Das Erstellen eines Stop-Motion-Stücks ist der perfekte Weg, um Ihren inneren Fotografen und Videografen durch ein trendiges und unterhaltsames Medium zu vereinen. Die gestoppte Bewegung verbindet die Kreativität der Fotografie mit der Bewegung des Videos und bringt Hunderte und Tausende von Bildern zusammen, um eine sequentielle Geschichte zu erzählen.
Hier sind einige Tipps zum Erstellen eines Stop-Motion-Teils.
1. Brainstorming Ihrer Visuals
Durch gestoppte Bewegung müssen Sie Tausende von Bildern aufnehmen, aber Sie müssen den gleichen Fokus wie bei einem Bild platzieren und auf viele anwenden. Es ist wahrscheinlich hilfreich, ein „Bild“ als „Szene“ zu diskutieren. In einem Film ist also jedes Element in einer Szene wichtig, oder? Jedes Element hilft, die Geschichte zu beschreiben und sie so stärker zu machen. Das gleiche Prinzip gilt für die Elemente eines Fotos. Das gleiche Prinzip wird bei gestoppter Bewegung angewendet.
Für diese Bilder muss Ihre Geschichte extrem stark sein. Und mit Geschichte meine ich "Serie von Bildern". Genau wie im Video erstellen Sie einen Fortschrittsfluss aus den „Szenen“ Ihrer Geschichte, und Ihre „Szenen“ müssen auch einen Fortschritt erzeugen.
2. Erstellen Sie ein Storyboard für Ihr Stop-Motion-Teil
Wenn Sie ohne Planung und Storyboarding in die gestoppte Bewegungserstellung gehen, werden Sie mit einem l.o.t. Zeit in der Nachbearbeitung. In Videos befindet sich das Medium in Clips. Auf dem Foto ist das Medium jedoch in Einzelbildern. Wenn Sie nicht darüber nachgedacht haben, welche Elemente und Szenen Sie in Ihrem Stück haben möchten, haben Sie die unglückliche Erfahrung, Tausende einzelner Fotos zu sortieren, um zu versuchen, das Stück zusammenzusetzen. Nimm meinen Rat an. Es ist schwierig genug, mit Tausenden von Einzelfotos zu arbeiten, wenn Sie Ihr Stück geplant haben. Ohne einen Plan müssen Sie nur noch sortieren, welche Fotoserien wohin usw. usw. verschoben werden sollen, und das ist einfach unglaublich kompliziert. Also tu das nicht. Storyboard.
Ich bin mir sicher, dass Sie genug über Storyboarding von den großartigen "Making of" -Specials für verschiedene Filme gehört haben, aber wie sezieren Sie praktisch ein Storyboard?
- Beginnen Sie mit einem Skript. Du musst wissen. was Sie kommunizieren möchten. Manchmal ist es einfacher, dies schriftlich zu beginnen. Schreiben Sie eine Geschichte wie jede andere. Intro, das die Charaktere und den Kern des Films erklärt. Die Entwicklung, in der mehr Elemente eingeführt werden, um das bereits Bestehende weiter zu komplizieren oder in Frage zu stellen. Und dann der Abschluss und die Auflösung der Geschichte und all ihrer Elemente, bei denen Ihr Publikum die endgültige Botschaft wegnehmen kann.
- Visualisiere deine Geschichte mental. Welche visuellen Elemente bilden das Intro, die Entwicklung und den Abschluss? Müssen Sie zwischen Weitwinkel- und Detailaufnahmen wechseln? Denken Sie daran, dass der Punkt der gestoppten Bewegung darin besteht, die Bewegung buchstäblich zu fangen. Die Serie, wie Sie diese Bewegung erfassen, ist das, was Sie visualisieren müssen.
3. Nehmen Sie auf, um NICHT zu bearbeiten
Der Punkt eines gestoppten Bewegungsstücks ist nicht einzelne Fotos. Der Punkt sind mehrere Bildserien, die Bewegungen erfassen. Sie haben nicht die Zeit, jede einzelne Aufnahme zu bearbeiten. Sie werden die Serie bearbeiten - sie aussortieren und in eine Zeitleiste einfügen. Dies bedeutet, dass Sie viel Zeit verschwenden werden, wenn Sie nicht „schießen, um zu töten“, nur weil Sie es beim ersten Mal nicht richtig verstanden haben. Dies bedeutet nicht, dass Sie nicht die Freiheit haben, künstlerische Änderungen vorzunehmen, aber denken Sie daran, dass dies mehr Zeit in Anspruch nehmen wird. Mit Imovie, Windows Movie Maker oder Final Cut Express stehen Ihnen verschiedene Bearbeitungsoptionen zur Verfügung.
4. Fügen Sie Audio hinzu, um Emotionen zu erzeugen und die Geschichte zu verbinden
Audio ist nicht der Hauptpunkt eines Stop-Motion-Films, aber es kann das Stück mit Sicherheit durch großmütige Proportionen stärken. Manchmal ist das Audio einfach Musik. Manchmal sind es Geräusche. Manchmal wird es eine Erzählung sein. Manchmal sind es alle drei. Es kommt wirklich nur auf den Umfang des Projekts an. Manchmal ist es einfacher, mit Audio zu beginnen und Visuals hinzuzufügen, aber es kann viel einfacher sein, Audio zu planen, wenn die visuelle Assemblierung kurz vor dem Abschluss steht. Dann kann ich bestimmen, wie viel Audio eingebracht werden soll und wie sich das anfühlen soll.
5. Betrachten Sie die Ausgabe.
Fertig mit Ihrem Stop-Motion-Stück? Exportieren Sie basierend darauf, was Sie mit dem Stück machen möchten. Im Web posten? Auf dein Handy legen? Brennen Sie es auf eine DVD? Überlegen Sie, wie Sie das Stück verwenden möchten, bevor Sie Ihren letzten Ausgabeschritt abschließen.