Einführung
Dieser Artikel wurde von der Lightroom 4 Workflow System-DVD übernommen, um Lightroom-Benutzern das gesamte Workflow-System beizubringen, mit dem wir Bilder mit einer Geschwindigkeit von 1500 Bildern pro Stunde auslesen / bearbeiten. Wir werden in dieser 10-teiligen Serie über einige dieser Tipps / Techniken schreiben, die über mehrere Wochen veröffentlicht werden.
Inhaltsverzeichnis
Unsere 10-teilige Artikelserie wird wie folgt aussehen:
1. Vorproduktion + Produktion (dieser Artikel)
2. Messung + manuelle Aufnahme
3. Manueller Blitz
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Lightroom-Einstellungen
6. Einstellungen importieren
7. Hacken der Lightroom-Module
8. Culling-System für Bibliotheksmodule
9. Keulungsmethode
10. Stapelverarbeitung
Fahren wir ohne weitere Verzögerung mit Teil 1 dieser Serie fort.
Ein guter Workflow nach der Produktion beginnt mit der Vorproduktion und Produktion
Ich weiß, es klingt offensichtlich und lahm von mir zu erwähnen, aber ein effizienter Postproduktionsworkflow wird stark von einem effizienten Vorproduktions- und Produktionsworkflow abhängen. Der Zweck der Vorproduktionsplanung besteht darin, die nicht wesentlichen Aufnahmen aus Ihrem Workflow zu entfernen, indem Sie sie einfach gar nicht erst aufnehmen. Ich denke, Sie alle wissen genau, um welche Aufnahmen es sich handelt. Es sind die Tausenden von Festplattenabfällen, die niemals verarbeitet oder gedruckt werden.
Um diese Form des so genannten „digitalen Mülls“ einzuschränken, müssen Sie vor dem Fotografieren über Ihr endgültiges Endprodukt nachdenken. Überlegen Sie vor dem Schießen? Ja, ich weiß, es mag fremd klingen; Lassen Sie uns einen Moment darüber diskutieren.
Sie kennen diese unglaublichen Fotos in Vogue, Vanity Fair, W Magazine usw.? Weißt du, diejenigen, die dich nur dazu bringen "hmmmm, wie machen sie das?" Nun, es sollte nicht überraschen, wenn ich Ihnen sage, dass ungefähr 70 - 90% der Zeit, die für diese Fotos aufgewendet wird, im Planungs- und Vorproduktionsprozess liegt. Es ist nicht üblich, dass diese Teams tagelang zusammenkommen, um die Szene und die Beleuchtung einzurichten, dann das Talent 10 Minuten lang auftauchen zu lassen, ein paar Fotos zu schießen und zu gehen. Obwohl jedes dieser Shootings anders ist, können Sie garantieren, dass sie mit einem Plan in jedes Shooting kommen. Sie müssen unbedingt einen Plan haben, wenn Sie mit Teams und Budgets dieser Größe arbeiten.
Jetzt werden die meisten von uns nie die Chance haben, an diesen großen Produktionen teilzunehmen, aber das bedeutet nicht, dass die gleichen Regeln nicht für unsere eigenen Aufnahmen gelten, unabhängig davon, was Sie drehen.
Egal, ob Sie eine Landschaft, eine Straße, eine Hochzeit, ein Porträt, eine Familie, ein Baby, ein Pferd oder eine andere Art von Fotograf sind, Sie sollten sich jedem Ihrer Aufnahmen mit einem Plan und einer Vision für Ihr Endprodukt nähern. Das bedeutet nicht, dass Sie für jedes Shooting einen schriftlichen Plan benötigen, aber Sie sollten eine Idee und ein Ziel haben, mit was Sie von jedem Shooting weggehen möchten. Dies gilt für Hobbyisten und Profis gleichermaßen.
Wenn Sie mir nicht glauben, nehmen Sie diese Herausforderung an. Ich garantiere Ihnen, dass Sie durch ein wenig Vorproduktionsplanung nicht nur mit Bildern höherer Qualität von jedem Shooting weggehen, sondern auch weniger „digitalen Abfall“, was wiederum Ihren gesamten Workflow verbessert.
Hier einige praktische Beispiele für die Planung vor dem Dreh:
Beispiel für eine Vorproduktionsplanung für Landschaftsfotografen
Haben Sie für einen Landschaftsfotografen ein Ziel, wenn Sie ausgehen. Vielleicht möchten Sie eine erstaunliche Sonnenuntergangsaufnahme machen. Aber gehen wir noch einen Schritt weiter. Was willst du mit dem Sonnenuntergangsfoto machen? Planen Sie, das Bild zu drucken oder zu rahmen? Welche Art von Sonnenuntergangsaufnahme möchten Sie machen? Eine Sonnenuntergangsaufnahme aus der geschäftigen Umgebung einer Metropole in der Innenstadt wird ganz anders aussehen als eine Aufnahme von felsigen Klippen des Ozeans.
