Ein Gastbeitrag des Musikfotografen Rick Bennett.
Bars sind herausfordernde Aufnahmeumgebungen, egal wie Sie es beschneiden - beschissene Beleuchtung, betrunkene Menschenmengen, beengte Räume. Fügen Sie Musiker hinzu, die sich gerne viel bewegen, Lautsprecher an fotografisch ungünstigen Orten und Mikrofonständer, die dazu neigen, Köpfe zu halbieren, und Sie haben eine ideale Situation für einen Fotografen, der eine Herausforderung mag. In Teil 1 ging ich auf die Grundlagen der Ausrüstung ein, die zum Aufnehmen von Bands in Bars erforderlich ist: rauscharme Kameras mit hoher ISO-Empfindlichkeit, Blitz außerhalb der Kamera und Mongoglas. In Teil 2 habe ich darüber gesprochen, wo ich beim Platzieren meiner Blitze Erfolg hatte und welche Kameraeinstellungen die besten Ergebnisse erzielt haben. Schließlich komme ich in diesem Teil zum Schießen.
Achten Sie vor dem Schießen auf Ihre Ohren, damit Sie dies mehr als ein paar Mal tun können. Kaufen Sie einige Ohrstöpsel in Ihrem örtlichen Baumarkt (in der Nähe der Schutzbrille und anderer Schutzausrüstung) oder in der Apotheke (in der Nähe der Schlafmittel). Ich verbringe viel Zeit damit, direkt vor den Lautsprechern zu stehen, und meine Ohren klingeln am Ende einer Aufführung ziemlich stark, wenn ich keine Ohrstöpsel benutze. Selbst wenn die Stecker eingesteckt sind, können Sie jeden Teil der Aufführung hören.
Während des Schießens müssen Sie höflich sein. Die meisten Leute sind zuvorkommend, wenn Sie für einen Moment vor sie treten, um eine Aufnahme zu machen, aber tun Sie dies zu häufig oder zu lange, und Sie werden anfangen, die Fans der Band zu irritieren. Denken Sie daran, dass die Band für ihre Fans da ist. Die Bilder, die Sie machen, sind diesem Zweck untergeordnet. Ich war nur in einer Situation, in der ich das Gefühl hatte, dass meine Anwesenheit als Fotograf von einem Fan nicht geschätzt wurde - ich beendete die Aufnahme und trat von der Tanzfläche. Die überwiegende Mehrheit der Zeit verzeihen die Leute mir sehr, dass ich mich in die Menge hinein und aus ihr heraus bewege, um den Schuss zu bekommen, den ich will. Aber ich bin sehr vorsichtig, um die Sicht einer Person nicht länger als ein paar Sekunden zu behindern - nicht mehr als ein anderer Fan würde ihre Sicht behindern.
Der einfachste Weg, sich aus der Sicht der Fans herauszuhalten, besteht darin, sich in den niedrigen Winkel zu hocken. Die meisten Big Bands treten auf einer Bühne auf, die mehrere Fuß über den Köpfen der Menge liegt, so dass jeder sehen kann. Bands, die in Bars spielen, haben diesen Vorteil im Allgemeinen nicht, aber Sie können diesen Look erstellen, indem Sie Bilder aus niedrigen Winkeln aufnehmen. Die Aufnahmen sehen cool aus und die Fans werden es zu schätzen wissen, dass sie sich nicht um Ihr 1: 2,8-Objektiv kümmern müssen, um ihr Lieblingsgitarrensolo zu sehen.
Ich finde, der schwierigste Aspekt beim Schießen von Musikern ist das Komponieren von Aufnahmen ohne Mikrofonschatten oder starke Instrumentenschatten. Dies ist kein Problem für Gitarren, aber jedes Instrument, das sich in der Nähe des Gesichts befindet, kann problematisch sein, z. Saxophon, Trompete, Violine / Geige. Die Schatten sind leicht zu erkennen, wenn Sie mit Umgebungsbeleuchtung und ohne Blitz fotografieren. Bei einem Fernblitz bedeutet dies jedoch, dass Sie sich auf derselben Seite des Instruments oder Mikrofons befinden müssen wie Ihr Blitz. Wenn in diesem Beleuchtungsdiagramm der linke Blitz ausgelöst wird, wirft das Mikrofon einen bösen Schatten auf das Gesicht des Sängers. Wenn der rechte Blitz ausgelöst wird, ist dies kein Schattenproblem. Sie müssen also in der Nähe des Blitzes bleiben, aber nicht so nah, dass es wie ein Blitz auf der Kamera aussieht.
Die andere große Herausforderung bei der Komposition besteht darin, Bilder so zu rahmen, dass Mikrofone und Ständer das Foto nicht beeinträchtigen oder die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Mikrofone und Ständer sind Teil einer Aufführung, aber ich mag es nicht, wenn sie ein Bild dominieren. Wenn ich beispielsweise zwei Musiker in der Aufnahme einrahme und das Mikrofon eines Musikers das Gesicht des anderen bedeckt, werde ich die Aufnahme nicht machen (oder ich werde sie später löschen). Ich werde meine Position ändern oder warten, bis die Musiker ihre ändern, wenn ich kann.
