Jedes Mal, wenn ich eines meiner Bilder verarbeite, mache ich es auf eine ganz andere Art und Weise. Das klingt für Sie vielleicht seltsam. Ich habe das Gefühl, dass Artikel über Bildverarbeitung oft mit Ideen überfüllt sind Formeln und wesentliche Schritte. Aber für mich widerspricht dies völlig allem, was ich an Fotografie glaube.
Wenn Sie kreative Bilder erstellen möchten, gibt es keine einzige Formel, die Sie auf alle Fotos oder Genres anwenden können. Es gibt keine wesentlichen Schritte, die Sie für jedes einzelne Bild ausführen müssen.
Warum gibt es keine Zauberformel
Zu sagen, dass es eine Formel gibt, ist wie zu sagen, dass es eine gibt, um großartige Kunst zu machen, und wenn wir sie befolgen würden, wären wir alle großartige Künstler. Aber das sieht es aus dem falschen Blickwinkel. Das erfordert etwas außerhalb von dir, damit du gute Leistungen erbringst. Tatsächlich besteht die einzige Chance (buchstäblich die einzige) von uns, großartige Fotos zu machen, darin, die einzigartigsten Teile von uns herausfließen zu lassen.
Das heißt nicht, dass ich keine guten Ratschläge für Sie habe. Ich mache! Es basiert jedoch auf meiner Philosophie, dass Jedes Bild ist einzigartig. Dies ist keine Erfahrung mit Farbe nach Zahlen - daher muss die Verarbeitung jedes Mal auf eine neue Art und Weise erfolgen.
Vor der Verarbeitung
Wie bei vielen Fotos gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie ich das hätte tun können. Die Verarbeitung ist wie das Fotografieren eine völlig subjektive Erfahrung. Das macht am meisten Spaß!
Im Gegensatz zu den anderen Fotos, die ich in diesem Artikel vorgestellt habe und die alle am selben schönen Morgen in Hampstead Heath in London aufgenommen wurden, wollte ich auf diesem Foto keinen nebligen Nebel auf dem Foto haben. Bei den leuchtenden Farben der Blätter hat es bei mir nicht funktioniert. Also verstärkte ich stattdessen diese tiefe Farbe und gab den Blättern einen starken Kontrast zu den dunklen Zweigen.
Für mich ist dies eher ein natürlicher Look, den Sie sehen würden, wenn Sie draußen im Wald sind. Ich habe das HSL-Modul verwendet, um die Farbkanäle einzeln mit etwas Klarheit im Basismodul zu sättigen. Es war nicht wirklich ein großer Druck nötig, um eine große Veränderung vorzunehmen.
Nach der Verarbeitung.
"Der Grund, warum Kunst (Schreiben, Engagement und alles) wertvoll ist, ist genau der Grund, warum ich Ihnen nicht sagen kann, wie es geht. Wenn es eine Karte gäbe, gäbe es keine Kunst, denn Kunst ist der Akt des Navigierens ohne Karte. " - Seth Godin
Nehmen Sie für jedes Bild einen einzigartigen Ansatz
Sie würden nicht alle Ihre Bilder mit derselben Verschlusszeit aufnehmen, oder? Wenn Sie unterwegs sind und Fotos aufnehmen, reagieren Sie sowohl auf das Motiv als auch auf die Lichtverhältnisse um Sie herum, selbst wenn Sie vollautomatisch fotografieren. Sie passen sich an und arbeiten mit dem, was da ist. Dies ist der gleiche Ansatz, den Sie bei der Verarbeitung Ihrer Bilder verfolgen müssen.
Ich denke gerne daran, ein Bild wie ein Gemälde zu verarbeiten. Es ist ein organischer, subjektiver, unstrukturierter Prozess, bei dem ich zwischen den Werkzeugen hin und her gehe und ein wenig davon, ein wenig davon verwende, bis ich etwas sehe, das ich will.
Vor der Verarbeitung.
Dieses Bild enthält bereits alle Elemente für ein gutes Foto. Es gibt atmosphärisches Licht, das Sie wirklich fühlen können, und die Zusammensetzung des nackten wilden Baumes allein ist stark. Bei der Verarbeitung habe ich mich darauf konzentriert, die Farben hervorzuheben und die Atmosphäre sowie das Gefühl von Kälte, Trostlosigkeit und Nebel zu verbessern. Außerdem dachte ich, ein blau / orange geteilter Ton würde cool aussehen, und wenn ich ihn mit etwas Getreide abrunde, fühle ich mich nostalgisch. Ich bin sehr nostalgisch in Bezug auf Bäume (Kindheitssache).
Nach der Verarbeitung in Lightroom.
„Sie müssen alle Ihre Theorien, alle Ihre Ideen vor dem Thema vergessen. Welcher Teil davon wirklich dein eigener ist, wird sich in deinem Ausdruck der Emotionen ausdrücken, die das Subjekt in dir weckt. “ - Henri Matisse
Wie können Sie dies auf Ihre Fotografie anwenden?
