeitung. In diesem Artikel der Mastering Lightroom-Serie werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Landschaftsfotos mit nur Lightroom 4 schnell verbessern können.

Wir haben vor einiger Zeit einen Artikel zum gleichen Thema veröffentlicht: „Tutorial zur Nachbearbeitung von Landschaftsfotografie in Lightroom“. Obwohl diese beiden Tutorials einen unterschiedlichen Ansatz für die Nachbearbeitung von Landschaften verfolgen, sind die Entscheidungen, die Sie beim Anpassen bestimmter Einstellungen treffen, selten für jede Aufnahme gleich. Sie werden also feststellen, dass es auch eine wertvolle Lektüre ist - sehen Sie, welche Schritte für Sie am besten funktionieren!

1) Das Foto

Ich habe dieses Bild an einem schönen Abend an einem See in der Nähe aufgenommen. Der Himmel hatte einen sehr subtilen Gelbstich, weil die Sonne unterging. Es gab leichten Wind, so dass die Seeoberfläche von kleinen, nervösen Wellen bedeckt war - es sah fast so aus, als ob das Wasser kurz vor dem Kochen stand. Es sah auch irgendwie solide aus - man konnte es überhaupt nicht wirklich durchschauen. Kein sehr dramatischer Anblick, es war friedlich. Ich mochte auch den Kontrast zwischen der warmen Farbe des Himmels und der kühlen Farbe der Seeoberfläche.

Leider bedeutet eine flache RAW-Aufnahme oft, dass das Bild einige Anpassungen benötigt, bevor es sich dem nähert, was Sie tatsächlich sehen. Im Moment war ich nicht mit den richtigen WB-Einstellungen beschäftigt, da ich wusste, dass ich in Lightroom mit Farbe und Kontrast arbeiten muss. Mein D700 konnte keine subtilen Gelbtöne des Himmels und den Kontrast der in der Sonne schimmernden Seeoberfläche aufzeichnen oder zumindest nicht in seinem unbearbeiteten NEF-Bild erscheinen. Hier ist das RAW direkt nach dem Import in Lightroom 4 - vergleichen Sie es mit dem endgültigen Bild oben:

Wie ich bereits sagte, sieht das Wasser viel glatter aus als ich es gesehen habe und dem Himmel fehlt dieses sanfte gelbe Leuchten. Keine Sorge - RAW ist großartig, weil ich Entscheiden Sie, wie das Bild am Ende aussehen soll, nicht die Kamera. Lass uns zur Arbeit gehen!

2) Landschaften verbessern

Es gibt eine dünne Linie zwischen einem attraktiv verbesserten und einem zerstörten Bild. Zu viel Kontrast und Sättigung können oft zu weniger geschmackvollen Ergebnissen führen, und es ist wichtig zu wissen, wann Sie aufhören müssen. Ich werde nun die Grundeinstellungen auflisten, die Sie bei der Nachbearbeitung von Landschaftsbildern anpassen können. Ich werde Ihnen auch zeigen, welche Anpassungen ich vorgenommen habe, um das Bild zu erhalten, das Sie oben in diesem Artikel sehen. Ich habe mich entschieden, dieses Bild ziemlich subtil zu verbessern. Was ich tun wollte, war, einen Teil des Gelbstichs in diesen weichen Wolken zurückzubringen und die Meeresoberfläche zu intensivieren, wodurch ein starker emotionaler Kontrast zwischen den beiden Motiven entsteht. Hier sind die Schritte, die ich unternommen habe, um das Foto zu verbessern:

