Dies ist der zweite Teil eines Interviews mit dem legendären Landschaftsfotografen Art Wolfe. Für Teil eins klicken Sie hier.
PETER: In einem Interview mit einem anderen unserer Autoren, Jim Goldstein, für seinen Podcast EXIF And Beyond sprechen Sie über die Bedeutung der Verwendung von Designelementen in Ihrer Fotografie. Können Sie bitte erklären, wie Sie Design beim Erstellen von Fotos verwenden?
ART WOLFE: Für mich, Sie und alle anderen da draußen besteht die größte Herausforderung darin, in jede Umgebung zu gehen, egal ob innen oder außen, in der Stadt oder wild, und den Schuss zu finden. Finden Sie etwas in all dieser Sicht vor sich, an dem Sie arbeiten, und Sie machen eine Komposition, die Sie beschäftigt, aber vor allem letztendlich jemand anderen einbezieht. Es ist schwierig, dieses Thema zu finden, unabhängig davon, ob Sie es seit 30 Jahren wie ich tun oder nur die Kamera aufgenommen haben.
Ich habe also viele verschiedene Ordner in meinem Gehirn, wenn Sie so wollen, und einer davon sind die Elemente des Designs. Ich sitze also nur hier und schaue und spreche mit Ihnen. Ich bemerke die Krümmung dieser Sitze, die Muster, die Texturen und all das und das ist ein visueller Hinweis, um plötzlich ein potenzielles Foto zu sehen. Es ist nicht weniger wahr, wenn ich einen Weg in Mt. Rainier (Nationalpark) oder entlang der Küste der Olympischen Küste. Es könnte ein Textur-Hinweis sein. Es ist nur ein visueller Hinweis, der mich darauf hinweist: "Ah kann hier ein Foto sein." Verstehst du es?
Und ich habe alle möglichen anderen, weißt du, ob es sich um Farben oder atmosphärische Bedingungen handelt, ich habe all diese kleinen Ordner mit Ideen in meinem Gehirn zusammengestellt, auf die ich zugreifen kann, während ich auf dem Feld bin. Und es ist nicht so, dass dies für alle der richtige oder der falsche Weg ist. Das ist der einzige Weg für mich, der funktioniert.
Diese Muster in der Natur, die Gestaltungselemente, die Form, Muster, Textur und Linie sind, sind diejenigen, auf die ich oft zurückgreife, ob ich in einer Kultur bin, die Wildtiere und Tierschwärme fotografiere oder intime Landschaften fotografiere. Textur, Muster, Linie und Form.
PETER: Wenn diese ganze Sache mit der „Fotokarriere“ morgen durch den Boden fallen würde, was könnten Sie sich sonst noch vorstellen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen?
ART WOLFE: (ohne zu zögern) Unterrichten. Ich liebe es zu unterrichten. Tatsächlich unterrichte ich gerade eine Reihe von wirklich hochwertigen Workshops, die ich gestern vom Unterrichten an der Ostküste erhalten habe. Es macht Spaß, eine kleine Gruppe von Menschen, die in ihren jeweiligen Bereichen wirklich sehr erfolgreich sind, mitzunehmen und ihnen etwas beizubringen, mit dem sie zu kämpfen haben.
Das Thema zu finden ist für die meisten Menschen die Hauptsache, und besonders wenn sie technisch versiert sind, wissen Sie. Viele von ihnen sind Anwälte, Ärzte, sie besitzen Unternehmen. Aber wenn sie zur Natur kommen oder wenn es um Komposition geht, kämpfen sie. Sie sind alle Rechtshänder und es ist auch nicht so, dass Rechtshänder nicht künstlerisch sind, aber ich glaube an die Theorie, dass Linkshänder und Rechtshänder viel einfacher auf Kunst zugreifen können. Ich denke, das ist eindeutig, wenn man sich all die erfolgreichen Künstler über die Jahre ansieht.
Deshalb helfe ich Menschen, die technisch versiert, kompetent und selbstbewusst sind, ihren Weg zu finden, indem sie (sie) unterrichten. Und das ist ein edler Beruf für mich.
Und dann wäre drittens Landschaftsgestaltung. Ich arbeite gerne in der Landschaft.
PETER: Nicht nur fotografieren?
ART WOLFE: Nein, ich habe in den letzten 30 Jahren in meinem Haus in West Seattle auf einem Hof gearbeitet. Es handelt sich um einen Garten im japanischen Stil mit alten Kiefern und natürlichen Elementen aus dem Nordwesten der USA. Ich habe ein Wasserspiel mit Wasserfällen gemacht und es ist alles beruhigend, aber es ist auch fotogen und es ist ein großartiger Magnet für wilde Tiere. Es dient also mehreren Zwecken.
Also würde ich lieben … wenn ich keine Bilder machen könnte, würde es entweder lehren oder, wie Sie wissen, Bäume beschneiden (lacht).
PETER: Viele Anfänger stecken in der Brunft fest, sich auf Hauptthemen zu konzentrieren und den Rahmen mit ihnen zu füllen. Wie wichtig ist es für Sie, einen Weg zu finden, um Dinge rund um das Motiv zu sehen und das Bild zu verbessern?
