Es ist eine gute Sache, ab und zu von der Norm abzuweichen und etwas anderes zu tun, um Ihre persönliche Fotografie herauszufordern. Wenn Sie sich auf einige Regeln beschränken, kann dies hilfreich sein und Sie dazu ermutigen, etwas Neues zu lernen.
Neu ist, dass Sie in Ihrer Fotografie Ankerfarben verwenden. Eine Ankerfarbe kann eine beliebige Farbe sein, die eine oder mehrere der folgenden Aktionen ausführt:
- Dominiert das Bild
- Macht das Bild interessant
- Zeichnet den Betrachter, um Elemente in Ihrem Bild genauer zu untersuchen
- Betont das Motiv Ihres Bildes
Stellen Sie sich einer Herausforderung. Bitten Sie Ihre Kinder vielleicht an einem Familientag, jeweils eine Farbe auszuwählen, und lassen Sie sie mit ihrer Farbauswahl auf Dinge hinweisen, von denen Sie Fotos machen können. Dies bringt sie in die Aktivität ein und fordert Sie gleichzeitig auf, einen kreativen Weg zu finden, um das Thema zu fotografieren.
Sie können sich auch jederzeit selbst für die Farben entscheiden oder ein paar Freunde bitten, die Farbe für Sie auszuwählen, damit dies zu einer größeren Herausforderung wird und Sie keine anfängliche Tendenz haben. Dies wird Ihre Fantasie anregen und Sie dazu bringen, nach Dingen Ausschau zu halten, die Sie sonst nicht sofort bemerken würden.
Sie können sich auf eine oder zwei Farben beschränken und für jede Farbe eine Serie erstellen, oder Sie können viele Farben auswählen. Stellen Sie jedoch sicher, dass jedes aufgenommene Bild nur eine Ankerfarbe enthält.
Es ist jedoch wichtig, dieser Herausforderung einige Einschränkungen hinzuzufügen, z. B. Zeit oder Ort oder beides. Nehmen Sie sich einen Tag oder ein paar Stunden Zeit, um sich bei dieser Übung wirklich auf die Ankerfarben zu konzentrieren. Daher gibt es Grenzen und Einschränkungen für Ihre Optionen, die Sie dazu zwingen, kreativer als gewöhnlich zu denken und zu sehen. Die Fotos in diesem Artikel wurden an einem einzigen Tag innerhalb von drei oder vier Stunden aufgenommen.
Füllen Sie den Rahmen
Es ist einfach genug, ein Objekt der Farbwahl zu finden und ein Bild davon aufzunehmen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Ihr Bild kreativ oder besser als der durchschnittliche Schnappschuss ist. Um Ihr fotografisches Auge weiter zu verbessern, sollten Sie interessante Bilder aufnehmen und Ihre Ankerfarbe verwenden, um Ihr Bild in diesem Kontext zu verbessern.
Hier finden Sie einige Tipps zur interessanten Verwendung der Ankerfarbe. Mit Ihrer Ankerfarbe fest im Auge.
1 - Symmetrie
Verwenden Sie Symmetrie oder Asymmetrie, sei es mit Mustern oder Anordnung von Objekten, um den Fokus auf Ihr Motiv zu lenken. Besser noch die Regeln brechen und den Rahmen mit dem Thema füllen.
Symmetrie in Aktion
Assymmetrie im Spiel
Füllen Sie den Rahmen
2 Drittelregel
Verwenden Sie kompositorische Elemente wie die Drittelregel, zentrierte und außermittige Motive. Die Einhaltung der Drittelregel verleiht dem Bild oft ein Gefühl der Ausgewogenheit und ist eine sehr weit verbreitete Kompositionspraxis. Zentrierte Kompositionen verleihen dem Bild ein imposantes und maßgebliches Gefühl. Manchmal kann es dem Bild ein Rätsel nehmen. Eine außermittige Komposition erhöht die Spannung und kann manchmal zu einem nervigen Bild führen.
3 - Kreativ ernten
Kreatives Zuschneiden ist ein wirklich unterhaltsames Tool, mit dem Sie sich mit dem Betrachter auseinandersetzen oder eine Reaktion von ihm auslösen können. Das Wichtigste, an das Sie sich beim Zuschneiden eines Personenbildes erinnern sollten, ist, nicht an den Gelenken zu beschneiden. Ansonsten nutzen Sie Ihren visuellen und kreativen Instinkt.
4 - Leitlinien und Perspektive
Selbst wenn das Bild voller Farben ist, wenn Sie Ihr Bild so zusammenstellen, dass die Linien zu der Hauptfarbe führen, die Sie hervorheben möchten, oder Ihr Bild so rahmen, dass die Ankerfarbe auf den konvergierenden Linien der Drittelregel liegt, dann sind sie es wird das Auge zeichnen und das Bild dominieren.
5 - Rahmung
Wenn Sie durch ein Objekt schauen, damit Ihr Bild ein Vordergrundelement enthält, rahmt ein Vordergrund Ihr Motiv ein und lenkt den Fokus darauf. Der Vordergrund befindet sich näher an der Kamera und erscheint daher häufig verschwommen. Dies schafft auch das Gefühl, ein indirekter Beobachter zu sein, und ruft ein Geheimnis hervor, als hätten Sie gerade etwas Neues entdeckt.
Das Finden eines guten Vordergrunds ist so einfach wie das Stehen hinter einem Objekt, sodass das Objekt zwischen Ihnen und dem Objekt steht, oder halten Sie etwas vor die Ränder Ihres Objektivs. Ich benutze diese Technik häufig beim Fotografieren von Porträts. Sie können ein Blatt, eine Zeitschrift oder ein Stück Stoff verwenden - alles, was Sie nur ganz leicht in der Sicht Ihres Objektivs halten können, um ein Gefühl für das Durchschauen von etwas zu erzeugen.
Eine wirklich gute Sache ist ein Prisma oder ein Plastikjuwel, da es Licht oder Streulicht auf die Linse reflektiert, so dass Sie auch einen Lichteffekt erhalten.
Haben Sie in Ihren Bildern Ankerfarben verwendet? Teile sie hier in den Kommentaren unten.