In diesem Artikel führt uns der in London lebende Modefotograf Joaquim Barreto durch den Prozess von Modefotografie und wie man eine redaktionelle Verbreitung für Modefotografie für eine Zeitschrift macht. Er hat auch eine Reihe von Aufnahmen aus einem von ihm erstellten Fashion-Editorial-Spread geteilt (eine Beschreibung des Briefs für diesen Spread finden Sie unten in diesem Beitrag).
Hier geht es zu einer Wirbelwind-Einführung in die Modefotografie!
Modefotografie - PRE-SHOOT
Der Auftrag
Wenn Sie mit der Verbreitung einer Modefotografie beauftragt werden, wird die Idee oder das Thema normalerweise vom Herausgeber des Magazins für eine bestimmte Ausgabe angegeben. Der Auftrag kann einfach ein Wort oder ein ganzes Konzept sein. Sie besprechen den Auftrag mit dem Art Director oder Herausgeber, wie er interpretiert werden soll. In diesem Stadium bestimmen Sie das Gefühl, das die Fotos haben sollen, z. B. möchten Sie, dass der Betrachter aufgeregt oder ruhig ist, sich traurig oder glücklich fühlt oder dass die Fotos viele Farben haben oder sollten stumm geschaltet. Sie entscheiden, was der Auftrag für Sie bedeutet und wie er Ihre Bedeutung in einem Modefoto am besten beschreibt. Alle Möglichkeiten der Ergebnisse hängen vom verfügbaren Budget ab.
Der Stylist
Die Stylistin ist die Person, die die Kleidung bekommt und sie trägt wesentlich zur Entwicklung der Idee bei. Ihre Arbeit ist es, die neuesten Modekleidung zu erwerben, die für den Brief geeignet ist. Das Magazin möchte, dass der Stylist Kleidung von berühmten Markennamen erwirbt, da dies in den Augen seiner Leser mehr Prestige hat. Persönlich macht es mir nichts aus, welche Marken die Kleidung hat, solange sie zum Slip passt und, was noch wichtiger ist, dass sie das Aussehen des Fotos verbessert.
Modellguss
Das Casting des Modells ist äußerst wichtig, da es der Hauptfaktor ist, der das Gefühl der Bilder bestimmt, unabhängig davon, wo und welche Kleidung sie tragen wird. Das Modell definiert, wer Sie als Fotograf sind und hat eine Person. Sie geben eine Erklärung ab, wenn Sie ein üppiges oder dünnes Modell wählen, groß oder klein, intellektuell oder nicht so intellektuell. Wenn ein Fotograf ein Modell auswählt, entscheidet er, wie er als Person beurteilt werden möchte. Die Auswahl Ihres Modells ist wie die Auswahl Ihrer Freunde, weil sie Sie definieren.
Make-up & Haare
Es ist wichtig, dem Visagisten und Friseur eine klare Anleitung zu geben, was Sie wollen. Sie müssen sie über das Projekt informieren und um ihre Beiträge bitten. Ein gutes Gespräch mit dem Visagisten und Friseur ist unbedingt erforderlich. Versuchen Sie, diese frühzeitig in Ihr Projekt einzubeziehen.
Vorbereitungen
Sobald alles entschieden und ein Datum festgelegt wurde, ist es wichtig, die erforderlichen Berechtigungen und Buchungen einzuholen. Wenn Sie beispielsweise an einem Ort wie einer Bar fotografieren, benötigen Sie die Erlaubnis des Eigentümers. Buchen Sie das Modell bei der Modelagentur. Buchen Sie die gesamte Crew, z. B. Visagistin, Friseurin und bei Bedarf Assistenten. Stellen Sie sicher, dass die Stylistin alles hat, was sie braucht und für den Tag gebucht hat. Essen und Wasser sind sehr wichtig, weil niemand gerne arbeitet, wenn er Hunger hat. Musik hilft auch dabei, die Stimmung einzustellen. Wenn Sie also einige Lautsprecher haben, die Sie mitnehmen können, schließen Sie sie an Ihren Computer an.
DER SCHUSS
Zeitplan
Halten Sie am Drehtag alle über den Zeitplan für den ganzen Tag auf dem Laufenden. Ich neige dazu zu finden, dass der beste Weg, um mit einem Drehtag umzugehen, darin besteht, rückwärts zu arbeiten. Sobald Sie die genaue Zeit kennen, in der Sie die Dreharbeiten beenden müssen, berechnen Sie genau die Zeit, die erforderlich ist, um alles zusammenzupacken. Jetzt wissen Sie also genau, wann Sie mit dem Packen beginnen müssen. Dies bedeutet, dass Sie die Zeit kennen, zu der Sie das letzte Foto aufgenommen haben. Sie müssen also herausfinden, wie lange es dauern wird, bis alles fotografiert ist, und die gleichen Schritte wiederholen, bis Sie das erreichen Ankunft am Ort. Es ist wichtig, auf den Beinen zu denken, da am Tag des Drehs alle möglichen unvorhersehbaren Hindernisse auftreten können.
