Ein Gastbeitrag von Rebecca Lily
Ein Trend hat üblicherweise zwei Definitionen. Das erste ist eine "Mode, Stil oder Mode". In der Fotografie sehen wir bestimmte zyklische Trends, die zum Beispiel der Modebranche ähnlich sind. Was vor 25 Jahren stilvoll war, wird irgendwann wieder schick, eine Retro-Wiederbelebung ist geboren und führt den Zyklus erneut ein. Normalerweise sind einige mutige Personen - nämlich Early Adopters oder Trendsetter - erforderlich, um das, was als "Retro" gilt, wieder in die moderne Welt einzuführen. Sie werden zum Maßstab, dem die Massen folgen werden.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Nautica
Ein gutes Beispiel für diesen „Modetrend“ in der Fotografie ist die Wiederbelebung von Retro-Filmkameras. Der Film ist wieder „hip“, ebenso wie Kameras wie Diana, Polaroid und Holga. Dieser Trend scheint besonders von der Generation Y (der Generation, die in den frühen 1980er Jahren beginnt) begrüßt zu werden, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen ist - und vor allem aufgrund starker sozialer Online-Aktivitäten doppelt so viele Bilder macht wie der durchschnittliche US-Haushalt.
Für viele dieser Trendanwender geht es darum, moderne (und normal aussehende) digitale Geräte abzulehnen und sich stattdessen für eine alte analoge Filmkamera zu entscheiden, die schnörkellos ist, ganz zu schweigen von der Einzigartigkeit und dem Blickfang. Für andere geht es um den resultierenden Retro-Look der Fotos, der im Moment stilvoll ist. Ein Beweis dafür sind die äußerst beliebten Smartphone-Apps wie Hipstamatic und Instagram, die einen Retro-Filmkameraeffekt für moderne Handy-Schnappschüsse emulieren.
Es gibt eine zweite Definition für das Wort Trend, die als „allgemeiner Kurs oder Richtung“ bezeichnet wird. Darauf beziehe ich mich, wenn ich über den Trend zur Authentizität spreche, den ich in den letzten Jahren allmählich beobachtet habe. Ich glaube, es gibt eine allgemeine Bewegung in der Fotografie weg von übertrieben, gefälscht, glänzend, poliert und plastisch hin zu natürlich, einfach, unprätentiös, zuordenbar und real.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Color Me Dramatic
Es ist nicht dasselbe wie Retro-Hype. Es ist nicht wie die Wiederbelebung des Films. Es ist anders, weil es tiefer geht als die Ausrüstung oder das Medium, mit dem Sie fotografieren. Es geht um Denkweise. Ihre Auswirkungen sind weitreichender, da sie die Werte, Erwartungen und Normen der Gesellschaft prägen.
Wie hat sich dieser Trend zur Authentizität auf die Welt der Fotografie ausgewirkt?
1. Die Leute sehen weniger falsch aus
Gegen die extremen Photoshopping-Techniken der Modebranche gibt es derzeit eine Bewegung. Was früher eine allgemein akzeptierte Praxis der „Retusche“ war, wird jetzt als „Fälschung“, „überbegeistert“ oder „Plastik“ bezeichnet, bei der die Körperformen der Modelle so verändert sind, dass sie überhaupt nicht mehr realistisch sind.
Insbesondere im letzten Jahr kam es zu einer sehr öffentlichen Gegenreaktion in den Medien, in der die Öffentlichkeit beginnt, ihr Unbehagen über übermäßige Änderungen in Photoshop und Änderungen der Nachfrage zu verbalisieren. Ein Beispiel dafür: Anfang Juli 2012 versprach das 'Seventeen'-Magazin, die Körpergrößen oder Gesichtsformen junger Frauen auf ihren Redaktionsseiten nicht digital zu verändern - aufgrund der Kampagne von Julia Bluhm in der achten Klasse, die viral wurde und zu mehr als 80.000 Unterschriften führte aus der ganzen Welt.