ART WOLFE: Es ist absolut zwingend und tatsächlich ist es einer der Mittelpunkt der neuen Klasse, die ich unterrichte und die wirklich auf positivem und negativem Raum basiert. Tatsächlich habe ich den Unterricht damit begonnen, dass ich alle gebeten habe, einen Hund zu zeichnen. "Machen Sie ein Rechteck und zeichnen Sie einen Hund." Und sie haben den Hund genau in die Mitte gestellt. Dann sage ich ihnen: "Zeichne den Hund neu, wo die Ohren, der Schwanz und die Beine die vier Ecken des Rahmens berühren." Und dann sehen sie die Räume um sich herum. Die Elemente rund um ein Thema sind für mich genauso wichtig wie jedes Thema selbst. Sobald Sie anfangen, dies in Ihr Gehirn einzuschließen, beginnen Sie wirklich… ein Gleichgewicht zu finden, Sie beginnen, die hellen und dunklen Bereiche zu betrachten, und plötzlich hat das Foto Stärke und Gleichgewicht.
PETER: Wie viel von dem, was Sie gerade aufnehmen, ist digital?
ART WOLFE: Es ist 100%. Und alles hat sich so geändert (schnippt mit den Fingern). Ich war vor ungefähr fünfeinhalb Jahren auf einer Reise in die Antarktis und brachte 400 Filmrollen, meine vertrauenswürdige Filmkamera und dann diesen kleinen Punkt mit und drehte digital. Aber es war immer noch von guter Qualität. Ich wartete, bis die Kameras von gleicher Qualität waren und es war wie eine 12-Megapixel-Kamera. Und ich machte ein Foto im Regen, als ich die Drake Passage überquerte, die das Gewässer zwischen Südamerika und der Antarktis ist, von einer Wasserperle im Regen auf einem Geländer. Ich nahm es zurück in mein Zimmer und lud es herunter und ich sah das Bild auftauchen und es war wie (Pause) sofort.
Ich denke, das ist wahrscheinlich die Antwort, die die meisten Fotografen haben, wenn sie anfangen, auf digital umzusteigen. Dieses unmittelbare Ergebnis bedeutete, dass ich seitdem nie mehr eine Folie gedreht habe. Es war einfach so schnell. Der ganze Film kam den ganzen Weg zurück in die USA und ich habe seitdem nie mehr eine Folie gedreht. Glaubst du das? Es ist wahr. Es ist wahr. Es ist dramatisch und es ist wahr.
Und seitdem hat Digital natürlich die Qualität des Films weit übertroffen. Wissen Sie, es gibt vielleicht nur ein paar Beispiele, bei denen der Film noch… Sie wissen… sehr lange Belichtungen hat. Aber Junge, ich würde nicht zurückkehren. Und was ich zuvor gesagt habe, ist auch analog, dass ich mich nicht für Technologie interessiere. Ich bin in das Thema. Und wenn diese Technologie es mir ermöglicht, das Motiv schneller und besser zu erfassen, warum nicht?
PETER: Und eine Fortsetzung davon. Wie viel Wert legen Sie auf die Postproduktion im Computer?
ART WOLFE: Es kommt wirklich darauf an. Ich verbringe nicht viel Zeit damit, Fantasie zu erschaffen. Ich werde auch nicht viel Angst haben, einen Telefonmast zu entfernen, wenn er in der Ecke liegt und Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht … das Ding ist weg. Damit habe ich keine Probleme. Wenn wir die Technologie fast ununterbrochen verwenden, sind es die Fotos, die wir in jeder Situation verwenden. Wir werden Kontrast und Sättigung durchlaufen und all diese und wir werden sie auf einen Standard setzen, der ziemlich einverstanden ist in der Branche. Wir lassen die digitale Aufnahme im Grunde genommen eher wie den von uns verwendeten Velvia-Film aussehen, also kommen wir gerade an diesen Punkt.
PETER: Wir haben unseren Lesern kürzlich eine Frage gestellt, die ich Ihnen jetzt stellen möchte: Wenn Sie für den Rest Ihres Lebens nur einen Ort oder ein Gebiet besuchen könnten und dies der einzige Ort wäre, an dem Sie Fotos machen dürften, wo wäre das? ?
ART WOLFE: Es ist ein Ort, zu dem ich tatsächlich eine Tour machen werde, und die Leute können sich anmelden. Und es ist auch wahr, es ist South Georgia Island. Ich gehe im November dorthin und es gibt mehrere Plätze auf dieser Reise mit mir. Wir werden von Südgeorgien in die Antarktis fahren. Wenn Sie bei dieser Vorlesung bleiben, werden Sie gegen Ende sehen, dass ich mit diesem Bereich schließe. Es ist nur … es spricht für sich. Es ist fantastisch.
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Ich möchte mich noch einmal bei Art Wolfe dafür bedanken, dass er sich die Zeit genommen hat, sich zu unterhalten, und bei When Paddison von Seattle Photography Associates für die Organisation des Treffens. Weitere Informationen zu seinen Workshops und fotografischen Arbeiten finden Sie auf der Website von Art.