Ich interessiere mich auch nicht besonders für Aufnahmen aus dem Totpunkt eines Unterzeichners. Es sieht so aus, als würden sie ihr Mikrofon essen, oder schlimmer noch, sie haben es sich in die Nase geschoben. Deshalb neige ich dazu, Bilder von der Seite zu machen - ich bekomme großartige Aufnahmen, wenn sich der Sänger ein wenig vom Mikrofon zurückzieht, damit Sie ihr ganzes Gesicht sehen können.
Wenn ich den Gig für die Band drehe oder in der Hoffnung, dass die Band mich in Zukunft einstellen wird, werde ich während ihres Auftritts die folgende Shot-Liste durcharbeiten:
- ein paar Aufnahmen von jedem Bandmitglied. Wenn einige spielen und singen, werde ich sie bei beiden erfassen.
- Detailaufnahmen, in der Regel Nahaufnahmen von Instrumenten während einer festgelegten Pause. Nicht alle, nur diejenigen, die mich fotografisch als interessant empfinden.
- Detailaufnahmen von gespielten Instrumenten. Wieder nicht alle, aber was mir damals interessant erscheint. Ich liebe Akkordeonaufnahmen!
- Bewegungsunschärfe der Finger auf Instrumenten, normalerweise einer Gitarre oder einem Bass. Kein Blitz hier, nur ein Verschluss von 1/15 bis 1 / 60s und aus der Nähe mit einem 1: 1,8-Objektiv. Die Herausforderung besteht darin, einen Moment festzuhalten, in dem sich das Instrument nicht sehr stark bewegt, die Finger jedoch.
- Jedes Mal, wenn die Band mit den Fans oder Fans interagiert, die die Show genießen, z. Klatschen, Tanzen, Rockhände usw. mit Band und Fans im Rahmen
- eine Gruppenaufnahme, bei der a) alle Bandmitglieder im Frame sichtbar sind und b) alle spielen und c) ein wenig Publikum
Geben Sie dem Schlagzeuger zum Schluss etwas Liebe. Schlagzeuger sind normalerweise im Hintergrund und haben keinerlei Bühnenbeleuchtung. Daher werden sie selten fotografiert. Ich werde sogar den Winkel und die Leistung von Fernblitzen ändern, wenn ich muss, um einen Schlagzeuger aufzunehmen. Ich mache es mir zur Aufgabe, mindestens ein Killerbild des Schlagzeugers aufzunehmen, bevor ich abends nach Hause gehe. Wenn der Schlagzeuger überhaupt von Umgebungslicht getroffen wird, erzeugt ein langsamer Verschluss eine große Bewegungsunschärfe.
Wenn ich all diese Bilder mache, suche ich nach "Musikgesichtern" - Punkten, an denen sich die Musiker eindeutig amüsieren, und nach "Musikmomenten", an denen zwei (oder mehr) Musiker zusammen jammen. Dies sind die Bilder, die ich wirklich gerne sehe. Wenn ich meine Bilder in der Nachbearbeitung betrachte, kann ich erkennen, wer meine Aufmerksamkeit fotografisch auf sich gezogen hat, da ich viel mehr Bilder von ihnen habe. Und ich habe mich davon entfernt, einige Gigs zu drehen (nicht bezahlt oder von der Band vorab arrangiert), weil die Musiker nicht auftraten - sie standen nur da und spielten ihre Instrumente. Meh, das macht keinen Spaß. Ich hätte fünf Aufnahmen machen und ihre Leistung getreu festhalten können.
Stellen Sie sicher, dass die Band am Ende der Aufführung weiß, wie sie mit Ihnen in Kontakt treten kann. Sie werden Sie definitiv bemerkt haben (besonders wenn Sie dieses 70-200 f / 2.8 Objektiv haben) und sind wahrscheinlich daran interessiert, Ihre Arbeit zu sehen.
Was Sie mit den Bildern machen und wie Sie sie verarbeiten, hängt von Ihrem Zweck ab, sie aufzunehmen. Wenn Sie die Aufmerksamkeit der Band auf sich ziehen und sie hoffentlich von ihnen einstellen lassen möchten, wählen Sie eine Handvoll der Besten aus und bringen Sie sie in Eile online. Das wird helfen, in ihrer Erinnerung zu festigen, dass Sie derjenige waren, der Fotos gemacht hat, und, heilige Kuh, Sie haben einige großartige gemacht! Wenn die Band Sie bereits engagiert hat, dann haben Sie vermutlich bereits eine Zahlungs- und Liefermethode ausgearbeitet.
Schwitzen Sie beim Löschen der Bilder aus der Nacht nicht über die Löschvorgänge. Normalerweise behalte ich nur 1/4 bis 1/3 der Bilder aus einer Nacht der Aufnahme. Und die Band sieht diese unscharfen, schlecht gerahmten Aufnahmen nicht.
Warten Sie nicht, bis die Band Sie kontaktiert, sondern erreichen Sie sie mit allen möglichen Mitteln: Facebook, Twitter, ihre Website. Lassen Sie sie wissen, wo Sie Ihre Arbeit sehen und wie Sie mit Ihnen Kontakt aufnehmen können, um weitere Informationen zu erhalten.
Viel Glück! Und teile deine Arbeit in den Foren.
Rick Bennett dreht seit etwa einem Jahr Bands in Bars, auf Festivals und auf großen Bühnen. Sie können mehr von seiner Arbeit in seinem Blog, Portfolio oder Flickr-Stream sehen.