Es gibt viele Beleuchtungsmuster, die Sie in Ihrer Porträtfotografie verwenden können. Einige davon sind recht gut abgedeckt. Rembrandt- und Schmetterlingsbeleuchtung sind zwei, die einfach einzurichten sind und häufig großartige Ergebnisse liefern. Natürlich können Sie immer nur ein Beleuchtungsmuster verwenden und ein fantastisches Portfolio erstellen. Wenn Sie jedoch jederzeit über umfassende Kenntnisse mit einer Vielzahl von Techniken verfügen möchten, die Sie in Ihren Porträts verwenden können, sollten Sie so viele dieser Beleuchtungsmuster wie möglich lernen und verstehen.
Breite und kurze Beleuchtung werden häufig aufgrund der Ähnlichkeiten bei der Implementierung und Beschreibung zusammengefasst, aber sie können unterschiedlicher nicht sein, wie sie sich auf Ihre Bilder auswirken.
Dieser Artikel führt Sie in die breiten und kurzen Beleuchtungsmuster ein und erklärt, wann und warum Sie sie verwenden möchten und was Sie erwarten können, wenn Sie sie verwenden. Dies sind zwei sehr einfache Beleuchtungsmuster, die auf den ersten Blick verwirrend wirken können. Sobald Sie sich jedoch mit ihnen befasst haben, erhalten Sie leistungsstarke Werkzeuge, mit denen Sie das Licht und Ihre Motive in Ihren Fotos formen können.
Was ist ein Beleuchtungsmuster?
Beginnen wir zunächst mit den Grundlagen. Ein Beleuchtungsmuster ist ein benanntes Beleuchtungssetup, mit dem Sie bestimmte Ergebnisse erzielen. Es gibt eine faire Liste dieser etablierten Beleuchtungsmuster, die Sie außerhalb der hier diskutierten breiten und kurzen Muster lernen können. Dazu gehören Rembrandt, Butterfly, Split, Cross, Clamshell und mehr. Das Erlernen und Verstehen dieser Beleuchtungsmuster kann als Abkürzung dienen, um großartige Ergebnisse bei Ihren Porträts zu erzielen. Diese Beleuchtungsmuster gelten sowohl für natürliches als auch für künstliches Licht. Es spielt also keine Rolle, welches Sie bevorzugen.
Breit und kurz
Die Namen der breiten und kurzen Beleuchtungsmuster beziehen sich darauf, welche Seite des Gesichts des Motivs zuerst beleuchtet wird.
Manchmal kann es verwirrend sein, zu verstehen, was breit und kurz für die Beleuchtung bedeutet. Um es so einfach wie möglich zu machen, stellen Sie sich ein Gesicht vor, das sich leicht von Ihnen abgewandt hat. Dieses Gesicht hat jetzt zwei Seiten, die durch die Nase getrennt sind. Die Seite des Gesichts, die Ihnen am nächsten ist, ist die breite Seite, weil Sie mehr davon sehen als die andere. Die andere Seite, die am weitesten von Ihnen entfernt ist, ist die kurze Seite.
Bei breiter Beleuchtung trifft Ihr Licht zuerst auf die breite Seite (oder die Seite, die Ihnen am nächsten liegt) des Gesichts.
Bei kurzer Beleuchtung trifft Ihr Licht zuerst auf die kurze Seite (oder die Seite, die am weitesten von Ihnen entfernt ist) des Gesichts.
Breite Beleuchtung
Eine breite Beleuchtung kann sehr effektiv eingesetzt werden, um Gesichter zu verbreitern oder mehr Kontrast als bei einigen anderen Beleuchtungsmustern zu erzielen.
Wenn Sie die breite Seite des Gesichts beleuchten, hat dies verschiedene Auswirkungen auf Ihr Bild. Diese schließen ein:
- Breites Licht erweitert das Gesicht.
- Eine breite Beleuchtung wirft normalerweise die kurze Seite des Gesichts in den Schatten (abhängig von der Lichtposition).
- Eine breite Beleuchtung bietet mehr Kontrast als einige Beleuchtungsmuster wie Schmetterlingsbeleuchtung.
Wenn Sie es verwenden möchten
Da eine breite Beleuchtung dazu neigt, das Gesicht zu verbreitern (siehe Abbildung), sollten Sie eine breite Beleuchtung verwenden, wenn Sie Motive mit einem schmalen Gesicht fotografieren. Die Verwendung bei Motiven mit einem breiteren Gesicht kann diese Form übertreiben, und Sie möchten sie dort vermeiden.
Wenn sich auf einer Seite des Gesichts Ihres Motivs eine Funktion befindet, von der Sie die Betonung entfernen möchten, können Sie Ihr Motiv so positionieren, dass es sich auf der kurzen Seite des Gesichts befindet, und eine breite Beleuchtung verwenden, um sicherzustellen, dass es im Schatten liegt Betonung weg.
So richten Sie es ein
Die Einrichtung für eine breite Beleuchtung könnte nicht einfacher sein. Lassen Sie Ihr Motiv einfach vom Tastenlicht abwenden, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen.
Es gibt zwar keine Möglichkeit, eine breite Beleuchtung einzurichten, aber hier ist eine grundlegende Methode, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Platzieren Sie Ihr Licht wie in der obigen Abbildung fünfundvierzig Grad von Ihrem Motiv entfernt. Stellen Sie sicher, dass das Gesicht Ihres Motivs von der Lichtquelle entfernt ist.
