Es kommt ein Punkt in der Karriere eines jeden Fotografen, an dem er sich die sprichwörtliche Frage stellt: „Soll ich mich auf ein bestimmtes Genre der Fotografie spezialisieren? Oder sollte ich einfach weiter alles fotografieren, was mir in den Weg kommt? “ Es gibt verschiedene Denkschulen zu diesem Dilemma, je nachdem, wen Sie fragen und was Sie lesen. Letztendlich ist die Antwort sehr persönlich und spezifisch für jeden Fotografen. In diesem Artikel geht es nicht darum, Sie als Leser von einem Weg gegenüber dem anderen zu überzeugen. Das Ziel hier ist es, einfach meine persönlichen Gründe für die Beantwortung dieser Frage anzugeben und die endgültige Entscheidung Ihnen zu überlassen.
# 1 Alleskönner, Meister des Nichts
Ich glaube wirklich an dieses uralte Motto. Ich finde, wenn Sie sich auf mehrere Genres der Fotografie konzentrieren, dauert die Entwicklung Ihres fotografischen Stils und Ihrer kreativen Stimme viel länger. Unterschiedliche Genres der Fotografie erfordern unterschiedliche Strategien. Was für Familienporträts gut funktioniert, funktioniert für Stillleben möglicherweise nicht gut. Was für die Lebensmittelfotografie gut funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht für Tierfotos. Ja, die Grundkonzepte der Beleuchtungsregeln, Kompositionstechniken und technischen Kamerawissen sind größtenteils ähnlich, aber der Stil der Fotografie variiert je nach Thema. Wenn Sie sich auf mehrere Genres konzentrieren, gibt es in Ihrem Portfolio häufig eine Mischung aus Bildern, die auf lange Sicht möglicherweise nicht Ihren Wünschen entsprechen.
Ich liebe es, Hochzeiten und Brautporträts aufzunehmen, einige meiner Lieblingsgenres der Fotografie!
# 2 Ihren idealen Kunden anziehen
In meinen Augen ist ein idealer Kunde einer, der Ihre Arbeit liebt und bereit ist, den richtigen Wert für Ihre Dienstleistungen zu zahlen, ohne dass Fragen gestellt werden! Kunden fordern und erwarten immer das beste Preis-Leistungs-Verhältnis. Wenn sich ein Kunde nach einem bestimmten Job erkundigt, erwartet er, dass er jemanden findet, der das Beste für das ist, was er sucht.
Zum Beispiel erwartet eine Familie, die nach schönen, zeitlosen, jährlichen Familienfotos sucht, von dem Fotografen, den sie anstellt, dass sie weiß, was sie oder er tut, nicht nur vom Standpunkt der Fotografie aus, sondern auch in Bezug auf Posing, Beleuchtung, Nachbearbeitung und Lieferanten. Wenn sie sich nach Familienfotos erkundigen, erwarten sie, dass sie jemanden einstellen, der über genügend Erfahrung verfügt, um die Erfahrung des Kunden angenehm zu gestalten. Stellen Sie sich für einen Moment vor, sie stellen einen Fotografen ein, der nur begrenzte Erfahrung mit dem Fotografieren von Familien hat, sich aber hervorragend für Stillleben oder Produktfotografie eignet. Jetzt, nach der Hälfte des Drehs, entscheiden die Kinder plötzlich, dass genug genug ist, und beginnen zu handeln. Wird der Stilllebenfotograf, der nicht erwartet, dass sein Motiv einfach aufsteht und weggeht, wirklich weiß, wie er mit der Situation umgeht? Es ist mehr als wahrscheinlich, dass der Fotograf in Panik gerät, was den Kunden extrem verärgert, und er wird voraussichtlich eine volle Rückerstattung erhalten, unabhängig davon, wie die endgültigen Bilder aussehen. Denken Sie daran, dass eine positive Kundenerfahrung für jeden professionellen Fotografen oberste Priorität hat!
Diese Familiensitzung war ein Höhepunkt des Jahres 2014, an dem ich mehrere Kunden hatte, die Fotoshootings für Großfamilien wollten!
Eine andere Familie, die die Bilder vergangener Sitzungen liebte und Zeitpläne verschob, um mich unterzubringen! - Es fühlte sich großartig an, geschätzt zu werden.