Machen wir also einen Schritt nach vorne und schränken unsere Vision ein. Ich möchte mit 3 Aufnahmen für eine 3-teilige gerahmte Collage zurückkommen. Ich möchte Aufnahmen zeigen, die die felsigen Klippen von Palos Verdes, CA, zeigen, wie sie während des Sonnenuntergangs erscheinen.
Jetzt haben wir eine Vorstellung vom gesamten Shooting und der Vision. Wir wissen, wohin wir gehen müssen, um das Shooting durchzuführen, und mit wie vielen Shots wir weggehen möchten. Anstatt mich darauf zu konzentrieren, Hunderte von Aufnahmen zu machen, konzentriere ich mich darauf, die drei Aufnahmen für meine gerahmte Collage so stark wie möglich zu machen. Schauen wir uns ein anderes Szenario an.
Beispiel für die Planung der Vorproduktion eines Porträtfotografen
Betrachten wir dies nun vom Standpunkt eines Porträtfotografen aus, der eine Reihe von Verlobungsfotos für einen Kunden aufnimmt. In dieser Situation wird die Vorplanung umso wichtiger, als zahlende Kunden einen Service erwarten. Es bleibt jedoch die Frage, welche Art von Aufnahmen diese Kunden wünschen.
Hier möchten wir die Kunden in die Vorplanungsphase einbeziehen, um das zu schaffen, was in der Modefotografie als „Moodboard“ bezeichnet wird. Wir möchten wissen, auf welche Art von Fotografie sich unsere Kunden einlassen, welche Stimmung und welches Gefühl sie anstreben. Möchten sie ihre Dreharbeiten für einen Ausflug oder eine Veranstaltung planen? Wir möchten wissen, welche Shooting- und Postproduktionsstile beim Kunden Anklang finden.
Sobald wir uns für einen Stil und ein Gefühl entschieden haben, können wir beginnen, Orte und Aktivitäten zu besprechen, um das Shooting zu planen. Ich habe beide Porträtsitzungen unten gedreht. Schauen Sie sich jedoch an, wie unterschiedlich das allgemeine Erscheinungsbild von jeder Sitzung ist:
Paar 1 - "Light and Airy Beach Lifestyle Mood"
Paar 2 - "High Contrast Downtown / Metropolitan Mood"
Verstehen Sie noch einmal den Zweck des Shootings und des Endprodukts. Im Allgemeinen ist unser Endprodukt der Porträtsitzung ein Album. Für ein Album möchten wir eine Geschichte des Paares erzählen, und das wird die Aufnahmen beeinflussen, die ich während der Dreharbeiten aufnehmen muss, da es eine Mischung aus Porträts und Detailaufnahmen geben muss, um die Geschichte des Tages zu erzählen.
Unabhängig davon, welcher Fotografentyp Sie sind und ob Sie aus persönlichen Gründen oder als Profi fotografieren, hilft es Ihnen, mit einem Plan in jedes Shooting einzusteigen, um die Gesamtergebnisse und die Qualität Ihrer Bilder zu verbessern.
Richtige Produktion bedeutet, die richtigen Werkzeuge zu haben
Wir werden uns mit Tipps und Techniken zum Aufnehmen befassen und zugeben, dass dies Teil der Produktion ist, aber eine ordnungsgemäße Produktion bezieht sich nicht nur auf das Aufnehmen korrekter Belichtungen. Eine ordnungsgemäße Produktion bedeutet, dass wir die erforderliche Ausrüstung und das erforderliche Team (falls erforderlich) mitgebracht haben, um das zu erreichen, was wir in der Vorproduktionsphase geplant hatten. Zum Beispiel arbeitet eines unserer Paare in der Bekleidungs- / Modebranche und wollte dieses Erscheinungsbild für ihr Shooting.
Um diesen Look zu erzielen, mussten wir komplette Beleuchtungsausrüstungen mit extra großen Softboxen herausbringen, um den sehr weichen Lichtlook zu erzielen, den Sie möglicherweise in Modemagazinen sehen. Dies bedeutete, dass ich auch zwei Griffe (Lichtassistenten) benötigte, um bei der Platzierung und Einrichtung der Beleuchtung in jeder Szene zu helfen.
Als Landschaftsfotograf haben Sie eine andere geeignete Produktionsausrüstung. Ihre Produktionsausrüstung wird einen Tri-Pod, ein Weitwinkelobjektiv, Messfilter und variable Filter, Kabelauslöser usw. enthalten. Jeder Fotograf wird je nach Art und Stil der Fotografie über eine geeignete Produktionsausrüstung verfügen. Lerne es, weiß es und bring es zu jedem Shooting!
Fazit
Die andere Seite der Produktion, die den Workflow stark beeinflusst, betrifft die technische Seite der effizienten Aufnahme. Wir werden dies jedoch im nächsten Teil dieser Artikelserie ausführlicher behandeln.