Ein Gastbeitrag von Michael Toye
Zumindest bei der Fotografie bin ich fest davon überzeugt, dass das, was Sie zurückerhalten, in direktem Zusammenhang mit dem Aufwand steht, den Sie investieren. Wie bei allen Aktivitäten ist es sicherlich nicht linear, und ich gebe als Erster zu, dass Sie die Skala in Ihrem Bereich beeinflussen können bevorzugen, einige großartige Architekturbilder zu erzielen, die mit nur wenigen grundlegenden Techniken bewaffnet sind.
Ich denke, der Reiz, Gebäude zu schießen, begann als Tourist. Wir alle tun es, wenn auch einige mit weniger Stil und Anmut als andere - ja, Sie lehnen den Turm der Pisa-Halter hoch, ich spreche über Sie! Sie stehen also vor einer fantastischen und gealterten Ikone eines Gebäudes und schnappen weg, ohne die Struktur in den Rahmen des LCD einzubauen. Ich weiß, dass ich es getan habe. Das Problem ist, dass das hastig aufgenommene Bild höchstwahrscheinlich genau das ist, ein Schnappschuss.
Ich habe eine mentale Checkliste, die ich durchlaufe, wenn ich an einem Gebäude vorbeikomme, das mir ins Auge fällt. Die folgenden Techniken gelten also wirklich für alle Aspekte der Fotografie, aber speziell für die Architektur werden Sie signifikante Verbesserungen feststellen.
Warum?
Meistens ist diese Frage, warum Sie ein Foto machen oder was Ihre Aufmerksamkeit erregt hat, offensichtlich. Es ist ziemlich einfach, wenn Ihr Gebäude unglaublich hoch ist, wie der Canary Wharf Tower in London oder ein Pier, der sich bis zum Horizont erstreckt und sich in Großbritannien in Southend befindet. Ich weiß, dass Sie alle denken, dass dies ein bisschen überflüssig ist, aber weit davon entfernt. Wenn Sie sich bewusst vorstellen, was Sie an diesem bestimmten Gebäude für interessant hielten, können Sie herausfinden, wie Sie eine Aufnahme erstellen, um diese Funktion zu nutzen.
Abgesehen von den Funktionen sind einige grundlegende Fehler zu vermeiden. Halten Sie Horizonte und Horizontale gerade, Vertikale vertikal und stellen Sie sicher, dass das Bild scharf ist. Sie können einige oder alle davon ignorieren, aber zunächst immer diese berücksichtigen, da kein Bild unprofessioneller aussieht als ein wackeliges oder verschwommenes!
Die von Architekturfotografen am häufigsten verwendeten Kompositionsstile sind die folgenden.
Führende Linien
Perspektive und Tiefe sind die üblichen Treiber für führende Linien, aber die offensichtlichere Definition ist eine Szene, die den Blick des Betrachters auf einen beabsichtigten Weg lenkt. Die Elemente im Bild oben - Rolltreppe, Rillen in Dach und Wand und die „Leiter“ in der Ferne - führen alle Ihre Augen nach oben und zum Ausgang. Die Krümmung des „Gitters“ im Dach dient als letzter Schwerpunkt. Mit diesem Bild wollte ich, dass der Betrachter an einer kleinen Reise teilnimmt. Ich habe auch diese Perspektive mit der verzerrten Sicht auf die Rolltreppe gewählt, um dem Betrachter ein Gefühl von Skalierbarkeit zu vermitteln. Besonders relevant, da die meisten diese besonders große Londoner U-Bahnstation nicht besucht haben.
Dominante Facias
Dieses Gebäude ist ziemlich hässlich und es ist eng von anderen nicht kostenlosen Gebäuden umgeben… abgesehen von diesem aufwändigen Design an der Vorderseite von Moorfields Augenklinik. Es gibt so viel Glas auf dem Balkon und der Fassade, dass das Lichtspiel erstaunlich ist. Ein weiteres kompositorisches Element, an dem sich jeder zu Recht mit der Drittelregel auseinandersetzt; Das unsichtbare Tic Tac Toe-förmige Gitter, in dem Sie fokussierte Objekte entlang ihrer Linien und Schnittpunkte platzieren. Nun, es funktioniert! Sie sollten dies immer berücksichtigen, wenn Sie eine Szene einrahmen, auch wenn Sie sich anders entscheiden.
Spezifische Details
Ich liebe Wendeltreppen. Sie sind ein beeindruckendes Detail in Gebäuden und ein Kontrast zu den üblichen geraden Linien und Winkeln, die in Architekturbildern zu finden sind. Dieser befindet sich im Queen's House in London. Abgesehen von der Treppe selbst gibt es hier nur sehr wenig Kontext. Sie haben keine Ahnung, wo es ist oder wie der Rest des Gebäudes aussehen könnte.
Die kontextuelle Umgebung
Diese Türen verbinden angrenzende Räume in einem Familienschlafsaal. Dieses Gebäude befindet sich unter anderem in Kolmanskop, Namibia. Eine längst verlassene Stadt, die den Familien und Arbeitern der örtlichen Diamantenmine diente. Der Sand der Namib-Wüste ist in all diese Häuser eingedrungen und trägt zusammen mit den abblätternden Tapeten, Rahmen und verblassten Wänden zu einem echten Gefühl ihrer Verlassenheit bei.
Symmetrie
Ich habe mich für diese Komposition im Londoner Natural History Museum entschieden, um ein echtes Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Die Stärke des Bildes liegt in der Symmetrie, und horizontale und vertikale Abweichungen würden schwerwiegende Auswirkungen haben.
Oh ja, und denk daran aufzuschauen!
Michael Toye ist ein professioneller Fotograf, der östlich von London in Großbritannien lebt und sich auf Architektur und Landschaft spezialisiert hat. Sie können Michaels Bildern in seinem Blog folgen oder ihn auf Facebook kontaktieren.