# 3 Verstehen Sie Ihre eigenen Stärken und Schwächen
Ich denke, dieser ist nicht nur für Fotografen relevant, sondern für alle im Allgemeinen. Wenn ich gefragt werde, was ich gerne fotografiere, weiß ich sofort, was ich sagen soll. Ich liebe es, Menschen zu fotografieren und zu reisen (am besten mit Menschen auf den Bildern). Ich bin auf Porträtmalerei spezialisiert, weil ich der Meinung bin, dass eine meiner Hauptstärken darin besteht, mit Menschen zu interagieren und durch meine Bilder natürliche Emotionen und Ausdrucksformen zu erhalten. Als Erweiterung dieses Genres liebe ich es, Hochzeiten zu fotografieren, weil es für alle Beteiligten ein so emotionaler Tag ist. Es war eine wundervolle Erfahrung für mich, den besonderen Tag eines Paares, umgeben von Familie und Freunden, dokumentieren zu können.
Wenn Sie mich jetzt fragen, was ich nicht gerne fotografiere, habe ich eine noch schnellere Antwort parat! Traditionelle Neugeborenenfotografie ist etwas, vor dem ich absolut weglaufe. Versteh mich nicht falsch, ich liebe Kinder, aber es gibt nur etwas an hängenden Körben, gewickelten Decken und verdrehten Gliedmaßen, das mich ausflippt. Die einzigen zwei Neugeborenen-Fotosessions, die ich in meiner fünfjährigen Karriere gemacht habe, waren Neugeborenen-Lifestyle-Fotoshootings, die möglicherweise nicht genau das waren, was meine Kunden wollten.
Meine einzigen Versuche, Neugeborene zu fotografieren.
Ich liebe die hier festgehaltenen Emotionen und es ist eines meiner Lieblingsgenres der Fotografie!
# 4 Die Rechnungen bezahlen Verse, die Karriere machen
Jetzt können Sie diesen in Frage stellen. Sind sie nicht gleich? An der Oberfläche mögen diese beiden für die meisten Menschen dasselbe sein, und ich muss für eine Weile zugeben, dass dies auch für mich zutraf. Als ich gerade anfing, während ich mich für Familienporträts interessierte, nahm ich Jobs wie Immobilienfotografie und Geburtstagsveranstaltungen an, weil sie mir halfen, meine Rechnungen zu bezahlen. Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass sich die Zeit und Mühe, die ich in diese sogenannten „Rechnungen bezahlenden Jobs“ steckte, nicht wirklich gelohnt hat. Die Zeit, um zur Veranstaltung zu kommen, einen Babysitter zu mieten, ereignisspezifische Geräte wie Lichtstative und zusätzliche Blitze zu mieten oder auszuleihen, sowie die Bildverarbeitungszeit summierten sich und wenn ich das Zeit-Geld-Verhältnis berücksichtigte. Es brachte einfach nicht das Geld ein, von dem ich dachte, dass es es war. Oft merken wir nicht, dass Zeit mehr Geld ist als Geld selbst.
# 5 Mach was du liebst
Dieser entspricht Punkt 3 oben. Die meisten von uns fotografieren, weil wir gerne Fotos machen. Es ist ein Bereich, in dem Kreativität und Motivation hoch sind, wenn wir die Dinge tun, die uns wirklich Spaß machen. Sobald die Fotografie jedoch zur Pflicht wird, verliert sie ihren Charme. Wir fühlen uns belastet und es fehlt uns an Motivation und Kreativität. Wir alle wissen, dass Fotografie ein Bereich ist, in dem ein mittelmäßiger Job in den von uns produzierten Bildern sehr deutlich wird. Schlechte Beleuchtung, lockere Komposition und schlechte Bearbeitung werden für alle sehr schnell deutlich. Aber wenn wir Dinge fotografieren, die uns wirklich Spaß machen, neigen wir dazu, herausragende Bilder zu produzieren, die wir lieben.
Ein Blogpost über das Filmen und das Gefühl, als Fotograf verwundbar zu sein, wenn ich eine Filmkamera benutze, brachte mir zwei Hochzeitsanfragen, weil die Bräute meine Ehrlichkeit schätzten und die emotionale Anziehungskraft der Bilder liebten !!
Mit all dem möchte ich nicht implizieren, dass Sie Nein zu Jobs sagen sollten, die außerhalb Ihres Fachwissens liegen, insbesondere wenn Sie gerade erst in diesem Bereich anfangen. Aber fördern Sie sich nicht als die Person, die zu allem „Ja“ sagt.
Spezialisierung bedeutet auch nicht, dass Sie das Fotografieren all dieser anderen Dinge aufgeben müssen. Machen Sie weiter und fotografieren Sie die Äpfel, die auf der Theke sitzen, während die warme Mittagssonne durch Ihr Fenster scheint, oder machen Sie die Action-Aufnahme Ihrer Kinder, die Fußball spielen, aber diese sollten nicht in Ihr Portfolio gelangen. Beginnen Sie nicht plötzlich, sich als Sportfotograf zu vermarkten. Es könnte den Kunden aufheben, der einen Modefotografen sucht, und genau so möchten Sie bekannt sein.
Was ist Ihre Spezialität?