Film ist nicht tot. Aber seit dem Aufkommen der digitalen Fotografie vor etwa 20 Jahren ist der Film sicherlich in den Hintergrund getreten. Seit etwas mehr als einem Jahrzehnt, als Digitalkameras für die breite Masse verfügbar waren, wurde der Film fast vollständig ersetzt. Es gibt jedoch viel zu lernen aus den Disziplinen der analogen Tage, bevor die Fähigkeit, Fotos so sofort und mit einer phänomenalen Geschwindigkeit und bemerkenswerten Qualität aufzunehmen, jedem mit einer Digitalkamera zugänglich gemacht wurde.
In den Filmtagen hatten wir nur eine begrenzte Anzahl von Bildern, die wir auf einer Rolle aufnehmen konnten. Oft saß die Kamera tagelang und wochenlang, bis wir alle Bilder auf der Filmrolle aufgenommen hatten. Wir haben den Film dann sorgfältig zurückgespult und an die Filmentwickler verpackt. Dann warten wir… Stunden, Tage, Wochen, bevor wir überhaupt die Bilder gesehen haben, die wir aufgenommen haben. Das Filmen war zweifellos eine methodische Übung in Prozess und Geduld.
Aber der Film hat in den letzten Jahren ein Comeback erlebt. Viele professionelle Digitalfotografen haben ihr Arsenal um Filme erweitert, andere haben vollständig auf Film umgestellt, und es gibt diejenigen, die überhaupt nicht auf Digital umgestellt haben. Spannende Tage für Analog in diesem überwiegend digitalen Zeitalter!
Eine Möglichkeit, aus den Disziplinen des Filmschießens zu lernen, besteht darin, im Filmmodus zu denken.
Gehen Sie mit Ihren Kameras mit den folgenden Einschränkungen aus:
- Stellen Sie sich eine imaginäre Filmrollennummer ein. Begrenzen Sie die Anzahl der Bilder, die Sie aufnehmen können, auf 12, 24 oder 36.
- Halten Sie Ihre ISO auf eine festgelegte Zahl wie 100, 200, 400 oder 800 - das sind die gängigen Filmgeschwindigkeiten dieser Tage.
- Verwenden Sie nur ein Objektiv. Ich bin sicher, dass nicht viele von uns, es sei denn, wir waren damals Profis, mit einer Reihe von Objektiven in der Hand herumgelaufen sind. Oft haben wir nur ein Objektiv verwendet, keinen Sicherungsfilm, keine Batterien oder keinen externen Blitz dabei!
Nehmen Sie jetzt auf, als hätten Sie eine Filmkamera in der Hand, und übernehmen Sie folgende Einstellungen:
1. Sprühen und beten Sie nicht!
Denken Sie beim Aufnehmen eines Fotos daran, wie viele Bilder Sie noch haben, und überlegen Sie genau, bevor Sie den Auslöser drücken. Sie können nicht mit Film sprühen und beten, müssen daher Zurückhaltung üben. Schauen Sie sich die Dinge mit einem absichtlichen Auge genau an und stellen Sie sich vor, wie die Szene aussehen könnte, bevor Sie die Aufnahme machen. Auf diese Weise können Sie den Rahmen akribischer zusammenstellen und den hellen und dunklen Kontrast der Szene genauer betrachten.
2. Denken Sie an eine Geschichte oder ein Thema oder beschränken Sie sich auf einen Ort.
Grenzen sind immer hilfreich, sie dehnen Sie aus, um über den Tellerrand hinaus zu denken, mehr als wenn Sie die Freiheit der Welt haben, alles zu fotografieren, was Sie möchten. Es hilft auch, am Ende eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, falls Sie Ihre Fotos in einem Blog oder in einem Album zusammenstellen möchten.
3. Fürchte dich nicht vor tiefer Dunkelheit oder der tobenden Mittagssonne.
Film ist so gut darin, Details in Glanzlicht- und Schattenbereichen eines Fotos beizubehalten, dass der Dynamikbereich des Bildes im Vergleich zum Digitalkamerabild meilenweit besser ist. Film hat auch eine sehr verzeihende Natur, wenn es um Unter- und Überbelichtung über eine Vielzahl von Blenden geht. Fürchten Sie sich also bei eingeschaltetem Filmhirn nicht vor extremer Helligkeit oder tiefer Dunkelheit. Beachten Sie jedoch die zu verwendenden Einstellungen, die Ihnen unter solchen Umständen helfen können.
Wenn Ihr Motiv hellem Tageslicht ausgesetzt ist und Sie keinen Belichtungsmesser zur Hand haben, wenden Sie die sonnige 1: 16-Regel an. Dies bedeutet, dass Sie die folgenden Einstellungen verwenden: Blende 1: 16 und Verschlusszeit auf den Kehrwert Ihrer ISO oder Filmgeschwindigkeit eingestellt. Wenn Sie beispielsweise Ihren ISO-Wert auf 100 eingestellt haben, bedeutet dies, dass Ihre Blende 1: 16 und Ihre Verschlusszeit 100 beträgt (1/125) (oder ein gleichwertiger Belichtungswert wie 1: 11 bei 1/250) oder f / 8 bei 1/500).
4. Gehen Sie dorthin, wo das Licht ist
Ob natürliches Licht oder anderes verfügbares Licht, ob unter der Helligkeit der Sonne oder nur bei Kerzenlicht in einem Raum, finden Sie das Licht. Film ist extrem lichtempfindlich. Wenn Sie Ihre Verschlusszeiten bei schlechten Lichtverhältnissen entsprechend anpassen, werden Sie überrascht sein, wie gut Film Umgebungslicht aufnehmen kann. Denken Sie daran, dass Sie sich bei schlechten Lichtverhältnissen oder Ihrer Kamera stabilisieren, die Verschlusszeit verringern und die Blende einstellen (weit öffnen). Ihre ISO kann nicht geändert werden. Mit Film haben Sie nur zwei Seiten des Belichtungsdreiecks zum Spielen.
5. Bearbeiten Sie für einen Filmlook
Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Lightroom-Voreinstellungen und Photoshop-Aktionen, die den Filmlook nachbilden. Wenn Sie in Photoshop eine tupfende Hand sind, können Sie dies wahrscheinlich von Grund auf selbst tun. Die Hauptelemente, nach denen Sie suchen, um den allgemeinen Filmlook zu reproduzieren, sind: Pastelltöne, cremige Glanzlichter, weiche Schatten, geringer und kontrollierter Kontrast, reduzierte Sättigung, mattes Aussehen (reduzierte Schwarzleistung), cremige Hauttöne und etwas Körnung. Natürlich hängt das tatsächliche Gesamtbild von der Art des verwendeten Films ab, aber diese Liste würde das allgemeine Erscheinungsbild eines Films umfassen.
Die Fotos, die ich in diesem Artikel verwendet habe, wurden mit einer D700 und einem 35 mm 1: 1,4G aufgenommen und eines Tages in London aufgenommen, als ich über Film nachdachte und digital drehte. Ich habe in drei Stunden 22 von 24 Bildern aufgenommen, 19 genagelt, zwei verpfuscht und eines in Photoshop repariert.
Ich hoffe du probierst diese Übung aus und hast Spaß damit. Teilen Sie unten in den Kommentaren mit, wie viele Bilder Sie unter großer Zurückhaltung aufgenommen haben, und feiern Sie dann!