So einfach ist das wirklich. Denken Sie daran, dass Sie den Übergang von Glanzlicht zu Schatten steuern können, indem Sie den Abstand des Lichts von Ihrem Motiv ändern und verschiedene Modifikatoren verwenden.
Nächste Schritte
Das Hinzufügen von Füllung zu Ihrer breiten Beleuchtung kann bei extremem Kontrast hilfreich sein, während die Schatten für die Tiefe erhalten bleiben.
Beleuchtungsmuster sind ein Ausgangspunkt. Dies ist kein Nullsummenspiel. Experimentieren Sie mit Fülllicht, um Ihre breiten Beleuchtungskonfigurationen weiterzuentwickeln. Sie können Reflektoren oder ein zweites Licht verwenden, um die Schatten anzuheben und den Kontrast in Ihren Bildern zu verringern, um schmeichelhaftere Porträts zu erhalten. Umgekehrt können Sie auch die Schatten und den Kontrast für dunklere, mutigere Porträts hervorheben. Der beste Rat hier ist, zu wissen, nach welchem Ergebnis Sie suchen, bevor Sie beginnen.
Mit einem Reflektor als Füllung können Sie jetzt den Gesamtkontrast im Bild steuern.
Kurze Beleuchtung
Kurze Beleuchtung (abhängig von Variablen wie Ihren Modifikatoren) eignet sich tendenziell für dunkle, schattenintensive Bilder. Dies macht es zum perfekten Beleuchtungsmuster beim Erstellen von zurückhaltenden Bildern.
Wenn Sie zuerst die kurze Seite des Gesichts beleuchten, hat dies auch verschiedene Auswirkungen auf Ihre Porträts:
- Kurzes Licht verengt das Gesicht.
- Kurzes Licht wirft die breite Seite des Gesichts in den Schatten.
- Kurze Beleuchtung bietet starken Kontrast und ist ideal für zurückhaltende Bilder. Dies ist auch nützlich, wenn Sie versuchen, Bilder mit viel Tiefe zu erstellen.
- Kurze Beleuchtung kann verwendet werden, um Unvollkommenheiten zu verbergen.
So richten Sie es ein
Auch hier gibt es keine Möglichkeit, ein kurzes Beleuchtungssetup durchzuführen.
Kurze Beleuchtung ist schwieriger einzurichten als breite, aber nehmen Sie sich Zeit und überlegen Sie, wo das Licht auf Ihr Motiv trifft.
Beginnen Sie in diesem Beispiel mit Ihrer Lichtquelle um fünfundvierzig Grad zu Ihrem Motiv, genau wie Sie es für das breite Beleuchtungssetup getan haben. Richten Sie Ihr Motiv diesmal auf das Licht. Wenn Sie ein Modellierlicht haben oder natürliches Licht verwenden, beobachten Sie die Glanzlichter auf Ihren Motiven sorgfältig. Bewegen Sie entweder das Licht oder Ihr Motiv, bis der hellste Teil des Gesichts Ihres Motivs die kurze Seite ist.
Trinkgeld: Wenn Sie Probleme haben, den Kontrast mit Ihren Augen zu sehen, können Sie blinzeln. Ich kann Ihnen nicht einmal sagen, warum dies funktioniert, aber es funktioniert. Durch Schielen ist es viel einfacher, den Kontrast in einer Szene mit den Augen zu sehen.
Das ist es. Kurzes Licht ist zwar etwas schwieriger als breites Licht, aber dennoch leicht zu erreichen. Sobald Sie es herausgefunden haben, wird es zur zweiten Natur.
Nächste Schritte
Da kurzes Licht die Schatten stark belastet, können Sie so viel Füllung verwenden, wie Sie möchten, um sie zu steuern. Verwenden Sie einen Reflektor für ein sanftes Anheben oder ein zweites Licht, um sie den anderen Tönen in Ihren Bildern nahe zu bringen.
Da kurze Beleuchtung so schattenzentriert ist, sollten Sie mit ziemlicher Sicherheit Fülllicht verwenden, um den Kontrast in normalen Situationen zu steuern. Sie können einen Reflektor verwenden, aber wenn Ihre Schatten ziemlich tief sind, können Sie sich für Fülllicht entscheiden. Versuchen Sie, Ihr Fülllicht drei Blendenstufen weniger als Ihren Schlüssel (Ihr Hauptlicht) zu belichten, um Ihre Schatten beizubehalten und sicherzustellen, dass alle Details noch vorhanden sind.
Die Verwendung eines Reflektors hebt die Schatten in diesem Beispiel an, behält jedoch genügend Kontrast für die Tiefe bei.
Endmaterie
Hier hast du es; Zwei grundlegende, aber leistungsstarke Beleuchtungsmuster, mit denen Sie mutige dynamische Porträts erstellen können. Ich ermutige Sie, mit jedem dieser Setups auszugehen und zu üben. Experimentieren Sie großzügig mit Ihren Abständen zwischen Licht und Motiv und probieren Sie so viele verschiedene Füllbeleuchtungstechniken aus, wie Sie sich vorstellen können. Sobald Sie die Grundlagen haben; Wenn Sie eine echte Herausforderung suchen: Verwenden Sie das kurze Beleuchtungsmuster, um ein High-Key-Bild zu erstellen.
