In der heutigen Welt hat jeder eine Kamera. Es mag so einfach sein wie die Kamera auf ihren Handys, aber sie haben immer noch eine. Dies bedeutet, dass täglich Millionen, vielleicht Milliarden von Menschen Fotos machen. Was bedeutet das für dich? Es bedeutet, dass Sie mit all diesen konkurrieren müssen, um Ihre Bilder hervorzuheben. Sie müssen einen Weg finden, anders zu sein, aber wie? Der beste Weg ist, einen Stil zu entwickeln, der einzigartig für Sie ist.
Wenn Leute sich Ihre Arbeit ansehen, wissen sie sofort, dass sie Ihnen gehört oder dass jemand versucht, sie zu kopieren. Ihr Stil ist, wie Sie bekannt werden und wie Sie sich von anderen abheben.
Blick nach Norden entlang der Harbour Esplanade.
Was bedeutet es, einen fotografischen Stil zu haben?
Grundsätzlich, dass Sie etwas mit Ihren Bildern tun, das sie anders macht, egal ob es bei der Aufnahme oder in der Nachbearbeitung gemacht wird oder vielleicht beides. Was auch immer Sie tun, Sie möchten, dass die Leute sofort wissen, dass das Bild Ihnen gehört, bevor sie den Namen sehen. Es sollte eine Ähnlichkeit zwischen all Ihren Bildern geben und sie sehen aus, als ob sie zusammen gehören.
Es widerspricht fast dem, wie Menschen sind und wie wir uns anpassen müssen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder auffallen, müssen Sie einen Weg finden, sie von dem zu unterscheiden, was alle anderen tun. Überlegen Sie, wie Sie arbeiten können, das ist nicht dasselbe. Es kann darum gehen, dasselbe zu fotografieren, aber Sie tun es auf Ihre Weise.
Als ich in der Kunstschule war, wurde uns immer wieder gesagt, dass nichts mehr originell sei. Alles, was Sie tun wollten, war bereits erledigt. In den meisten Fällen ist dies der Fall, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht versuchen sollten, einen anderen Weg zu finden, um zu arbeiten.
Wie entwickelt man einen Stil?
Fragen Sie jeden Künstler oder Fotografen, der seinen eigenen Stil hat, und er wird Ihnen eine andere Antwort geben. Für die meisten wird es etwas geben, das sie dazu bringt, auf bestimmte Weise Arbeit zu schaffen.
Bei der Entwicklung Ihres eigenen einzigartigen Stils sind vier Hauptaspekte zu beachten. warum Sie die Arbeit machen, das Thema, den technischen Prozess und die Nachbearbeitung. Schauen wir uns diese einzeln an und sehen wir einige Künstler, die so arbeiten.
Eine Langzeitbelichtung eines Gebäudes in den Docklands.
Warum machst du das?
Dies ist insofern ein bisschen wie die Aussage eines Künstlers, als Sie wissen, was Sie mit Ihren Bildern versuchen. Viele Künstler arbeiten so. Sie verstehen, was sie erreichen wollen, und haben einen Blick oder eine Geschichte, die sie zu bekommen versuchen.
Die australische Künstlerin / Fotografin Tracey Moffat befasst sich mit Indigenen und Kultur und wie sie kulturell und sozial verstanden werden. Sie sagt, dass sie mehr daran interessiert ist, ihre eigenen Realitäten zu erschaffen, als sich mit der Realität auseinanderzusetzen. Von Anfang an hat Moffat eine Vorstellung davon, wonach sie strebt.
Meine eigene Arbeit beginnt mit der Idee, wie die Welt ohne Menschen aussehen würde. Ich finde Orte wie Pripyat, die Arbeiterstadt, die nach der Atomkatastrophe von Tschernobyl 1986 evakuiert wurde, faszinierend. Es wurde seitdem nicht mehr bewohnt und es gibt eine Stille in den Bildern, die ich sehr ansprechend finde. Ich versuche Orte zu fotografieren, an denen sich keine Menschen befinden, um zu sehen, ob ich diese Stille nachahmen kann. Gleichzeitig erschaffe ich gerne eine Welt in meinen Bildern, die nicht ganz real erscheint.
Abseits der Straße am Eingang eines Gebäudes.
