Konzertfotografie: Auswahl der besten Kameraeinstellungen

In diesem Beitrag gibt Tom Di Maggio Photography 11 Tipps für die Aufnahme von Werbefotografie.

Über die besten Kameraeinstellungen für die Konzertfotografie zu sprechen, ist keine leichte Aufgabe. Das Licht ändert sich ständig, die Menschen bewegen sich und im Gegensatz zur Studiofotografie entscheiden nicht Sie, wie viel Licht Sie verwenden, wo und wann Sie es verwenden. Wenn es um Kameraeinstellungen für die Konzertfotografie geht, müssen die Kameraeinstellungen so viele unterschiedliche Sichtweisen haben wie Konzertfotografen. In diesem Artikel zeige ich Ihnen, was für mich funktioniert. Ich werde versuchen, Ihnen Hinweise zu geben, damit Sie einen Ausgangspunkt haben und herausfinden können, was für Sie funktioniert. Ich versuche in keiner Weise zu sagen, dass dies die einzigen oder besten Einstellungen überhaupt sind.

Um eine Live-Performance erfolgreich fotografieren zu können, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Kamera blind zu bedienen, und das meine ich wörtlich. Da die Verwendung eines Blitzlichts in der Grube zum Ändern Ihres ISO-Werts normalerweise von Sicherheitsleuten und / oder anderen Kameraden mit mindestens einem Stirnrunzeln begrüßt wird, müssen Sie in der Lage sein, die Einstellungen Ihrer Kamera im Dunkeln anzupassen. Sehen Sie das Bild hier von Billy Lunn (The Subways), wenn ich auf meine Kamera schauen müsste, um die Verschlusszeit einzustellen, hätte ich diese Aufnahme verpasst.

Kevin Lunn - Die U-Bahnen - Open Air Festival Luxemburg

Wenn Sie nur drei Songs haben, um das Gefühl des Konzerts einzufangen, muss jeder einzelne zählen. Das erste, was ich mache, bevor ich das Haus verlasse, ist, meine Kamera zurückzusetzen. Dazu gehört, dass ich die Einstellungen meiner Kamera so einwähle, dass ich herausgefunden habe, dass dies ein guter Ausgangspunkt für die meisten Konzerte oder Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen ist. Es ist ein beruhigendes Gefühl zu wissen, dass meine Kameras "einsatzbereit" sind, sobald ich am Veranstaltungsort angekommen bin. Ich wurde mehr als einmal hinter die Bühne gezogen, um eine kurze Porträtsitzung zu machen.

Da meine Kameras jederzeit einsatzbereit sind, musste ich nur schnell ablesen, um die richtige Belichtung zu erzielen, den ISO-Wert ein wenig verringern und mit der Aufnahme beginnen. Kein Herumspielen mit Einstellungen oder zu formatierenden Karten, … machen Sie sich an die Arbeit. Ihr Motiv wird beeindruckt sein, wie schnell Sie diese qualitativ hochwertigen Aufnahmen geliefert haben, und Sie werden möglicherweise aufgefordert, dies erneut zu tun, da Sie genau dort und dort Geschwindigkeit und Professionalität gezeigt haben. Ich wiederhole mich, ich weiß, aber bei der Konzertfotografie geht es viel darum, jederzeit bereit zu sein und Ihren Ruf.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxemburg

Sie könnten denken, dass Ihnen so etwas niemals passieren würde. Ich auch, und es dauerte eine schmerzhafte Erfahrung für mich, bis ich ein Mantra daraus machte, meine Kamera vor einem Auftritt zurückzusetzen. Ich wünschte, ich könnte sagen, dass dies vor langer Zeit passiert ist, aber es war nicht… Ich fing an, die ersten paar Bilder eines Auftritts zu drehen, es war großartig, der Leadsänger kam direkt auf mich zu und posierte buchstäblich für ein paar Aufnahmen. Ich bemerkte, dass mein Verschluss nicht mehr auslöste. Als ich die Rückseite meiner Kamera überprüfte, wurde ich mit einer kleinen Meldung auf meiner Kamera begrüßt: CF-Karte voll !!!! Lektion gelernt: Setzen Sie die Kamera immer vor der Show zurück.

Heather Nova - Den Atelier - Luxemburg

Die Art und Weise, wie ich meine Kamera vor dem Konzert einstelle, ist nur ein Ausgangspunkt. Ich beginne gerne mit ISO1600, einer Verschlusszeit von 1/160 und einer Blende von F2.8. Wenn ich vor Ort bin und ein Gefühl dafür bekomme, was das Licht sein könnte, optimiere ich sie gelegentlich, bevor das Konzert beginnt, wenn ich einige Hinweise darauf sehe, was das Licht sein könnte. Ich muss allerdings zugeben, dass ich normalerweise ein Bild aufnehme und auf meinem LCD überprüfe, wo ich mich in Bezug auf die Belichtung befinde. Dann passe ich es entsprechend an. Normalerweise beginne ich mit der Anpassung des ISO-Werts, wenn möglich, gefolgt von der Verschlusszeit. Das Ändern meiner Blende erfolgt nur, wenn m genug Licht hat, um meine ISO auf unter ISO 400 zu senken. Dies führt mich zu etwas wirklich Wichtigem, das ich hier hervorheben möchte. Nutzen Sie die ISO-Empfindlichkeit Ihrer Kamera zu Ihrem Vorteil.