1. Begradigen Sie den Horizont - Der geneigte Horizont (ein typisches Ergebnis einer schlechten Rahmung) scheint keine so große Sache zu sein, kann jedoch Ihre Landschaft leicht ruinieren. Glücklicherweise ist das Nivellieren in Lightroom 4 ein sehr einfacher Vorgang. Dazu müssen Sie das Begradigungswerkzeug verwenden, das Sie im Werkzeugsatz „Überlagerung zuschneiden“ finden. Aktivieren Sie den Werkzeugsatz, indem Sie R auf Ihrer Tastatur drücken. Wählen Sie dann "Werkzeug begradigen" und zeichnen Sie eine Hilfslinie über eine Linie im Bild, die eben sein soll - in meinem Fall ist es der Horizont. Getan! Alternativ können Sie das Bild selbst drehen, indem Sie den Cursor außerhalb des Bildrahmens bewegen. Ein Rotationscursor wird angezeigt. Klicken und ziehen Sie, um das Bild zu drehen.
   Dies ist der erste Schritt, den ich normalerweise mache, wenn ich die wenigen Landschaften nachbearbeite, die ich mache. Ich hatte das Gefühl, dass ich in Bezug auf die Komposition die richtige Wahl getroffen habe, aber es gab eine leichte Neigung am Horizont, die ich mit dem Begradigungswerkzeug im Werkzeugsatz „Zuschneiden überlagern“ korrigieren wollte.
2. Verzerrung korrigieren - Verzerrungen können so ablenkend sein wie ein geneigter Horizont. Es ist sehr wichtig, dass Sie alle Verzerrungen in Ihrem Landschaftsbild entfernen. Ich entschied mich dafür, es so zu reparieren, dass ich einen sehr definierten, geraden Horizont hatte (eine Art Grenzlinie zwischen weichen Wolken und chaotischen Wellen auf der Wasseroberfläche). Es dauert nur ein paar Mausklicks. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf die Registerkarte Linsenkorrektur zu gehen und "Profilkorrekturen aktivieren" zu aktivieren. Sobald Sie dies tun, werden alle Verzerrungsprobleme automatisch behoben, wenn Ihr Objektiv von der Software erkannt wird. Wenn nichts passiert und Ihr Objektiv nicht unterstützt wird, können Sie die Verzerrung manuell beheben, indem Sie den Verzerrungsregler bewegen.
3. Sensorstaub entfernen - Auf vielen Fotos ist Sensorstaub, falls vorhanden, nicht leicht erkennbar. Dies ist normalerweise bei Landschaften mit vielen glatten Tonbereichen wie dem Himmel nicht der Fall. Ich habe das Fleckentfernungswerkzeug verwendet, um Staubflecken schnell zu entfernen. Diese Staubflecken waren aufgrund der engen Blende von 1: 11, die zur Aufnahme des Bildes verwendet wurde, deutlicher als gewöhnlich. Lesen Sie mein Tutorial "Verwenden des Fleckentfernungswerkzeugs", falls Sie es noch nie zuvor verwendet haben.
4. Registerkarte "Detail" - Im Allgemeinen ist die Schärfe ein wichtiger Aspekt eines guten Landschaftsbildes. Selbst bei optimalen Blenden wird die Verwendung cleverer Schärfeeinstellungen die Leistung erheblich verbessern. Um das Schärfen anzupassen, wechseln Sie zur Registerkarte Detail. Ich habe die Schärfe auf 80 mit einem Radius von 0,8 Pixel und die Luminanzrauschreduzierung auf 20 eingestellt. Für ein D700-Bild, das nur mit ISO 320 aufgenommen wurde, scheint es viel zu sein, und ich mache mir normalerweise keine Sorgen um Rauschen, aber diesmal Ich wollte eine Glätte auf Pixelebene. Weitere Informationen zum Schärfen finden Sie im Artikel Schärfen in Lightroom von Nasim.
5. Passen Sie den Weißabgleich an - Farben und Töne sind in der Landschaftsfotografie von äußerster Wichtigkeit. Daher ist es wichtig, den Weißabgleich auf einen am besten geeigneten Wert einzustellen. Im Allgemeinen neige ich dazu, eine etwas wärmere Einstellung als den Standardwert festzulegen. In der obigen Landschaft waren die von der Kamera aufgenommenen Farben etwas zu cool. Ich habe den Temp-Schieberegler auf 4800 gestellt. Eine so kleine Änderung brachte das Gelb des Himmels nicht wirklich zurück, aber es fügte der Szene ein wenig Wärme hinzu - schließlich war es Abendlicht. Ich habe auch den Tint-Schieberegler von -7 auf -4 verschoben, weil ich das Gefühl hatte, dass mein D700 etwas zu viel versucht hat, um dem Magenta-Cast entgegenzuwirken. Eine kleine, aber wahrnehmbare Anpassung, die die Szene zu ergänzen schien.
6. Erhöhen Sie die Klarheit - Diese Anpassung war notwendig, um den Mikrokontrast zu verstärken und der Textur von Meer und Himmel ein klareres Aussehen zu verleihen. Ich habe den Clarity-Schieberegler für dieses Bild auf +20 gesetzt.

Eine Randnotiz: Wenn Sie mehr über die Auswirkungen von Weißabgleich, Klarheit und anderen Einstellungen im Basisfenster erfahren möchten, lesen Sie mein Tutorial „Verwenden des Basisfensters“.

