In diesem Beitrag zeigen wir einen vollständigen Satz von 59 Bildern von einem Foto, das vom Team von Crudo Visual aufgenommen wurde, sowie einige Kommentare, die einige Informationen hinter den Kulissen zum Konzept und zu dessen Erreichung geben (unter den Bildern). Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Art von Post!
- Darren
ZWEI SEITEN ZU JEDER GESCHICHTE.
Zerlegen des Fotoshootings „No Originality“.
Rodrigo Rey del Castillo, Produzent.
DAS PROJEKT.
„NO ORIGINALITY“ ist ein Projekt, das Crudo Visual (www.crudovisual.com) in Zusammenarbeit mit dem lokalen Fotografen Alejandro Renteria und dem Modedesigner Azucar durchgeführt hat. Für dieses spezielle Projekt wollten wir etwas anderes machen, als nur die neue Kollektion von Azucar zu zeigen, wir wollten eine Geschichte erzählen. Eine Geschichte, die dieser neuen Kollektion ähneln würde, anders, farbenfroh, etwas elegant und doch lässig für den täglichen Gebrauch.
DIE EINRICHTUNG.
Für dieses besondere Stück haben wir Schauspieler anstelle von Modellen verwendet, weil wir wirklich in der Lage sein wollten, Emotionen auszudrücken und Charakter zu entwickeln. Die von uns ausgewählten Standorte befanden sich am Rande der Stadt Miami. Wir wollten Staub, lange unbefestigte Straßen, wir wollten uns von wunderschönen Skylines, atemberaubenden Stränden, verrücktem Nachtleben fernhalten und eine andere Seite von Miami zeigen. Wieder einmal musste sich dieses Projekt von dem unterscheiden, was die Leute gewohnt sind, wenn es um Modefotografie geht.
DER SCHUSS.
Eines meiner Hauptanliegen war die Sicherheit des Fotografen und der Assistenten beim Fahren. Diese Aufnahmen der drei Personen, die den blauen Land Rover fahren, wurden von einem anderen fahrenden Fahrzeug davor aufgenommen. Das Hauptfahrzeug war mit Lichtern, Sicherheitsgurten für den Fotografen und Assistenten und Funkkommunikation zwischen beiden Fahrzeugen für Hinweise ausgestattet. Bei solchen Setups sind Sicherheitsbesprechungen erforderlich. Es dauert nur wenige Minuten, hilft aber dabei, alle sicher und verletzungsfrei zu halten.
Ein wichtiger Faktor, den wir berücksichtigen mussten, war der Sonnenstand, um sicherzustellen, dass wir an jedem Ort das Sonnenlicht haben, das wir brauchten. Wir haben vier Setups an den drei verschiedenen Standorten geplant. Obwohl etwas Licht verwendet wurde, nutzten wir so viel natürliches Licht wie möglich.
Alejandro Renteria, Fotograf.
„Das Konzept hinter No Originality begann nur als künstlerischer Ausdruck meiner Belustigung und Anerkennung der unausweichlichen Klischees des Lebens: Machismo, Religion, Gier, Heldentum und Liebe. Egal was es ist, es wurde alles schon einmal gemacht. Als ich jedoch gebeten wurde, die Inspiration von allem wirklich zu untersuchen, hatte ich unbewusst Erfahrungen aus meinem eigenen Leben gezogen, um das Stück zu entwickeln. Nur im Nachhinein kann ich den Vergleich ziehen. Grundsätzlich gibt es einen Mann, der versucht, sich im Leben zurechtzufinden, und das einzige, was er mit Sicherheit weiß, ist, dass die Zeit knapp wird. Auf seiner Reise trifft er eine Frau, die tabu ist, und er macht es trotzdem. Die Situation wird schlimmer und er versucht sich wieder zu finden. Also wendet er sich zur Führung an die Religion. Wieder einmal erkennt er, dass dies nicht das ist, was er wirklich für sich selbst will. Er fährt noch einmal fort und findet schließlich die heißeste Mamacita im ganzen Land…. und sie braucht ihn. So wie in Märchen leben sie glücklich bis ans Ende ihrer Tage. - Keine Originalität! “
Ich versuche immer, in jedem meiner Fotos eine Geschichte zu vermitteln, und das war der Schwerpunkt dieses Projekts. Mein fotografischer Hintergrund stammt aus der Studioarbeit; Als ich mich zum ersten Mal für dieses Projekt näherte, setzte ich mich hin und schrieb ein Skript mit detaillierten Frames, damit ich sie später am Set neu erstellen konnte. Ich wusste, dass ich nicht die Kontrolle haben würde, die ich in der Studioumgebung gewohnt bin. Vorbereitung war der entscheidende Punkt, um „No Originality“ zu einem eintägigen Shooting zu machen. Wir hatten vier Szenen / Setups: "The Walk", "The Ride", "The Rooster" und "The Girl". Jedes hat subtile unterschiedliche Farbschemata, die es ihnen ermöglichen, einzigartige Gefühle zu haben und dabei zu helfen, jedes Kapitel zu trennen. An verschiedenen Orten gedreht zu werden und uns zu zwingen, mit konstant bewegtem Sonnenlicht zu arbeiten. Da der Abschnitt „The Girl“ fast nicht vorhanden ist, muss bei CTO eine sehr niedrige Verschlusszeit und viel Blitzleistung verwendet werden, um das gold / orange Gefühl zu erzeugen.
Nikon D300 mit Sigma-Objektiven?
Hasselblad 501 mit Carl Zeiss
Das Projekt war ein Erfolg und die erste von vielen Kooperationen mit dem Modedesigner Azucar.
Crudo Visual - www.crudovisual.com.