Ich konnte das Wort "digital" in Lee Frosts Buch "500 Kompositionshinweise, Tipps und Techniken für Fotografen" nicht finden. Überall… und dann tauchte es in einem Kapitel über den Kameratyp auf, den Sie verwenden sollten. Dort wird darauf hingewiesen, dass „es egal ist, ob Sie digital aufnehmen oder Filme belichten, es gelten dieselben Regeln“. Darauf folgt die Empfehlung, dass es besser ist, das Bild beim Aufnehmen zu komponieren und später nicht zu reparieren .
Wenn Sie über Komposition sprechen, muss das Wort "d" wohl überhaupt nicht in das Argument eingegeben werden. Es spielt keine Rolle, welche Kamera Sie verwenden: eine Linhof 4 × 5, Rolleiflex, Leica, Einweg… was auch immer. Wenn Sie die Aufnahme rahmen und die Elemente zusammensetzen, organisieren Sie die Bausteine eines erfolgreichen Fotos.
Der Autor Frost erläutert die Rahmenoptionen: Quer- oder Hochformat, Quadrat oder Panorama. Er geht auch auf die Wahl der Kamera ein: Spiegelreflexkamera, TLR, Großformat, Lochblende usw. Es gibt wichtige, aber oft vergessene Tipps, wie Sie Ihre Kamera halten und unterstützen können… und welchen Beitrag ein anständiges Stativ leisten kann.
Die Auswahl des Objektivs ist inbegriffen. In einer hilfreichen Tabelle sind die Umrechnungsfaktoren für SLR-Objektive für digitale Spiegelreflexkameras aufgeführt. Die Schärfentiefe wird ausgestrahlt, zusammen mit selten diskutierten Themen wie Hyperfokalentfernung und manueller Fokussierung.
Dann wird es ernst: Die Drittelregel wird berührt, zusammen mit der Positionierung der Brennpunkte im Bild, der Platzierung des Himmels usw.
In gründlicher Weise wird die Farbtemperatur, die Verwendung von Filtern und die Behandlung von Farben in einem Kapitel behandelt. In ähnlicher Weise wird Perspektive, Beleuchtung, Wahl der Tageszeit, Verwendung von hohen oder niedrigen Winkeln Raum zugewiesen.
Ein besonders befriedigendes Kapitel ist für mich „Break The Rules“. Die Themen? Die Vorteile der Verwendung eines zentralen Horizonts, eines Weitwinkelobjektivs für Porträts, des Kippens der Kamera und des Abhackens eines Teils des Motivs sind alle in der Liste enthalten und bringen frischen Wind in das gesamte Motiv.
Es gibt noch viel mehr: der Beitrag des Wetters; Anziehungskraft von hartem und weichem Licht; Schießen gegen das Licht, einschließlich Reflexionen in einer Szene usw.
Das Buch lässt einfach nicht locker und was sonst ein Tutorial wäre, das Ihnen irgendwann die Socken langweilen würde, ist aufgrund der Frische der Ideen des Autors erfolgreich.
Jeder kann von „500 Tipps, Tipps und Techniken zur Komposition für Fotografen“ profitieren: Experte oder roher Amateur. Der Unterricht ist da. Wie deine Bilder!