Wie Julia erkennen viele Menschen die Bedeutung natürlicher, authentischer Vorbilder für Männer und Frauen gleichermaßen. Gleichzeitig mit dem wachsenden Bewusstsein der Öffentlichkeit in dieser Hinsicht haben viele Prominente diese Bewegung unterstützt und beginnen, in Fotoshootings ohne Make-up aufzutreten. Einige verlangen, dass veröffentlichte Fotos von sich selbst ohne Photoshopping veröffentlicht werden. Dies alles ist Teil des Trends zum Natürlichen - zum Realen - zur Authentizität. Überglatte Haut aus Kunststoff und unerreichbare Barbie-ähnliche Körper sind nicht mehr in Mode. Echte Fotografien von echten Menschen beginnen sich zu umarmen.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Luminous.
2. Das Thema sieht organischer aus
Wenn Sie ein Exemplar des Kinfolk Magazine in die Hand nehmen, werden Sie feststellen, dass ein Stil der Fotografie entstanden ist, der das rudimentäre, lässige und unprätentiöse feiert. Trotz der Tatsache, dass die meisten Bilder von Kinfolk eingerichtet sind (wie die meisten Bilder von Innenräumen und Tischlandschaften), ist der Gesamtstil, der in ihren Fotografien als ästhetisch dargestellt wird, etwas ganz anderes als das, was wir früher in der Zeitschrift House Beautiful gesehen haben. Nicht übereinstimmende Tischwäsche und Wildblumen in einer rostigen Blechdose sehen jetzt eher hip aus als glänzendes Porzellan, poliertes Silber und aufwändige Blumenarrangements. Beliebte Blogs wie 3191 Miles verkörpern ebenfalls diesen simplen, organischen, heimeligen Stil, in dem die Innenräume eher lebendig und vertraut wirken als elegante, stickige Museen. Ein beflecktes Geschirrtuch neben einem Morgenkaffee vermittelt ein gemütliches Gefühl von Zuhause, ebenso wie Fingerabdrücke auf einem Fenster oder Weinglas oder Mehl, das auf einer abgenutzten Küchentheke verteilt ist. Zu einer Zeit hätten wir diese Dinge vielleicht geklont und sie „perfekt“ gemacht. Jetzt wird „perfekt“ unnötig und der Alltag - vom Gemeinsamen bis zum Rustikalen - ist schön und beruhigend. Wir lieben es, zuordenbare Bilder zu sehen und uns inspirieren zu lassen, Schönheit in unseren eigenen vier Wänden zu finden, egal wie einfach sie eingerichtet sind.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Mittsommer
3. Farben sehen natürlicher aus
Mit dem Trend zur Authentizität wächst auch der Trend zu weicheren, natürlicheren Farben und zarten Lichtern und Schatten - viel mehr wie das, was wir tatsächlich mit unseren Augen sehen. Viele von uns bemerken übersättigte Farben, falsche Hauttöne, ausgeblasene Glanzlichter und scharfe Kontraste in der Nacharbeit - wo es einfach nicht mehr wirklich aussieht. Es ist jetzt typisch, Kommentare wie "Über-Photoshopping" oder "Überbearbeitet" zu sehen, nur weil die Leute jetzt besser wissen, wie eine übertriebene Nachbearbeitung aussieht. Nach einer Weile werden sich einige von uns bewusst, dass das, was wir zuvor in unserer Nacharbeit getan haben, einfach zu viel war.
Natürlich wird es diejenigen geben, die sich damit auseinandersetzen und sagen, dass Fotografie Kunst und Nachbearbeitung künstlerischer Ausdruck ist. Unabhängig davon, wie einzelne Fotografen ihren Stil ausdrücken, geht der vorherrschende Trend weg von diesen extremeren Looks und hin zu etwas Lebensgetreuerem.