Mein Ansatz klingt vielleicht etwas wenig hilfreich - ich meine, wenn ich Ihnen die Formel, die fünf Schritte zum Erfolg, die drei Schlüssel, die jeder braucht, nicht sagen kann, wie können Sie dann lernen? Nun, mein Ansatz kann länger dauern, um zu lernen, aber Sie werden am Ende viel stärkere Bilder haben. Sie erstellen Bilder, die leistungsstark, wirkungsvoll und einzigartig für Sie sind.
Obwohl es in Lightroom darum geht, ein Softwareprogramm zu lernen, empfehle ich Ihnen Verwenden Sie es nicht mit einer technischen Denkweise. Verwenden Sie es mit einer kreativen, künstlerischen Denkweise. Verwenden Sie es wie einen Pinsel, einen Stift oder Ihre Kamera. Denken Sie daran, wir schaffen - hier lösen wir kein Algebra-Problem!
Vor | 
Nach dem |
Was mich hier angesprochen hat, war das etwas mystische Gefühl. Es ließ mich denken, dass der Weg zu einem Kreis von Feen führte. Meine Lightroom-Arbeit spiegelte diese Vision wider, und das habe ich geschaffen (oben rechts). Ich wollte einen sehr surrealen Look. Ich habe Split-Toning in Grün und Blau sowie eine Vignette verwendet und die Schwarztöne mithilfe des Basispanels sehr intensiv hervorgehoben. Was ich ignorierte, war das Histogramm, das ganz rechts zusammengedrückt war, aber das spielt keine Rolle.
Ich wollte einen sehr surrealen Look. Ich habe Split-Toning in Grün und Blau sowie eine Vignette mit dunklem Rand verwendet und die Schwarztöne mithilfe des Basispanels sehr intensiv hervorgehoben. Was ich ignorierte, war das Histogramm, das ganz rechts zusammengedrückt war, aber das spielt keine Rolle. Kunst ist immer ein bisschen chaotisch, oder?
Vorher und nachher Schritt für Schritt
Dies ist ein kreativer, organischer und unterhaltsamer Prozess. Wenn Sie alle Lightroom-Module durchlaufen haben (falls erforderlich), haben Sie keine Angst mehr, zurück zu gehen und sich anzupassen und ein Stück zu spielen.
Daher möchte ich Sie durch die Schritte führen, wie ich ein Bild im Detail verarbeitet habe. Ich hoffe, es gibt viele Ideen, wie Sie Ihre Daten verarbeiten können. Ich werde das Foto direkt aus der Kamera machen:
Vor dem Bild direkt aus der Kamera.
Dazu:
Fertiges Bild in Lightroom verarbeitet.
Stellen Sie eine Verbindung zum Bild her
Schau dir das Bild an. Woran denken, fühlen oder stellen Sie sich das vor? Welche Eigenschaften können Sie in dem Bild spüren, mit dem Sie arbeiten und zeichnen können? In den Lightroom-Tutorials, die Sie ansehen und lesen, erfahren Sie, wie Sie Schieberegler usw. verwenden. In der Regel erfahren Sie jedoch nicht, wann Sie sie verwenden sollen. Bei diesem Prozess, bei dem Sie wissen, wann Sie bestimmte Tools verwenden müssen, müssen Sie sich wirklich auf Ihr Bild einlassen und lernen, die inhärenten Eigenschaften des Fotos zu nutzen, um Sie zu führen.
Das mag offensichtlich klingen, aber ich denke, dies ist ein wesentlicher Schritt, den die meisten Menschen verpassen. Wir sind oft so darauf konzentriert, es zu erledigen oder die Tasten zum Drücken vorzubereiten, dass wir den künstlerischen Teil unseres Geistes verlassen und zu schnell in die Technik springen. Reagieren Sie also auf das Motiv, die Farben und die Stimmung des Fotos. Bitte keine pauschalen Voreinstellungen hier!
Grundlegendes Panel zuerst
Mein nächster Schritt mit diesem Bild war mit dem Basisbedienfeld. Die meisten Bilder beginnen hier, da Sie möglicherweise die Töne steuern möchten, bevor Sie mit der Farbarbeit beginnen. Dieses Bild war klanglich sehr flach, daher wollte ich den Kontrast erhöhen, indem ich die Schatten senkte und das Weiß anhob. Wenn Sie den Schieberegler "Lichter", "Schatten", "Weiß" und "Schwarz" verwenden, erhalten Sie eine viel spezifischere Kontrolle als mit dem Schieberegler "Kontrast" darüber. Hier sind die Einstellungen, die ich angewendet habe:
- Highlights -94
- Schatten -50
- Weiße +50
- Schwarze -31
- Sättigung +50
- Belichtung -0,20
- Kontrast +19
Diese Änderungen führten zu folgendem Ergebnis:
Jetzt habe ich einige gute dunkle Töne in den Bäumen und einige helle Weißtöne am Himmel (alle im Histogramm enthalten). Eine gewisse Sättigung gibt mir eine gute Vorstellung davon, welche Farbe das Bild haben möchte (in welche Richtung es sich natürlich neigt). In diesem Fall ist es blau.