Mal sehen, wohin uns diese 6 Schritte geführt haben:



Beachten Sie, wie subtil der Unterschied ist. Kein Grund zur Sorge. Alle diese Einstellungen sind wichtig, aber die letzten Änderungen werden den größten Effekt erzielen. Lass uns weitermachen.

7. Graduierter Filter - Dies ist ein sehr leistungsfähiges Tool in der Lightroom-Umgebung. Im Wesentlichen können Sie mit dem Verlaufsfilter Teile eines Bildes selektiv nachbearbeiten und alle Arten von Einstellungen anpassen, z. B. Belichtung, Weißabgleich, Grundschärfe, Klarheit usw. Ich werde dieses äußerst leistungsfähige Tool im kommenden Tutorial ausführlicher behandeln. Im Moment muss ich nur einige Einstellungen mit zwei separaten Filtern vornehmen. Um den Verlaufsfilter anzuwenden, klicken Sie auf das Foto und ziehen Sie es an eine beliebige Stelle, um festzulegen, wo es sich auf Ihr Bild auswirken soll. Der beste Weg, um zu sehen, wie es funktioniert, besteht darin, zuerst extreme Einstellungen (z. B. Kontrast und Klarheit auf +100) festzulegen, die Sie dann einstellen können.

   Ich werde den ersten Filter am Himmel verwenden. Was ich tun möchte, ist, diese Höhepunkte ein wenig zu reduzieren. Nach einigem Ausprobieren habe ich den Belichtungsregler auf -0,43 gesetzt. Ich habe dann den Kontrast auf +10 erhöht und die Glanzlichter wiederhergestellt, indem ich den entsprechenden Schieberegler auf -10 verschoben habe. Ein weiterer Schritt war, ein bisschen mehr Klarheit hinzuzufügen, also habe ich den Schieberegler auf +10 gesetzt. Ich möchte, dass diese Wolken gut definiert sind, aber nicht zu viel im Vergleich zur Wasseroberfläche. Mit dem zweiten Filter werde ich dort mehr Klarheit hinzufügen. Der letzte Schritt mit diesem Filter ist jedoch, was uns diese subtilen Gelbtöne bringen wird. Ganz unten auf der Registerkarte "Verlaufsfilter" befindet sich eine Einstellung namens "Farbe". Mit dieser Einstellung können Sie einem von diesem Filter betroffenen Bereich einen Farbton hinzufügen. Ich brauche einen subtilen, warmen Gelbstich, also setze ich H (Farbton) auf 42 und S (Sättigung) auf 68%, um nicht zu übertreiben.

   Der zweite Filter ist für das Wasser. Mit diesem Filter habe ich den Kontrast auf 24 und die Klarheit auf 20 erhöht. Durch beide Einstellungen wurden die Wellen an den Rändern, an denen sie näher am Betrachter liegen, etwas deutlicher wahrgenommen.

   

   Eine Randnotiz: Warum habe ich den Verlaufsfilter verwendet, um Kontrast und Klarheit anzupassen? Der Grund ist einfach. Ich habe die Klarheitseinstellung über das Basisbedienfeld angepasst, um jeden Teil des Bildes zu beeinflussen. Mit dem abgestuften Filter kann ich nur einen Teil davon beeinflussen - Klarheit, Kontrast, Farbe, Belichtung und andere Einstellungen werden an einem bestimmten Rand des Filters aufgelöst, was davon abhängt, wie Sie ihn platziert haben. Jetzt hat die Belichtung mit dem ersten Filter nur die Oberseite des Himmels dunkler erscheinen lassen. Außerdem waren nur die Wolken, die sich näher am Betrachter befinden, von den Einstellungen für Klarheit und Kontrast betroffen. Die Farbtönung löste sich am Horizont gut auf und wirkte sich nicht auf Wolken aus, durch die die Sonne nicht scheinen konnte. Hier ist ein Beispiel für einen abgestuften Filter, der auf ein weißes Bild angewendet wird. Sie können deutlich sehen, dass der Farb- und Belichtungseffekt im unteren Teil des Rahmens abnimmt:

   
8. Passen Sie die Tonwertkurve an - Die Tonkurve ist im Grunde in jeder anständigen Nachbearbeitungssoftware zu finden. Wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie es verwenden sollen, lesen Sie unser Tutorial "Verwenden des Tonkurvenbedienfelds". Im Wesentlichen können Sie mit der Tonwertkurve die Helligkeit und Dunkelheit bestimmter Farbtöne Ihres Bildes steuern. Es eignet sich hervorragend für eine präzise Kontraststeuerung. Im Allgemeinen liefert das Erstellen einer S-Kurve häufig die besten Ergebnisse, sodass Sie damit beginnen können. Ziehen Sie das untere Drittel Ihrer Kurve eine Kerbe nach unten und das obere Drittel nach oben. Dies gibt Ihnen mehr Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen Ihres Bildes und lässt es sofort „platzen“.

