Es ist nicht schwierig, mit modernen Kameras scharfe, gut belichtete Fotos aufzunehmen. Aber wie geht man noch einen Schritt weiter und schafft stimmungsvolle Bilder, die den Geist eines Ortes einfangen?
Was ist Stimmung?
Ich definiere Stimmung als ein Gefühl oder eine Emotion, die man bekommt, wenn man etwas erlebt. Als ich zum Beispiel letztes Jahr durch Xi'an, eine Stadt in China, gereist bin, habe ich einige Zeit im muslimischen Viertel der Stadt verbracht. Ich fühlte eine Mischung aus Dingen - überwältigt von der Menge und der klebrigen Hitze, fasziniert von den Sehenswürdigkeiten und Gerüchen, die von Ständen kommen, an denen hausgemachtes Straßenessen verkauft wird, und klaustrophobisch, während ich durch Hutongs (Gassen) wanderte, die die Hauptstraßen verbinden. Dann gab es das Paradoxon der alten Freiluftmoschee der Stadt - ein friedliches Paradies inmitten des Lärms und Schmutzes der Altstadt.
Die Stimmung auf diesem Foto wurde durch die Mischung aus künstlichem und natürlichem Licht erzeugt. Die Lichter auf dem Marktstand tauchen die Szene in ein orangefarbenes Licht, während das blaue Licht des frühen Abends an den Rändern hereinschleicht.
Sobald Sie das Gefühl für die Stimmung eines Ortes haben, können Sie darüber nachdenken, wie Sie dies in einem Standbild festhalten können. Ein Teil der Antwort liegt in der Komposition und dem Thema. In diesem Beispiel ist es offensichtlich, dass gut komponierte Bilder, die im Trubel des muslimischen Viertels in Xi'an aufgenommen wurden, dazu beitragen, die Atmosphäre einzufangen. Aber das einzige, worauf Sie wirklich achten müssen, das, was Ihre Fotos über das Übliche erhebt, ist Licht.
Wie Licht und Tageszeit Ihre Bilder beeinflussen
Die meisten Fotografen sind mit der Idee vertraut, dass die stimmungsvollste und eindrucksvollste Beleuchtung an beiden Enden des Tages in der Nähe von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang erfolgt. Goldene Stunde ist der Name für die Zeit, in der die Sonne nahe am Horizont steht und goldenes Licht wirft, das lange, harkende Schatten erzeugt. Die blaue Stunde ist die Zeit in der Dämmerung oder kurz vor Sonnenaufgang, wenn Licht am Himmel ist und die natürliche Farbe des Umgebungslichts tiefblau ist.
Das Licht zu beiden Zeiten ist unglaublich launisch. Wenn Sie einen interessanten Ort zum Fotografieren gefunden und sich mit dem Geist des Ortes identifiziert haben, können Sie wirklich nichts falsch machen, wenn Sie sich zu diesen Zeiten auf den Weg machen, um Fotos zu machen. Ja, Sie können zu anderen Tageszeiten interessante Fotos machen, aber das Licht wird nicht so beeindruckend sein.
Eine der Herausforderungen bei der Arbeit in stimmungsvollem Licht, insbesondere in der Dämmerung, besteht darin, dass die Lichtverhältnisse niedrig sind. Dies ist weniger problematisch als früher, da die hohe ISO-Leistung moderner Kameras so gut ist, dass Sie die ISO leicht erhöhen können, um mit einer Handkamera bei schlechten Lichtverhältnissen zu arbeiten. Es ist auch hilfreich, wenn Sie ein erstklassiges Objektiv haben, da Sie dadurch größere Blenden verwenden können, die mehr Licht hereinlassen, sodass Sie niedrigere ISO-Werte oder kürzere Verschlusszeiten (oder beides) verwenden können. Eine Bildstabilisierung in ihren verschiedenen Formen kann ebenfalls nützlich sein.