Wenden Sie eine Tonkurve an
Als nächstes entschied ich mich, das Kurvenbedienfeld für eine etwas stärkere Tonänderung zu verwenden. die Schatten heraufbringen und die Lichter herabbringen. Jetzt ist der Himmel reicher und die dunklen Bereiche sehen weniger schlammig aus.
Dehaze
Es war ein wirklich schöner Morgen mit Nebel und Bäumen, ganz zu schweigen von dem fantastischen Vogel (hatte dort Glück!). Trotzdem habe ich mir dieses Bild angesehen und das Gefühl, dass ich viel mehr Details im Wasser und in den Häusern hervorheben wollte. Der Nebel war großartig, aber ich war mir ziemlich sicher, dass ich ohne Atmosphärenverlust mehr Details erhalten könnte. Meine Antwort war Dehaze im Effektmodul.
Dehaze ist nützlich für Bilder wie dieses, kann aber sehr hart sein, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Dieses Bild schien +44 ohne negative Effekte wie Farbblockierung und Artefakterstellung zu haben, also habe ich es dort gelassen (siehe unten).
Dehaze neigt dazu, mit der Sättigung herumzuspielen, die Sie hier sehen können. Aber es hat mir gefallen! Was ich wollte, war, etwas Nebel auf dem Wasser und den Häusern zu entfernen, und das funktionierte gut. Es hatte auch den zusätzlichen Effekt, dass die Reflexion der Bäume im Wasser hervorstach.
Lokale Anpassungen
An diesem Punkt beginne ich normalerweise, Module ein- und auszuschalten, um zu sehen, was passiert. Ich dachte, die Schatten der Bäume auf der rechten Seite könnten ein bisschen Detail gebrauchen, also habe ich mit dem Pinsel eine Maske gemacht, um sie ein bisschen aufzuhellen. Dies erhellte auch den Himmel hinter den Bäumen und ließ alles weniger schlammig aussehen. Dann tat ich dasselbe für die Reflexion.
Ich mochte den Nebel auf dem Wasser sehr, aber ich wollte, dass das Wasser frisch aussieht. Also habe ich einen Verlaufsfilter darüber verwendet und Clarity auf +74 und Exposure auf +.60 eingestellt. Ich habe auch die Farbe geändert, um sie an den blauen Himmel anzupassen. Jetzt gibt es viel mehr Trennung zwischen Wasser und Reflexion.
Wenn mir meine Arbeit bis zu einem gewissen Punkt gefällt, mache ich einen Schnappschuss, damit ich weiter an dem Bild arbeiten kann, aber bei Bedarf später zu dieser Phase zurückkehren kann. Ich bin bisher ziemlich zufrieden damit. Jetzt ist es an der Zeit, Module ein- und auszuschalten, um zu sehen, was angepasst werden muss.
Als nächstes habe ich mich für die Verwendung des HSL-Panels (Farbton / Sättigung / Luminanz) entschieden, um bestimmte Farben, in diesem Fall den Blues, zu verbessern. (Ich bin mir nicht sicher, warum ich es mir jetzt ansehe … würde es wahrscheinlich ohne den blauen Schub noch einmal machen).
Ich habe versucht, die Töne in den Bäumen aufzuhellen, die gelb aussehen, aber LR hatte sie nicht und sagte, dass sie tatsächlich blau sind. Verständlich, da über allem so ein Blaustich liegt. Das einzige Gelb, auf das abgezielt werden konnte, war der letzte Baum ganz rechts. Am Ende habe ich Folgendes:
Fazit
Nun - auf den letzten Blick wird Lightroom niemals Ihr Bild zerstören oder dauerhafte Änderungen vornehmen. Daher haben Sie endlose Möglichkeiten zu spielen und zu lernen, was mit dieser erstaunlichen Welt der Verarbeitung möglich ist. Die Verarbeitung ist die zweite Hälfte der Fotografie, das Aufnehmen des Fotos ist nur die erste Hälfte. Jetzt ermutige ich Sie:
„Machen Sie interessante Fehler, machen Sie erstaunliche Fehler, machen Sie herrliche und fantastische Fehler. Regeln brechen. Verlasse die Welt interessanter für dein Sein hier. Machen. Gut. Kunst." - Neil Gaiman
Ich würde gerne wissen, was Sie denken. Vielleicht hätten Sie dieses Bild ganz anders verarbeitet? Vielleicht gefällt dir, was ich getan habe, und vielleicht auch nicht? Lass es mich wissen, ich würde gerne deine Gedanken hören.