Es gibt viel Hype um Fotografie, es ist ein boomendes Hobby, das von einer großen Anzahl von Menschen auf der ganzen Welt praktiziert wird. Angesichts der Verbreitung hochwertiger Bilder von unseren Handys und der weit verbreiteten, kostengünstigen Spezialkameras ist es kein Wunder, dass die Kunst so beliebt ist. Aber es sind nicht nur Rosen, und es gibt einige unangenehme Dinge, die man am besten von Anfang an verstehen sollte.
Hier sind fünf Wahrheiten über Fotografie:
1. Mehr Ausrüstung macht dich nicht zu einem besseren Fotografen
Versteh mich nicht falsch, ich liebe Kameraausrüstung. Neue Körper, Objektive und Accessoires machen Spaß und sind aufregend, aber sie werden Sie beim Fotografieren nicht auf magische Weise verbessern. Um ein besserer Fotograf zu sein, müssen Sie lernen, wie man Bilder findet. Die Ausrüstung kann Ihnen helfen, sie zu erfassen, aber das Finden liegt bei Ihnen.
Immer wenn ich daran denke, ein neues Gerät zu kaufen, frage ich mich: "Hält mich mein aktuelles Gerät zurück?" Manchmal lautet die Antwort ja. Es kann sein, dass das Objektiv, das ich für Nachtaufnahmen verwendet habe, zu langsam ist, um die von mir benötigten Details zu erhalten, oder dass die Einschränkungen meines aktuellen Körpers mich daran hindern, die endgültige Aufnahme auf die von einem Kunden gewünschte Größe und Detailgenauigkeit zu bringen. In solchen Fällen habe ich fast immer ein bestimmtes Bild, das ich machen möchte, aber aufgrund meiner Ausrüstung nicht kann.
In den meisten Fällen lautet die Antwort, ob meine Ausrüstung mich zurückhält, Nein. Der eigentliche Grund, warum ich ein neues Stück Ausrüstung möchte, ist, dass es glänzend ist. Ich mag Lust auf neue Kamera-Sachen haben, aber wenn diese Ausrüstung meine Fotografie nicht auf greifbare Weise verbessert, kaufe ich sie nicht.
Einige Bilder erfordern bestimmte Geräte. Ohne ein großes Tele wäre diese Aufnahme des Vollmonds über den Anden unmöglich gewesen.
Denken Sie daran, dass gute Fotografie von Ihrem Herzen und Ihrem Verstand kommt, nicht von Ihrem Geldbeutel.
2. Es gibt kein "Talent"
Manche Menschen fotografieren schnell, andere langsamer, aber jeder muss lernen. Fotografie ist eine Kunst, kein Geschenk.
Ein paar Mal wurde mir von Leuten gesagt, die sich eines meiner Bilder ansehen: "Du hast so ein Geschenk." Ich weiß, dass sie nett sind, dass sie ein Kompliment machen, aber ich kann nicht anders, als mich beleidigt zu fühlen. Ich möchte sagen, "Es ist kein Geschenk! Ich habe mir den Arsch abgekratzt, um dieses Bild zu machen! Diese Aufnahme ist das Ergebnis jahrelanger Bemühungen, früher Morgenstunden und stundenlanger Reisen, des Lernens und Übens, von Zehntausenden fehlgeschlagener und gelöschter Aufnahmen und Tausenden von Dollar an Ausrüstung. Mir wurde nichts über dieses Bild gegeben, ich habe es verdient. “
Das sage ich natürlich nicht. Stattdessen lächle ich, als hätten sie gerade das Schönste gesagt, und sage Danke.
Fotografie kann gelernt werden. Mit etwas Übung können Sie sehen, wie Linien und Licht interagieren, um ein ansprechendes Bild zu erstellen. Oder wie diese Elemente durcheinander gebracht werden können, was zu einem Foto führt, das einfach nicht funktioniert. Mit Zeit und Mühe können Sie den Unterschied besser erkennen. Es ist ein Prozess, an dem ich jeden Tag arbeite.
Also nein, Fotografie ist kein Händchen - es ist Arbeit.
3. Du musst geduldig sein
Ich verbrachte 20 Minuten mit der Hand und hielt eine große Linse, um dieses Bild zu machen, während ich darauf wartete, dass sich ein Albatros im Profil über den Wellen drehte.
Ja, sehr viel Geduld.