Hier ist ein Beispiel mit meiner eigenen Arbeit:
Originalbild (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Meine Nachbearbeitung vor 2,5 Jahren:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Meine aktuelle Nachbearbeitung:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Kalifornien
Wie Sie sehen können, hat sich meine persönliche Bearbeitung stark verändert. Der aktuelle Nachprozess ist immer noch hell und skurril, aber die Farben sehen im Vergleich zum SOOC dennoch sehr natürlich aus. Eine Sache, die wichtig ist, ist zu beachten, dass SOOC nicht unbedingt gleich „natürlichen Farben“ ist. Kamerahersteller haben ihre eigenen Farbpaletten, und oft sind diese Farben einfach nicht naturgetreu. Ein typisches Beispiel: Meine Nikon, so sehr ich sie auch liebe, gibt mir zu viel Gelb. Ja, es ist möglich, naturgetreuen Farben nahe zu kommen, wenn Sie Ihre Kamera kalibrieren (was viele Profifotografen tun), aber mein persönliches Ziel bei der Nachbearbeitung ist es nicht, SOOCs mit realistischen Farben zu erhalten. Es geht darum, das Erscheinungsbild von dem, was ich ursprünglich gesehen habe, auf ästhetische, natürlich aussehende und ansprechende Weise wiederherzustellen.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestelltes Elixier
Wenn Sie Tools wie Photoshop-Aktionen, Lightroom-Voreinstellungen oder ACR-Voreinstellungen zum Bearbeiten verwenden, gibt es einige Produkte, die für natürliche, zeitlose und ästhetische Farben ausgelegt sind. Aber sie sind schwer zu finden. Die meisten Anbieter haben die Zeit noch nicht eingehalten und bieten immer noch Produkte an, die einfach veraltet sind.
Die Mehrheit der professionellen Fotografen möchte keine drastischen Effekte, Detailverluste oder starke Veränderungen der Originaltöne. Sie interessieren sich nicht für eine Farbpalette aus Zuckerwatte. Sie wollen subtile und vielseitige Produkte, die ihre Farben verbessern, zarte, detaillierte Glanzlichter und Schatten erzeugen und Hauttöne auf natürliche Weise verschönern, aber auf eine Weise, die authentisch und ästhetisch aussieht - nicht falsch. Dies ist besonders wichtig für Hochzeits- und Porträtarbeiten.
Als Designer von Nachbearbeitungswerkzeugen wie Lightroom-Voreinstellungen und Photoshop-Aktionen arbeite ich mit dem kontinuierlichen Feedback vieler professioneller Kunden und achte besonders auf die wachsenden Anforderungen für diese Art von Produkten. Insbesondere bei Hochzeits- und Porträtfotografen der bildenden Kunst besteht eine starke Nachfrage nach subtilen und natürlich aussehenden, filminspirierten Farben - und nach der Fähigkeit, einer gesamten Fotosession einen einheitlichen Look zu verleihen. Dies spiegelt die wachsende Bewegung in Richtung Authentizität wider.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellt Kalifornien
Wohin führt uns dieser Trend in der Welt der Fotografie? Irgendwo besser, glaube ich. Während sich der Trend zur Authentizität weiterentwickelt, verändert er unweigerlich die Denkweise der Gesellschaft zum Besseren. Dies ist Teil des Einflusses, den wir als Fotografen haben, und Teil unserer Verantwortung. Ich freue mich immer, Hochzeits- und Porträtfotografen zu sehen, die mehr Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man die wahre, natürliche Schönheit einer Person mit gutem Licht und einem schmeichelhaften Winkel einfängt, anstatt sie in Photoshop zu verflüssigen und zu plastifizieren. Wie wir als Fotografen mit unseren Motiven umgehen, erzählt der Welt - und uns selbst - eine Geschichte über das, was wir als schön und akzeptabel empfinden, und setzt Maßstäbe für diejenigen, die uns beobachten.
Ich bin hoffnungsvoll, wenn ich auf den Zehenspitzen stehe und nach vorne schaue, wohin die Fotoindustrie geht. Ich sehe, dass sich dieser Trend zu einer neuen und besseren Art des Denkens und Sehens entwickelt. Veröffentlichungen beginnen, den Alltag und das Gemeinsame zugunsten des Hochglanzes zu feiern. Models sehen aus wie echte Menschen. Häuser sehen eher bewohnt aus als wie Museen. Die Natur beginnt wie die Natur auszusehen und nicht wie die Super Mario-Welt. Authentizität beginnt zu leuchten.
Und es ist an der Zeit.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bearbeiten: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voreingestellte Retro-Kurve
Rebecca Lily ist eine professionelle Hochzeits- und Werbefotografin unter Bondshots, die sie zusammen mit ihrem Ehemann Johnny Patience gegründet hat. Sie ist außerdem Designerin für professionelle Nachbearbeitungswerkzeuge wie Lightroom-Voreinstellungen und Photoshop-Aktionen. Die Arbeiten und Produkte von Rebecca wurden sowohl online als auch in gedruckter Form vorgestellt.