Unabhängig von der Ebene des Fotografen haben Sie mit Sicherheit einen Vorrat an Pixeln gesammelt.
So ist es heutzutage. Egal, ob Sie die Art von Person sind, die ihre Festplatte verstopft und Ihren Mac oder PC allmählich verlangsamt, bis Sie gezwungen sind, etwas dagegen zu unternehmen. Oder sind Sie bereits super organisiert, nachdem Sie Negative, CDs, DVDs, Festplatten, ein RAID-System oder sogar die Cloud aufbewahrt haben?
Unabhängig von der von Ihnen gewählten Speichermethode müssen Sie die Dateien nach Name, Ereignis und Jahr katalogisieren, damit Sie sie bei der Suche nach Ihrer Lieblingsdatei ohne vollständige Aufschlüsselung abrufen können. Schließlich sollte das Fotografieren Spaß machen, nicht der Schmerz.
Viele Fotografen verwenden Lightroom, ein großartiges Programm, das nicht nur zum Bearbeiten, sondern auch zum Organisieren Ihres immer größer werdenden Pixelstapels dient. Aber was dann? Was machst du dann mit ihnen? Ich denke, Sie würden zustimmen, dass wir alle zu viel Zeit vor Bildschirmen verbringen? Warum sollten Sie Ihre Meisterwerke im digitalen Format aufbewahren?
Es macht viel Spaß, diese Killer-Diashow zu erstellen, mit der Sie Ihre Freunde in Erstaunen versetzen werden, insbesondere wenn Sie einen großen Fernseher oder einen digitalen Projektor haben. Achten Sie jedoch auf den Inhalt Ihrer Diashow. Nichts schlimmeres als einen Freund zu besuchen, nur um jeden Schnappschuss im Urlaub durchzusehen. Diashows sollten eigentlich nicht länger als zehn Minuten dauern, sonst verlieren die Leute im Allgemeinen das Interesse. Halten Sie sie auch einfach, nicht zu viele Whizzy-Effekte, die Ihren Betrachter nur unwohl fühlen lassen!
Sie haben also diesen Katalog voller großartiger Bilder. Wie geht es weiter? Ich würde sagen, genießen Sie sie. Lassen Sie Ihre Favoriten drucken und rahmen. Fotografie ist persönlich, genau wie jede andere Kunstform. Indem Sie Ihre speziellen Bilder drucken und bei sich zu Hause aufhängen, genießen Sie nicht nur die Früchte Ihrer Arbeit, sondern erstellen auch personalisierte Wandbilder. Dies zeigt Freunden Ihre Talente, ohne dass eine langwierige Diashow erforderlich ist.
Mit der Zeit werden Ihnen die gerahmten Fotos mehr oder weniger bedeuten. Dies ist ganz natürlich, wenn wir wachsen, und auch unser Geschmack und unsere Gewohnheiten ändern sich. Keine Sorge, Sie können sie jederzeit durch frische Bilder ersetzen. Es ist nicht wie früher, als das Porträt deiner Eltern für immer an der gegebenen Stelle geblieben war. Tatsächlich ist es erfrischend, Ihre Bilder von Zeit zu Zeit zu ändern. Gehen Sie weiter wie bei Tapeten oder anderen Einrichtungsgegenständen. Nur wenn Sie auf ein Foto zurückblicken können, das Sie vor 10, 20 oder 30 Jahren gemacht haben und das Sie immer noch lieben, werden Sie wissen, dass es ein Bewahrer ist!
Mein Hintergrund ist ein Porträt- und Hochzeitsspezialist. Schauen wir uns ein Bild aus meinem Portfolio an. Ich werde den Prozess von der Erfassung über die Bearbeitung bis hin zum gerahmten Stück für die Wand (oben) beschreiben.
# 1 - Machen Sie es richtig in der Kamera
Wie Sie sehen können, war der alte Stuhl und das weiche natürliche Licht perfekt für die Grundlage dieses Porträts. Ich positionierte die Mutter im ersten Drittel des Bildes und legte ihre Beine über die Armlehne des Stuhls, um einen entspannteren, zeitgemäßen Look zu erzielen. Meine Anweisungen an sie waren einfach, näher zu kommen und deinen schönen Jungen anzusehen. Alles, was ich dann tun musste, war, das Kleinkind dazu zu bringen, in die richtige Richtung zu schauen, mit dem Ausdruck, der passte. Ein quietschendes Spielzeug rettet oft den Tag!
