Ich liebe den Bearbeitungsprozess wirklich sehr. Ich hätte nicht gedacht, dass ich irgendetwas so sehr lieben könnte, wie ich es liebe, tatsächlich Fotos zu machen. Leider hat die Bearbeitung mein Herz erobert.
Ist es nicht lustig, wie es da draußen ganze Welten gibt, von denen wir nichts wissen? Ich habe so viele Fotografen gesehen, die hervorragende Aufnahmen gemacht haben, und ich kann einfach nicht glauben, dass sie sich nicht die Mühe gemacht haben, die Extrameile zu gehen, um eine großartige Aufnahme zu machen.
Natürlich ist dies alles nur eine Frage der Perspektive, ebenso wie jede Facette der Kunstwelt. Ich weiß, dass es ein ganzes Lager gibt, das sagt, dass das Bearbeiten böse und fair genug ist, da viel zu viele junge „Fotografen“ nicht der Meinung zu sein scheinen, dass es von Bedeutung ist, die Kunst des tatsächlichen Aufnehmens eines Fotos zu beherrschen, da es Software gibt, die fast korrigiert werden kann Jeder Fehler, von dem Sie träumen können.
Ich sage keineswegs, dass ich in beiden Situationen ein Experte bin, aber ich bin bereit, meinen Hals rauszustecken und zu sagen, dass ich persönlich ziemlich gut bin und einen langen Weg extrem schnell zurückgelegt habe. Um nicht lustig zu sein oder so (Darren bezahlt mich nicht dafür!) Ich habe die Hälfte von allem, was ich über Fotografie und Schnitt weiß, von dieser Website gelernt! Wenn Sie sich nicht die Stunden genommen haben, um alle auf dieser Website verfügbaren Informationen (KOSTENLOS, Leute!) Aufzusaugen, verpassen Sie einen potenziell enormen Vorteil für Ihr fotografisches Wissen.
Wenn Sie in das Meer springen, das gerade bearbeitet wird, und den Meeresboden nach Perlen absuchen, ist es schwierig, nach Luft zu suchen. Mein Sauerstofftank ist sehr groß, könnte man sagen! Stellen Sie sich meine Aufregung vor, als ich etwas über Schichten gelernt habe! Ich weiß, ich weiß, dass dies für einige von Ihnen schmerzlich einfach erscheinen mag, aber für andere, die gerade ihre Reise beginnen, haben Sie diese Perle vielleicht gerade erst entdeckt, so wie ich es erst vor einigen Monaten getan habe.
Letzte Woche war ich mit meiner Familie für ein Wochenende auf dem Land hier in England. Für ein amerikanisches Stadtmädchen ist die Landschaft hier weit über alles hinaus, wovon ich jemals geträumt habe (ganz zu schweigen von den Burgen in meinem eigenen Garten!), Also sprang ich um 5 Uhr morgens aus dem Bett und schlich mich hinaus, um den Sonnenaufgang einzufangen. Es war das erste Mal, dass ich den Sonnenaufgang fotografierte, seit ich in den letzten 6 Jahren nur vor der Sonne aufgestanden bin, um Flaschen zu machen oder Windeln zu wechseln! Hier sind zwei Fotos, die ich erhalten habe und die zu meiner Überraschung dank der von mir selbst entwickelten Bearbeitungsverfahren völlig anders aussehen.
(BILD 1)
Jedes Mal, wenn ich mir dieses Foto ansehe, schaue ich instinktiv, weil das Licht so hell ist und ich meine Mutter in meinem Kopf sagen höre: "Schau nicht in die Sonne - du wirst blind!"
1.) In Lightroom habe ich ungefähr 5 Kopien dieses Fotos erstellt, bevor ich mit dem Anwenden von Voreinstellungen begonnen habe (klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Virtuelle Kopie erstellen").
2.) Auf # 1 habe ich Rebecca Lilys Voreinstellung "Fresh Perspective" angewendet. Am 2. habe ich "Creme Retro" verwendet.
3.) In Photoshop habe ich die beiden Bilder überlagert und im Überlagerungsmodus gemischt. Zum Überlagern ziehen Sie buchstäblich ein Foto über das andere und ändern dann die Größe, damit sie übereinstimmen. Wählen Sie dann in der Ebenenpalette rechts aus dem Dropdown-Menü "Überlagerung". In der Palette befindet sich eine verschiebbare Leiste zum Ändern der Deckkraft, wodurch das vordere Bild im Grunde nur durchsichtiger wird, wodurch sich die Wirkung des Effekts ändert. Hier gibt es viele verschiedene Modi, die Sie für einen anderen Effekt auswählen können. Klicken Sie in der Ebenenpalette mit der rechten Maustaste auf das Hintergrundbild und wählen Sie "Ebene aus Hintergrund erstellen". Dadurch wird Ihr festes Hintergrundbild in eine Ebene umgewandelt, sodass Sie die Reihenfolge Ihrer Ebenen ändern können, um zu entscheiden, welches der beiden Bilder vorne angezeigt werden soll.