   Für mein Bild habe ich zuerst die Punktkurve verwendet, die Sie auswählen können, indem Sie auf die Schaltfläche Punkt bearbeiten in der unteren rechten Ecke Ihres Tonkurvenbedienfelds klicken. Dort schneide ich eine Reihe von Schwarz- und Weißtönen ab, indem ich die Extreme der Kurve leicht nach oben bzw. unten bewege. Auf diese Weise ließ ich effektiv alle Schwarztöne meines Bildes als dunkle Grautöne und Weiß als helle Grautöne erscheinen. Dadurch sah mein Bild leicht verwaschen und malerisch aus - so sieht die Szene dank dieses wunderschönen Lichts im wirklichen Leben aus. Es verringert jedoch auch den Kontrast geringfügig, sodass ich zur Lightroom-unterstützten Bereichskurve zurückkehrte und daraus eine sanfte S-Kurve machte.

9. Vignettierung hinzufügen - Nicht immer eine gute Sache, Vignettierung kann manchmal ein Bild stark verbessern. Indem Sie die Ecken subtil abdunkeln, lenken Sie den Blick des Betrachters auf die Mitte Ihres Fotos. Aus diesem Grund entscheide ich mich nicht immer dafür, die natürliche Linsenvignettierung auf der Registerkarte "Linsenkorrektur" zu entfernen und manchmal sogar ein wenig darüber hinzuzufügen. Klicken Sie dazu auf die Registerkarte Effekte. Stellen Sie dort die Menge an Vignettierung ein, die Lightroom anwenden soll. Sobald Sie dies getan haben, haben Sie Zugriff auf andere Vignettierungseinstellungen. Verwenden Sie sie, um es natürlicher aussehen zu lassen.

   

   Gehen wir die Einstellungen schnell durch. Kurz gesagt, Midpoint definiert, wie groß das vom Vignettierungszentrum nicht betroffene Zentrum ist. Wenn Sie es auf den kleinsten Wert einstellen, wird unter dem Einfluss der Vignettierung ein größerer Bereich Ihres Bildes angezeigt. Wenn Sie den Wert auf einen höheren Wert einstellen, bleibt ein größerer Teil des Bildes hell, auch wenn eine starke Vignettierung angewendet wird. Die Rundheit definiert, wie rund oder quadratisch die Vignettierung sein wird, während Feather steuert, wie diffus die Kanten der Vignettierung sind. Mit der Einstellung "Hervorhebungen" können Sie Weiß an den betroffenen Bildrändern beibehalten, ohne sie abzudunkeln.

   Ich werde im kommenden Tutorial ausführlicher auf die Vignettierungseinstellungen eingehen. Verwenden wir zunächst nur den Vignettierungsstil "Hervorheben mit Priorität" nach dem Zuschneiden. Hier sind die Einstellungen, die ich für mein Bild verwendet habe: Betrag -14, Mittelpunkt 27, Rundheit +38, Feder 83, Glanzlichter 0. Dies führte zu einer leichten, natürlich aussehenden Eckenschattierung, die ich anstrebte.

Das ist alles für mich, wenn ich meine Landschaftsbilder schnell nachbearbeite.

3) Sie haben die Kontrolle

Während ich mich entschied, mein Bild sanft zu verbessern, wird Ihr Geschmack variieren. Wenn Sie alle diese Einstellungen drastischer ändern, wird das Bild dramatischer. Je nach Szene und Stimmung, die Sie aufnehmen möchten, ist dies möglicherweise eine gute Entscheidung. Spielen Sie mit ihnen und experimentieren Sie, um herauszufinden, was am besten zu der Landschaft passt, an der Sie gerade arbeiten. Mit genügend Übung lernen Sie sehr schnell, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie mehrere bestimmte Looks als Favoriten haben, können Sie diese auch als Voreinstellungen speichern, wodurch Sie noch weniger Zeit für die Nachbearbeitung benötigen. Wenn Sie noch nicht gelernt haben, wie Sie Voreinstellungen verwenden, lesen Sie unser Tutorial "Verwalten von Voreinstellungen", um zu sehen, wie nützlich sie in Ihrem Nachbearbeitungsworkflow sein können.