Die Mutter befindet sich im Profil, während sich das Kleinkind im Dreiviertelgesicht befindet, was dem Bild Interesse und unterschiedliche Blickwinkel verleiht. Die Beleuchtung war ein großes Fenster (nicht mit starkem Sonnenlicht) rechts. Ich habe auch einen Reflektor direkt unter den Stiefeln der Mutter platziert, um Licht zurück in die Augen zu bringen und mich sanft in die Schatten zu wickeln. Die Belichtung betrug 1/250 (Einfrieren des Kleinkindes) mit einer Blende von 1: 5,6 bei einer Brennweite von 70 mm, als mein Rücken gegen die gegenüberliegende Wand des Raums gedrückt wurde.
Also zusammenfassen; Ich fühle, dass die Ausdrücke gut erfasst werden. Die Beleuchtung ist passend, weich und gerichtet. Das Bild hat Stil und ist kompositorisch gut ausbalanciert. Aber es braucht einfach etwas mehr. Die Erfassungsphase ist so wichtig, um richtig zu machen. Photoshop sollte nicht als Fixierer angesehen werden. Der große Ansel Adams sprach von „Druckvirtuosität“ und nur weil wir unsere Bilder jetzt auf einem Bildschirm im Gegensatz zur Dunkelkammer herstellen, sind Qualität und Verarbeitung immer noch von größter Bedeutung.
Schauen Sie sich also das bearbeitete Bild unten an.
# 2 Grundlegende Anpassungen in Photoshop oder Lightroom
Zunächst müssen Sie das Bild in Photoshop ausgleichen und die Schieberegler so einstellen, dass das Histogramm nur an beiden Enden abgeschnitten wird. Dies sorgt für Tiefe in den Schwarztönen und gute saubere Weißtöne. Der Mittelton ist wirklich Ihr X-Faktor, aber beachten Sie, dass Sie in allen Tönen Details haben, wenn dies der Look ist, nach dem Sie suchen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es zu hell machen, das Bild könnte milchig erscheinen. Wenn Sie die Mitteltöne zu dunkel machen, kann das Bild möglicherweise matschig erscheinen.
Zweitens habe ich die Sättigung und den Farbton des Bildes angepasst, um die von mir benötigte Farbpalette zu erhalten. Oft können Sie zwischen den Ebenen und der Sättigung wechseln und kleine Änderungen vornehmen, wenn das Bild Gestalt annimmt.
# 3 - Fügen Sie eine Texturüberlagerung hinzu (optional)
Als nächstes könnten Sie tun, was ich hier habe, eine Texturüberlagerung hinzugefügt. Ich fühlte, dass es den Stuhl in seinem Shabby-Chic-Stil beglückwünschte. Ich habe ein Stück Wand fotografiert und dann die beiden Bilder mit Deckkraft in der Ebenenpalette gemischt. Ich fügte eine Ebenenmaske hinzu und rieb sie dann mit einem weichen Pinsel durch, um den subtilen Look zu erzielen, den Sie hier sehen. Ich fügte dann eine weiche Gaußsche Unschärfe aus den PS-Filtern hinzu und mischte die beiden Schichten zusammen.
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# 4 - Lokale Klangregelung
Um mein Bild zu vervollständigen, musste ich ausweichen und brennen. Wie Sie sehen, ist dies wirklich eine subtile Fertigkeit für die Endbearbeitung und sollte nicht einem Photoshop-Filter überlassen werden. In einem zukünftigen Artikel werde ich genau erklären, wie Sie Ihren Bildern wie ein Profi ausweichen und sie brennen und das Auge Ihres Betrachters auf die wichtigen Teile des Bildes lenken. Aber jetzt sehen wir uns das letzte Stück an, wie es an meiner Galeriewand aufgehängt war.
# 5 - Drucken Sie es aus
Ich habe das Bild auf Fuji Fine Art 300 mg rauem Texturpapier gedruckt, das ich liebe. Das Papier eignet sich nicht nur hervorragend für die Farbwiedergabe, sondern hat auch einen wunderbaren Zahn, der Textur und Tiefe verleiht. Ich habe das Porträt in einer einfachen Montierung aus natürlicher Eiche und weißer Säure gerahmt. Ich habe klares Glas gewählt. Obwohl viel über nicht reflektierendes Glas gesprochen wird, wird das Bild dadurch einfach abgeflacht und abgestumpft. Ich würde es nicht empfehlen. Das fertige Porträt ergänzt die Umgebung und passt gut in das Dekor und den gegebenen Raum.
Wie ich zu Beginn des Artikels sagte, ist es wichtig, Ihre Lieblingsbilder anzuzeigen, anstatt sie auf einem Computer zu verstecken. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich genau das hier getan habe. Das sind meine Freundin Yvonne und mein Sohn Miles.