4.) Obwohl es natürlich einen schönen Sunburst und ein Aufflackern der Sonne gibt, die durch die Bäume scheint, wollte ich ihn nur ein kleines bisschen anstoßen. Wählen Sie im oberen Menü "Filter" -> "Rendern" -> "Linseneffekt". Hier können Sie aus einigen verschiedenen Effekten auswählen, die je nach verwendetem Objektiv natürlich auftreten, und dann die Helligkeit und vor allem die Position des Bursts ändern. Ich klickte genau in der Mitte des natürlichen Sonnenausbruchs und änderte die Helligkeit nur ein bisschen heller als die natürliche. Wenn Sie zum Abschluss auf OK klicken und sehen, dass es auf Ihrem Bild angezeigt wird, werden Sie an verschiedenen Stellen in Ihrem Bild feststellen, dass ein Aufflackern auftritt. Dies sind die Lichtkreise (manche nennen sie Kugeln), die erscheinen. Ich wollte nicht, dass dies passiert, weil es bereits eine natürliche Fackel gab, die ich mag und die einfach nur kitschig wäre.
Also hier bin ich zurück. Bevor ich das zusätzliche Sonnenlicht hinzufügte, habe ich die beiden voreingestellten Ebenen zu einer zusammengeführt (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen in der Ebenenpalette und wählen Sie "Bild reduzieren"). Dann habe ich mit der rechten Maustaste geklickt und "Ebene duplizieren" ausgewählt. Als ich mit dem Filtern / Rendern / Flare begann, habe ich dies auf dieser obersten Ebene getan. Als die Kugeln erschienen, nachdem ich auf "OK" geklickt hatte, konnte ich sie mit dem Radiergummi im Grunde genommen löschen. Da sich jedoch eine doppelte Bildebene darunter befand, wird beim Löschen der Kugeln nur die unterste Ebene angezeigt. Wenn sich an der Stelle, an der Sie gelöscht haben, eine zu scharfe Linie befindet, können Sie entweder mit einem Radiergummi mit geringerer Deckkraft auf Rückgängig klicken und erneut löschen oder einfach die Deckkraft der gesamten obersten Ebene in der Ebenenpalette ändern, was auch gut funktioniert, wenn Sie abschwächen möchten die Helligkeit des hinzugefügten Sonnenlichts.
5.) Denkst du das ist es? Denk nochmal! Nachdem ich den neuen Sunburst aussortiert hatte, klickte ich erneut mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und wählte "Bild reduzieren". Dann fing ich an, meine Texturschichten zu bearbeiten. Ich öffnete die beiden Texturen, die ich aus der Florabella-Sammlung verwenden wollte. Ich habe das Overlay "Tee gebeizt" und die Textur "Elysium (cool)" verwendet. Ich experimentiere ziemlich lange mit verschiedenen Mischmodi (ich begnüge mich meistens entweder mit "Overlay" oder "Soft Light") und Opazitäten. Die „Elysium Cool“ -Textur aus dieser Kollektion eignet sich hervorragend für grüne Landschaften, da sie wirklich mehr Schlagkraft und Tiefe verleiht und ich sie häufig verwende.
6.) Wenn Sie ein Bild anzeigen, das warmes oder helles Licht verwendet, empfehle ich dringend, Ihre Drucke von einer professionellen Druckerei zu beziehen, bei der Sie Drucke auf Metallpapier kaufen können. Metallisches Papier verleiht jedem Bild einen wirklich ansprechenden Glanz und Schimmer, ist jedoch besonders effektiv für sonnenbeschienene Bilder. Ich bin so zufrieden mit dem fertigen Produkt dieses Bildes.
(BILD 2)
Ein Mitfotograf sagte zu diesem Foto, dass es „die schönsten Zitrusnoten hat und das Sonnenlicht wie Zitrone aussieht“.
Sie sollten dies als Ausschnitt des ersten Fotos erkennen. Dieses Mal habe ich es so bearbeitet, dass es weniger warm und frischer und saftiger ist.
1.) Wie im ersten Bild bestand mein erster Schritt darin, das Bild zu kopieren und verschiedene Voreinstellungen anzuwenden. "Während 1" ist Rebecca Lilys "Spring Haze" und 2 ist Matt Kloskowskis "Lomo" -Voreinstellung, die kostenlos ist!
2.) In Photoshop habe ich 1 über 2 geschichtet und den Mischmodus für weiches Licht angewendet. Wie Sie sehen, habe ich die Deckkraft sehr niedrig gehalten. Das fertige Produkt sieht fast genauso aus wie die Nur-Lomo-Bearbeitung von „Während 2“. Bei größerer Betrachtung macht es jedoch einen Unterschied.
3.) Ich habe die Sonne aus dem Bild herausgeschnitten, weil ich wollte, dass der Fokus diesmal auf dem Licht liegt, nicht auf der Sonne selbst. Ich habe Florabellas "Tea Stained" und "Elysium Cool" wie in Bild 1 und voila! Das gleiche Foto und der gleiche Prozess, aber unterschiedliche Voreinstellungen erzeugen zwei Bilder mit einer völlig unterschiedlichen Stimmung.
Dies ist im Grunde der gleiche Prozess, den ich beim Bearbeiten eines Bildes verwende. Die wichtigsten Schritte, die ich unternehme, bestehen darin, verschiedene Voreinstellungen auf mehrere Kopien eines Bildes anzuwenden und diese Bilder dann in Photoshop auf unterschiedliche Weise zu überlagern und dann mit einigen Texturarbeiten abzuschließen. Es klingt nach einem langen Prozess, aber wenn Sie Ihren Prozess beenden, können Sie fantastische Bilder mit überraschender Geschwindigkeit erstellen. Ich habe nur mehr Zeit, rauszukommen und mehr Fotos zu machen!