Einige Leute denken immer noch, dass das Ändern der ISO-Einstellungen um jeden Preis vermieden werden sollte. Menschen,… . Wir müssen keine Filme mehr wechseln, es ist nur eine Schaltfläche zum Klicken und Wählen der neuen Einstellung. Bevor Sie mit der Verschlusszeit beginnen, wählen Sie die ISO nach oben. Um diese Methode maximal nutzen zu können, müssen Sie wissen, wie weit Sie Ihre Kamera in Bezug auf die ISO-Empfindlichkeit schieben können. Ich meine, Sie müssen die höchste ISO-Einstellung ausprobieren, die Sie mit Ihrer Kamera auswählen können, um ein akzeptables Rauschen in Ihren Bildern zu erzielen. Apropos Lärm: Ich habe für alles, was mit Lärm zu tun hat, Lärmschutzsoftware von Drittanbietern verwendet. Dies änderte sich mit der Veröffentlichung von Adobe Lightroom 3. Ich stellte fest, dass der von Lightroom verwendete Algorithmus in Kombination mit den ISO-Leistungen der neueren Kameras eine sehr effektive Kombination darstellt. Dadurch konnte ich die Rauschunterdrückungssoftware vollständig aus meinem Workflow entfernen und so die für meine Konzertbilder erforderliche Nachbearbeitungszeit verkürzen.

Über Aufnahmemodi zu sprechen, ist eine persönliche Sache. Wenn es um Konzertfotografie geht, verlassen meine Kameras niemals den manuellen Modus. Der Grund dafür ist ganz einfach. Nehmen wir aus Gründen der Argumentation an, dass Sie einen Darsteller erschießen, der auf der Bühne steht und von einem großen Lichtblick beleuchtet wird.

Der Rest der Bühne ist ebenfalls beleuchtet, aber viele Haltestellen unterhalb des Motivs. Wenn dieser Unterschied zu groß ist und Sie in einem halbautomatischen Modus aufnehmen, lässt die Kamera eine durchschnittliche Belichtung basierend auf dem, was sie „sieht“, berechnen. Normalerweise ist das in der Konzertfotografie nicht das, was Sie wollen. Ich jedenfalls möchte diese Entscheidung selbst treffen und damit nicht das Risiko eingehen, einen wunderbar belichteten Hintergrund zu haben, sondern einen weißen Fleck, an dem das Gesicht sein sollte.

Mein Messmodus ist immer auf Punktmessung eingestellt. Ich möchte die genaue Ablesung eines kleinen Bereichs mehr als den Durchschnitt eines größeren Bereichs kennen. Es gibt mir einen subtilen kreativen Spielraum, der in keinem der beiden anderen Modi möglich wäre. Ich kann damit arbeiten, dass der Rest der Szene etwas auf der dunklen Seite des Messgeräts liegt, aber nicht das Thema. Grundsätzlich werde ich meine Belichtungsmessung immer aus dem Gesicht eines der Darsteller nehmen und von dort aus arbeiten. Die Verwendung eines anderen Messmodus wirkt sich auf meinen Messwert so aus, dass ich mich anderen Dingen im Rahmen aussetzen und schließlich die erforderlichen Details darüber verlieren kann, was im Rahmen zählt. Ein kleiner Tipp in Bezug auf die Belichtung: Ich neige dazu, meine Bilder leicht zu unterbelichten. Ich fand heraus, dass es mir eine bessere Qualität für meine Nachbearbeitung gibt.

Ryan Tedder - Eine Republik - Den Atelier - Luxemburg

Ich spreche überhaupt nicht über den Weißabgleich, da ich ihn für alles, was mit Konzerten zu tun hat, auf dem automatischen Weißabgleich belasse. Ich mag es, die Dinge so einfach wie möglich zu halten, besonders in Situationen, in denen schnelle Reaktionen erforderlich sind. Probleme mit dem Weißabgleich können in Lightroom in der Nachbearbeitungsphase des Workflows sehr schnell und effektiv behoben werden.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Wie bereits erwähnt, fotografiere ich nur in RAW. Wenn dies noch nicht der Fall ist, empfehle ich Ihnen dringend, Ihre DSLR auf RAW umzustellen und dort zu belassen. Zwar sind die Dateien größer, aber da der Preis für Speicherkarten so niedrig ist wie heute, spielt das keine Rolle. Ich verwende nur 8 GB Sandisk. Dadurch habe ich Platz für ca. 300 Bilder mit 20 MB Dateien. Das ist mehr als genug für drei Songs.

Ich mag es auch, eine Aufführung auf einer Karte zu haben und dann die Karten für die nächste zu wechseln. Der Grund, warum ich dies betone, ist die erstaunliche Flexibilität, die RAW-Dateien mir bei der Nachbearbeitung bieten. Ich muss mir beim Aufnehmen von Bildern keine Sorgen um meinen Weißabgleich machen, was in der Konzertfotografie eine Zeitersparnis darstellt und mir ein bisschen mehr Raum gibt, um mit der Belichtung in der Nachbearbeitung herumzuspielen. Wenn diese nicht ausreichen, gibt es einen anderen Grund. Ihre Kamera komprimiert die Datei, wenn sie auf JPG.webp eingestellt ist, und wirkt sich somit auf die Farbwiedergabe der Datei aus. Ich arbeite gerne an Bildern, die so nah wie möglich an dem sind, was ich gesehen habe, als ich sie farblich aufgenommen habe. Tatsache ist,… es gibt keinen Grund, warum Sie noch etwas anderes als in RAW aufnehmen sollten.