Das Thema
Normalerweise hat jemand, der einen Stil entwickelt oder einen hat, ein bestimmtes Thema, an dem er festhält - es können Berge, der Nachthimmel oder Wasserfälle sein. Es wird das sein, was sie fotografieren wollen und sie neigen dazu, nur das zu tun. Während einige so streng mit sich selbst sein können, haben die meisten Fotografen ein paar Dinge, die sie gerne fotografieren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass alle Bilder in denselben Stil passen.
Einer meiner Lieblingsmaler, Rick Amor, malt viele Architekturbilder. Er schafft seine eigenen Realitäten in fiktiven Städten, malt aber auch gerne Szenen vom Strand aus und macht viele Selbstporträts. Seine Arbeit ist abwechslungsreich und jeder hat seinen eigenen Stil.
Man könnte sagen, dass ich Architektur am meisten mag, aber was mich wirklich interessiert, ist die Hand des Menschen. Ich finde alles, was der Mensch gebaut oder zerstört hat, interessant. Ich neige dazu, mich auf Städte zu konzentrieren, vielleicht weil ich in einer lebe und es einfach ist, dorthin zu gelangen, um Fotos zu machen. Wenn Sie sich jedoch meine Instagram-Seite ansehen, werden Sie feststellen, dass ich auch gerne etwas mit Wasser darin fotografiere. Viele Bilder passen nicht zu meinem Motiv, aber Sie können nicht immer Kunstbilder machen, und ich fotografiere von Zeit zu Zeit gerne andere Dinge.
Etihad Stadium geschlossen.
Der technische Prozess des Aufnehmens von Bildern
Der beste Weg, um Ihre Bilder zu erhalten, besteht darin, zu wissen, wie Sie Ihre Kamera verwenden und das Beste daraus machen. Es gibt Fotografen, die sich auf ihre Kameras verlassen, um ihnen das zu geben, was sie wollen, und die technischen Details werden sehr wichtig. Die Kunst der Fotografie kommt von den technischen Aspekten.
Wenn Sie ein technischer Fotograf sind, suchen Sie nach einer bestimmten Technik, mit der Sie all Ihren Bildern das gleiche Gefühl verleihen können. Was dieser technische Aspekt sein wird, liegt ganz bei Ihnen. Es gibt viele Fotografen, die nach einem Bild streben, das sehr technisch ist, und der kreative Teil ist nicht unbedingt so wichtig.
Sie werden feststellen, dass viele Landschafts- und Naturfotografen eher technisch motiviert sind. Matty Smith, ein australischer Unterwasserfotograf, tut sein Bestes, um alles in die Kamera zu bekommen. Er mag es zu reduzieren, wie viel Nachbearbeitung er tun muss, deshalb ist es ihm sehr wichtig, dass er auf dem Feld oder unter Wasser bekommt, was er will.
Ich bin kein technischer Fotograf. Ich lasse mich nicht von den technischen Aspekten der Fotografie bestimmen. Das bedeutet nicht, dass ich sie nicht kenne, sie bedeuten mir einfach nicht so viel.
Nachbearbeitung verwenden
Sie werden feststellen, dass technische Fotografen nicht viel nachbearbeiten, während andere es häufig verwenden. Es gibt keine Regeln, was Sie verwenden sollten, aber Sie werden feststellen, dass viele Fotografen, die wirklich unterschiedliche Stile haben, ihr Aussehen durch Fotobearbeitung erhalten.
Brooke Shaden ist in erster Linie eine Künstlerin, die Fotografie verwendet, um ihren eigenen Look zu kreieren. Sie porträtiert in verschiedenen Umgebungen und verwendet oft Kostüme für sie. Das Besondere an ihr ist ihre Nachbearbeitung. Sie hat einen unverwechselbaren Stil, der ihr gehört. Sie werden viele Bilder sehen, die ähnlich sind, aber normalerweise sind es Menschen, die versuchen, das nachzuahmen, was sie tut.
Meine Arbeit wird hauptsächlich mit Nachbearbeitung erstellt. Ich habe Dinge, die ich gerne mit Bildern mache, und das Spielen in Adobe Photoshop macht mir genauso viel Spaß wie das Aufnehmen von Fotos. Ich verbringe viel mehr Zeit mit der Verarbeitung als mit dem Aufnehmen der Bilder. Ich spiele gerne mit dem Licht, um zu sehen, was ich damit machen kann, und für mich ist ein Bild vollständig, wenn es fast wie ein Film aussieht, der noch nicht ganz real ist.
