Ein Gastbeitrag von Chris Folsom.
Die jüngsten Gespräche mit einem örtlichen Geschäft haben zu einer meiner am wenigsten bevorzugten Aufgaben geführt… eine Künstlererklärung schreiben. Es ist eine unglaublich schwierige Aufgabe, Ihre eigene Arbeit zu beschreiben, ohne arrogant oder selbstsüchtig zu klingen. Schlimmer noch, wenn Ihre Bilder eine Vielzahl von Themen und Stilen umfassen (wie meine oft), scheint es unmöglich, die Sammlung in ein oder zwei Absätzen zusammenzufassen.
Hier sind einige Tipps, die ich beim Schreiben einer Künstlererklärung für ein Geschäft oder eine Galerie befolge, in der meine Arbeiten gezeigt werden:
1. Beginnen Sie mit den Grundlagen
Notieren Sie einige grundlegende Informationen zu den in dieser Sammlung enthaltenen Fotos. Sind sie Farbe? Haben sie ein gemeinsames Thema? Wurden sie alle an einem ähnlichen Ort aufgenommen? Eine kurze Liste mit Details hilft später, wenn Sie versuchen, alles zusammenzubinden.
2. Versuchen Sie, nicht zu technisch zu werden
Niemand, der die Erklärung liest, wird es interessieren, ob Sie mit einer Canon 5D aufgenommen haben oder ob Photoshop die Nachbearbeitungssoftware Ihrer Wahl ist. Wenn die Arbeit einige wirklich einzigartige Elemente enthält (gedruckt auf einem speziellen Material oder wenn Sie beispielsweise durch ein handgefertigtes Objektiv geschossen haben), können Sie diese Informationen gerne hinzufügen. Andernfalls lassen Sie die Details zu Ihrer Ausrüstung weg.
3. Was soll jemand anderes über diese Arbeit sagen?
Dies ist möglicherweise der beste Weg, um herauszufinden, warum Sie diese Fotos aufgenommen haben. Wenn Sie es lieben würden, wenn jemand sagt: „Diese Fotos bringen Sonnenschein zu mir nach Hause“, dann haben Sie bereits einen ziemlich guten Ausgangspunkt für Ihre Aussage. Beginnen Sie mit etwas wie „Ich habe meinen Job als Künstler gemacht, wenn diese Fotos Ihrem Zuhause Glück und Wärme verleihen“.
4. Teilen Sie Ihren Hintergrund und Ihre Geschichte mit
Allzu oft beziehen sich die Aussagen des Künstlers auf die Kunst und gehen nicht ins Detail über den Künstler. Wie lange machst du diese Art von Kunst schon? Warum hast du angefangen? Warum genießt du es?
5. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr auf den Rücken zu klopfen
Es ist in Ordnung zu sagen, dass Sie stolz auf dieses Werk sind, aber versuchen Sie nicht, mit dem Selbstlob über Bord zu gehen. Ich habe Aussagen gesehen, die Dinge wie "eine Expertin ihres Handwerks, diese Fotografin fängt Schönheit auf eine Weise ein, die sonst niemand hat" sagen. Ich verstehe den Wert des Vertrauens und des Verkaufs von sich selbst, aber diese Art von Beschreibungen wird für viele Menschen eine Abneigung sein.
6. Muss es ein traditionelles Künstlerstatement sein?
Ein Freund schlug mir einmal vor, ein Haiku für meine Aussage zu machen, was ich für eine geniale Idee hielt. Verschiedene Veranstaltungsorte haben ihre eigenen Anforderungen, nutzen Sie jedoch die Gelegenheit, etwas zu tun, das nicht der Norm entspricht, wenn Sie können.
Und wenn Sie ein Beispiel für eine Künstlererklärung wünschen, ist dies das, mit dem ich mich für diesen lokalen Laden entschieden habe:
Wenn diese Fotos eine Mission haben, ist dies: Nehmen Sie selten gesehene Szenen und Umgebungen auf und präsentieren Sie sie auf interessante Weise.
Es kann ein einsamer Baum auf einem isolierten Hügel oder das dunkle Innere eines verlassenen Gebäudes sein. Unabhängig vom Gebietsschema werden diese Bilder an den besten Tagen beim Betrachter unerwartete Gefühle und Gedanken hervorrufen.
Studio Tempura hat seinen Sitz in Baltimore, MD, und erstellt seit über einem Jahrzehnt Fotografien.
Chris Folsom ist Fotograf und lebt in Baltimore, MD. Sie können mehr seiner Fotos bei Flickr ansehen oder seine fotografischen Bemühungen auf Twitter verfolgen.