Einige Fotografen ziehen es vor, ihre eigenen Bilder zu drucken. Dies kann eine sehr gute Möglichkeit sein, den Workflow zu beschleunigen und genau die richtigen Farben zu erzielen, die Sie benötigen. In den letzten Jahren sind Drucker kleiner und Tinten und Papier archivierter geworden. Ich werde dieses Jahr vielleicht nur investieren, um die Bedienung zu vereinfachen und die Fristen der Kunden einzuhalten. Laut Freunden, die ihre eigenen drucken, besteht ein Problem darin, dass Sie in der Regel eine angemessene Menge an Papier und Tinten zur Erstellung von Abfallprofilen haben. Wenn Sie kein besonders großvolumiger Fotograf mit großer Ausgabe sind, können Tintenfassungen verstopfen und Pigmentspritzer verursachen. Ich denke jedoch, dass diese beiden Probleme jetzt fast beseitigt sind, da sich die Technologie von Jahr zu Jahr verbessert.
Wenn Sie sich, wie viele professionelle Fotografen, für die Verwendung eines Pro-Labors entscheiden, müssen Sie die Farbschleife von Anfang an schließen. Ich verwende einen Spyder 4, wie in den folgenden Screenshots gezeigt, und mein Labor verwendet den Epson 9900 und 4900 zum Drucken der von mir benötigten Giclée-Kunstdruckpapiere.
Es wird über USB an Ihren Monitor angeschlossen und ist einfach mit Anweisungen auf dem Bildschirm zu befolgen. Grundsätzlich werden die Farben innerhalb des von Ihnen verwendeten Farbraums wieder in Einklang gebracht. Bis vor kurzem schlugen die meisten Labors sRGB vor, da die auf Ihrem Bildschirm angezeigten Farben so ziemlich das waren, was gedruckt werden konnte. Der andere häufig verwendete Speicherplatz ist Adobe 98, aber nicht alle Druckmaschinen können solche Feinheiten in Farbe erzeugen. Der Fortschritt schreitet voran und es gibt Maschinen, die Adobe 98 drucken können, aber mein Rat wäre vorerst, sich an sRGB zu halten (fragen Sie Ihr Labor, ob Sie wissen möchten, welche davon verwendet werden).
Da Sie in einem bestimmten Farbraum arbeiten, kann das Labor seine eigenen Monitore entsprechend einstellen, und mit einem erfahrenen Techniker sollte der Regelkreis geschlossen werden. Manchmal kann es vorkommen, dass ein Druck etwas zu dunkel oder zu hell ist. Dies kann daran liegen, dass das Umgebungslicht in Ihrem oder im Raum Ihres Druckers geringfügig abweicht. Eine gute Arbeitsbeziehung ist erforderlich, wenn Sie ein Labor nutzen. Wenn sie gebeten werden, ein Bild erneut zu drucken, sollten sie mit Ihnen zusammenarbeiten und bei Bedarf Tipps und Hilfe anbieten. Es ist im Interesse aller. Ich habe selten einen Ausdruck, der nicht stimmt, aber wenn ich mein Labor mache, drucke ich ihn einfach kostenlos nach.
Wie sollten Sie Ihre Dateien vorbereiten? Befolgen Sie diese Checkliste zur Vereinfachung der Verwendung:
- Immer roh schießen. Viel mehr Details werden durch Hervorheben bis Schatten aufgezeichnet.
- Speichern Sie die Rohdatei, aber erstellen Sie einen funktionierenden TIFF.
- Sobald Sie mit dem fertigen TIFF-Export als JPG.webp zufrieden sind, senden Sie ihn an ein Labor.
- Exportieren oder drucken Sie immer mit 300 dpi, um die beste Qualität zu erzielen.
- Überprüfen Sie Ihre Ausdrucke anhand Ihres Monitors. Wenn Anpassungen erforderlich sind, sprechen Sie zuerst mit Ihrem Labor.
- Kompromittieren Sie niemals die Komposition für die Druckgröße, d. H. Wenn Ihr Bild 10 × 5,5 statt 10 × 8 besser aussieht, machen Sie es so und legen Sie es auf das nächste verfügbare Papierformat. Lassen Sie einfach eine Matte passend zu Ihrem Meisterwerk anfertigen.
Hängen Sie Ihre fertigen Drucke nicht in direktes Sonnenlicht. Wie alles, was natürliche Fasern und Farbstoffe enthält, verblassen sie. Richtig aufgehängt gelten Tintenstrahldrucke heute als sehr stabil und aus Umweltgründen als Alternative zur herkömmlichen Laborchemie, aber auch als Farben mit besserer Qualität und erhöhtem Tonwertumfang.
Bitte teilen Sie Fotos von Drucken, die Sie machen, und hängen Sie sie in den Kommentaren unten an Ihre Wände. Stellen Sie auch Fragen zu diesem Prozess, und ich werde versuchen, Ihnen zu helfen.