La Trobe Street mit Blick auf die Bolte Bridge.
Künstler, die ihren eigenen Stil haben
Es gibt so viele Fotografen, die sehr unterschiedliche Stile haben. Wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln möchten, sollten Sie sich ihre Arbeit ansehen, um zu sehen, was sie tun. Sehen Sie, ob Sie Inspiration finden können.
Hier ist eine Liste von Fotografen, die irgendwann meine Fotografie beeinflusst und mir geholfen haben, meinen eigenen Stil zu entwickeln.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - siehe auch: Die Magie der Antarktis mit Special Guest Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Es gibt einige, mit denen Sie beginnen können.
Die Harbour Esplanade mit Blick auf die Straßenbahnschienen.
Sollten Sie kopieren
Es ist so einfach zu kopieren, was ein anderer Fotograf tut, besonders wenn er irgendwo unterrichtet, aber sollten Sie wirklich kopieren, was er tut? Es gab Fotografen, die das getan haben, und jeder sagt nur: "Oh, sie kopieren so und so."
Es ist in Ordnung zu kopieren, was ein Fotograf tut, um neue Fähigkeiten zu erlernen. Wenn Sie jedoch Ihren eigenen Stil wünschen, der einzigartig für Sie ist, müssen Sie herausfinden, was Sie mit Ihren eigenen Bildern tun sollen.
Durch meinen Abschluss in Bildender Kunst habe ich viel über die Entwicklung eines Stils und die Arbeit als Künstler gelernt. Ich habe mir auch viele Videos angesehen, wie andere Fotografen ihre Arbeit geschaffen haben. Ich würde Tipps aufgreifen und dann sehen, ob ich sie auf meine eigene Arbeit anwenden könnte. Ich habe mit dem experimentiert, was sie gemacht haben, damit ich es benutzen kann, aber auch, damit es anders aussieht.
Gegen Ende der Collins Street.
Wie Sie Ihren eigenen Stil entwickeln
Gehen Sie hier alle Schritte durch und sehen Sie, welche für Sie zutreffen. Überlegen Sie, worum es bei Ihrer Arbeit gehen soll und wie Sie einen Look erhalten, der Sie selbst sind, oder andere wissen, dass es Ihnen gehört, ohne nach einem Namen suchen zu müssen.
Denken Sie daran, dass Ihr Stil, damit er einzigartig für Sie ist, anders sein muss als das, was andere tun. Es kann etwas Einfaches oder vielleicht Komplizierteres sein. Es wird nicht sofort passieren und es kann eine Weile dauern, bis Sie Ihren eigenen Look entwickelt haben.
Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie eine Sache starten und sich dann ändern. Es ist normal und am Anfang wird es sich ziemlich ändern. Es wird sich auch im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Was ich jetzt mache, ist ganz anders als vor 20 Jahren oder sogar vor 10 Jahren. Einige könnten sagen, dass es sich in den letzten zwei bis drei Jahren sehr verändert hat.
Wenn Sie darüber nachdenken, stellen Sie möglicherweise auch fest, dass Sie bereits einen Stil haben und sich dessen nicht einmal bewusst sind, was mir passiert ist. Ich brauchte eine Weile, um zu sehen, was mein Stil war, obwohl viele andere ihn sehen konnten, bevor ich es tat. Ich weiß es jetzt und verstehe es besser.
Um zu sehen, wie Sie Fortschritte machen, können Orte wie Instagram perfekt sein. Sie sehen die ganze Arbeit dort und es ist einfach, die Bilder zusammen und im Laufe der Zeit zu betrachten.
Schließlich
Experimentieren Sie einfach und probieren Sie Dinge aus. Sie wissen nie, wo es enden wird. Hören Sie auch nicht immer anderen zu, insbesondere zur Genehmigung, machen Sie Ihr eigenes Ding, und irgendwann werden andere dazu kommen.
Haben Sie einen einzigartigen Stil für Ihre Fotografie entwickelt? Wie hast du es gemacht? Bitte teilen Sie Ihre Kommentare und Gedanken unten.
Eine lange Exposition über dem Wasser in den Docklands.