Dieses Foto gleicht das orangefarbene Leuchten der Laternen gegen das verblassende blaue Licht des Abendhimmels aus. Ich habe eine ISO von 6400 verwendet, um bei Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen ohne Stativ zu arbeiten.
Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, sind diese Punkte nicht so wichtig, da Sie einfach ein Stativ zur Unterstützung der Kamera verwenden würden, sodass Sie kleine Blenden, niedrige ISO-Einstellungen und lange Verschlusszeiten verwenden können (ein weiteres Werkzeug, um Stimmung in der Kamera zu erzeugen Landschaft) ohne Verwacklung.
Um auf mein Beispiel des Fotografierens in Xi'an zurückzukommen, habe ich mich nicht die Mühe gemacht, mitten am Tag (wenn das Licht zu hart war) mit meiner Kamera auszugehen. Stattdessen besuchte ich es am späten Nachmittag, als das schwindende Licht und das eindringende künstliche Licht die Stimmung verstärkten und mir halfen, ein Gefühl für den Ort zu schaffen. Dies war eine ebenso interessante Zeit zum Arbeiten, da das schwache Licht und die Menschenmenge verschiedene Herausforderungen bewältigten, die es zu bewältigen galt.
Schauen Sie sich dieses Bild genau an und Sie werden sehen, dass der Boden nach einem Regenschauer glänzt. Zusammen mit den unscharfen orangefarbenen Lichtern im Hintergrund trägt dies dazu bei, dem Foto Stimmung zu verleihen.
Die grünen fluoreszierenden Lichter in diesem Bild erzeugen eine andere Art von Stimmung. Das fluoreszierende Licht ist eher hässlich als schön.
Verwenden von Farbkontrasten für mehr Drama
Einer der Schlüsselaspekte des Lichts am Ende des Tages ist, dass es häufig den Kontrast zwischen Orange und Blau nutzt. Es ist etwas, das man viel in der Landschaft sieht, mit dem orangefarbenen Licht der untergehenden Sonne im Kontrast zum Blau des Meeres. Oder Sie lassen sich während der blauen Stunde ein Foto mit einem entsprechenden Kontrast machen, der von einer künstlichen Lichtquelle erzeugt wird. Leider macht die Praxis der Verwendung von fluoreszierender oder weißer LED-Beleuchtung dies weniger verbreitet, aber es ist etwas, worauf man achten muss.
Dieses Foto, das während der goldenen Stunde aufgenommen wurde, zeigt den Kontrast zwischen dem orangefarbenen Licht der untergehenden Sonne auf dem Turm und der Flagge und dem blauen Himmel.
Ich bin kürzlich in einer Schmiedeschmiede in Lincolnshire, Großbritannien, auf ein Beispiel für diesen Farbkontrast gestoßen. Die Schmiede ist ein historisches Gebäude, und die Menschen, die dort arbeiten, verwenden Techniken, die vor über hundert Jahren in der Schmiede angewendet wurden. Das Interieur hat sich in dieser Zeit kaum verändert - einer der Schmiede erzählte mir, dass sie von Menschen besucht werden, die sich an die Schmiede aus der Kindheit vor über 50 Jahren erinnern und sagen, dass sie immer noch genau so aussieht, wie sie sich daran erinnern.
In der Schmiede gab es zwei Arten von stimmungsvoller Beleuchtung. Eines war Tageslicht, das durch die kleinen Fenster kam, das andere war orangefarbenes Licht, das vom Feuer in der Schmiede kam, und Funken, die der Schmied während seiner Arbeit geworfen hatte. Ich habe mich dafür entschieden, diese in der Nachbearbeitung noch stärker hervorzuheben, indem ich einen geteilten Ton verwendet habe, um dem Hintergrund eine kalte blaue Farbe zu verleihen.
Welche Beispiele für stimmungsvolle Beleuchtung können Sie sich vorstellen? Bitte lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen.
Fotografie beherrschen
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