Die erste Aufgabe, die erledigt werden muss, ist das Make-up und die Haare des Modells. Diese können sehr komplex und zeitaufwändig sein. Je länger Make-up und Haare brauchen, desto früher müssen Sie beginnen, wenn Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt fertig sein müssen. Sobald das Make-up und die Haare fertig sind, zieht das Model das erste Outfit an und die Dreharbeiten beginnen. Sobald alle Outfits fertig sind, ist es Zeit zu packen und das Model zu schminken.
Kunstrichtung
Normalerweise gibt es einen Satz Kleidungsoutfits pro Seite. Für eine 8-seitige (entweder einseitige oder doppelseitige) Modefotografie sind normalerweise acht Outfits und ein anderer Ort pro Outfit erforderlich. Dies ist die übliche Praxis, hängt jedoch von den Anforderungen und Umständen ab.
Während Sie das Foto aufnehmen, müssen Sie sich die Kleidung, den Ort, das Modell und die Beleuchtung ansehen und all diese Variablen nach Ihren Wünschen anordnen. Bitten Sie die Stylistin, Visagistin und Friseurin, sich ihren jeweiligen Bereich anzusehen und sicherzustellen, dass das Modell während der Aufnahme am besten aussieht. Normalerweise schaue ich auf das Gesicht des Models, um den gewünschten Ausdruck zu finden. Daher ist es schwierig, alles andere im Auge zu behalten, z. B. die Kleidung, die nicht richtig eingepasst ist oder deren Frisur verschwunden ist. Es ist wichtig, dass sich Ihre Crew auf ihre Arbeit konzentriert, auch nachdem sie das Modell zusammengestellt hat.
Modellrichtung
Sie müssen in der Lage sein, das Modell auf den Auftrag zu lenken. Das Modell hat eine unendliche Anzahl von Körperbewegungen und Gesichtsausdrücken. Die Aufgabe eines Fotografen besteht nicht nur darin, das beste Aussehen oder die beste Pose des Modells zu erzielen, sondern auch etwas Einzigartiges für das jeweilige Konzept. Das Modell durch eine Reise führen, auf der die mit dem Brief verbundenen Gefühle und Emotionen untersucht werden. Oft haben Sie nicht viel Zeit, um Ihr Modell kennenzulernen. Daher müssen Sie sehr schnell herausfinden, wie sie sind, wie z. B. ihre Ängste und Vorlieben, ihre Einstellung zu ihrer Arbeit und das Modellieren im Allgemeinen. Es ist Ihre Aufgabe, daraus zu arbeiten und sie zu ihrem Potenzial in Bezug auf Handeln und Modellieren zu führen.
Besatzung
Halten Sie die Besatzung über den Zeitplan auf dem Laufenden und drücken Sie sie vorsichtig, um ihre Aufgabe zu erledigen. Jeder muss eine Frist haben, wann seine Aufgabe erledigt sein muss. Stellen Sie sicher, dass jeder ein gutes Arbeitsumfeld hat und Ihre Einstellung die Atmosphäre für das Set bestimmen muss.
Das Set könnte überfüllt sein. Es gibt das gesamte Team, und der Designer der Kleidung, Freunde, Familie, Agenten, Passanten usw. könnten sich entscheiden, zu der einen oder anderen Zeit am Set vorbeizukommen. Es ist Ihre Aufgabe, den Dreh ordentlich voranzutreiben.
POST-SHOOT
wird bearbeitet
Sobald die Aufnahmen gemacht wurden, müssen Sie sie von Rohdateien zu TIFF-Dateien verarbeiten. Die Farbtemperatur, die Belichtungskorrektur und der Kontrast sind einige der Prozesse, die in dieser Phase stattfinden.
Oft übergibt der Modefotograf die verarbeiteten Dateien an den Redakteur / berührt sie erneut. Es ist jedoch wichtig, dass der Fotograf an allen Prozessen teilnimmt, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Retusche
Professionelle Re-Toucher und Grafikdesigner führen die endgültigen Prozesse durch, die für das Magazin erforderlich sind.
Seitenlayout
Die Reihenfolge und das Layout des Shootings werden vom Seitendesigner und vom Herausgeber festgelegt. Die Eingabe des Fotografen ist jedoch sehr wichtig, da dadurch sichergestellt wird, dass sein / ihr Denken vermittelt wird.
Vergessen Sie nicht, dass eine Verbreitung der Modefotografie eine Zusammenarbeit mit vielen Menschen ist. Es ist Teamarbeit und der Fotograf, obwohl er eine wichtige Rolle dabei spielt, hängt von vielen Menschen ab.
BEISPIEL
Die Fotos im Artikel stammen aus einer Modestrecke. Das Space Between Magazine beauftragte mich mit einer Modestrecke und mein Stylist und ich schlug ihnen vor, eine Strecke über Marchesa Luisa Casati zu machen, eine sehr reiche Italienerin, die für viele Künstler eine Muse war, aber in London relativ arm starb. Das Shooting fand in einem Studio statt und die ersten Fotos sind mit üppigen Farben und Spotlichtern gefüllt, um den Glamour ihres Lebens zu suggerieren. Gegen Ende der Ausbreitung sind die Farben ihres Kleides und ihrer Hintergründe gedämpfter und die Beleuchtung weicher, um ihren Tod darzustellen.
Weitere Arbeiten von Joaquim Barreto finden Sie unter joaquimbarreto.com