Ich habe Hunderte von Fotografen an wilde Orte geführt, um Bilder zu machen. Manchmal sind wir an einem Ort angekommen und das Licht war perfekt oder die Tierwelt wartet am perfekten Ort, als ob sie dort inszeniert worden wäre. Das ist aber selten der Fall. Öfter müssen wir warten und warten … und warten.
Die Seiten der Magazine sind mit spektakulären Bildern gefüllt, die perfekt aufeinander abgestimmt sind. Aber das ist nicht einfach so passiert. Die Bilder wurden gemacht, weil der Fotograf wusste, wie man geduldig ist.
Nur wenige Dinge sind so erfolgreich wie das Fotografieren der Aurora Borealis (es gibt viele Fehler).
Die besten Bilder erfordern Zeit und Mühe.
Für viele meiner Kunden (Studenten) ist dies eine schwierige Realität. Sie wollen nur, dass das Foto da ist, obwohl es selten ist. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht sehr geduldig. Ich mag es, mich zu bewegen und zu erkunden, aber es ist die Zeit, in der ich mich zwinge zu warten und still zu sitzen, dass ich oft mit etwas Gutem weggehe.
4. Es ist nichts Falsches daran, ein Amateur zu sein
Ein Amateur zu sein bedeutet nicht, dass Sie weniger talentiert sind als ein professioneller Fotograf. In vielen Fällen würde ich sogar sagen, dass es genau umgekehrt ist. Sie sehen, Profis verbringen einen Großteil (am gleichmäßigsten) ihrer Zeit mit der Drecksarbeit: Rechnungsstellung, Marketing, Abhören am Computer und viel weniger Zeit damit, Bilder tatsächlich zu erstellen und damit zu arbeiten. Die Bilder, die wir Profis machen, sind oft solche, die für Kunden gemacht wurden, nicht solche, die wir für uns selbst machen. Von Natur aus sind Fotos, die für andere gemacht wurden, nicht so gut wie die, für die wir eine Leidenschaft haben. Amateure können schießen, was sie wollen, und das bedeutet, dass sie Fotos machen, die ihnen wichtig sind.
Geschicklichkeit und künstlerische Sensibilität sind nicht das alleinige Territorium von Fachleuten. Einige der besten Fotografen, die ich kenne, leben nicht davon.
Und Ausrüstung! Hier ist die größte Ironie: Profis können sich oft nicht die neueste und beste Ausrüstung leisten. Mit Ausnahme der Top-Leute in der Branche sind wir Profis keine Millionäre oder irgendwo in der Nähe. Aus unseren mageren Einkommen müssen unsere Hypothek, Lebensmittel, Computer, Softwaregebühren, Reisen und ja, Kameraausrüstung kommen. Als ich zum hauptberuflichen Freiberufler überging, traf mich diese neue Realität wie ein fallendes Klavier. Der Science-Fiction-Autor John Scalzi hat einmal geschrieben, dass Sie nicht in Betracht ziehen sollten, Ihren Job zu verlassen, bevor Sie mit Ihrem Schreiben (oder in diesem Fall der Fotografie) ZWEIMAL Ihr normales Einkommen erzielt haben. Es ist ein guter Rat.
Also ja, es gibt nichts, NICHTS ist falsch daran, ein Amateur zu sein.
5. Nachbearbeitung ist ein Werkzeug, keine Krücke
Ich bin nicht der Erste, der es sagt, aber ich werde es wiederholen, es gibt keinen Entsaugungsfilter. Wenn Ihr Bild stinkt, wenn es in Photoshop oder Lightroom eingeht, stinkt es, wenn es herauskommt, unabhängig davon, wie viel Sie zuschneiden, Kontrast hinzufügen oder sättigen.
Dieses Bild hat viel Arbeit in der Nachbearbeitung gekostet, aber es war ein solides Bild. Nichts in Lightroom wird ein schlechtes Bild gut machen.
Überarbeiten Sie aus Liebe zu Gott Ihre Bilder nicht. Was in einem Bild zählt, ist die Art und Weise, wie es den Betrachter anspricht, dass das Foto etwas bedeutet. Machen Sie Ihr Bild aussagekräftig und Sie müssen sich nie auf die Nachbearbeitung verlassen, um erfolgreich zu sein.
Fazit
Am Ende kommt es bei der Fotografie nicht auf das endgültige Bild an, sondern auf den Herstellungsprozess. Vergessen Sie also die glänzende neue Ausrüstung, üben Sie die Kunst, seien Sie geduldig, lassen Sie sich nicht von Etiketten einfangen und machen Sie Ihr bestes Bild in der Kamera. Alles andere sind Details.
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