Je weiter ich auf meiner fotografischen Reise bin, desto mehr lerne ich, wie wichtig es ist, Licht zu verstehen. Ich glaube, Licht ist das wichtigste Element, das ein Foto ausmacht. Kein tolles Thema. Keine großartige Komposition. Es ist eine großartige Beleuchtung, die ein Foto verblüffend macht.
Was ist großartiges Licht? Es gibt keine Art von Licht, die ein Foto gut oder schlecht macht. Härte, Helligkeit, Farbe, Richtung. All diese Dinge und mehr bestimmen, wie Ihr Bild aussieht und was noch wichtiger ist, wie es sich anfühlt.
Eine der Möglichkeiten, wie ich gelernt habe, Licht zu sehen und zu verstehen und wie es sich auf meine Landschaftsfotografie auswirkt, besteht darin, Porträtbeleuchtung kennenzulernen und zu verstehen. Porträtfotografen wissen, dass die Art und Weise, wie Licht auf die menschliche Form fällt, das Foto dramatisch beeinflusst.
Obwohl Sie das Licht in der Landschaftsfotografie nicht steuern können, können Sie durch das Erlernen der Prinzipien der Porträtbeleuchtung weitaus dramatischere Landschaften erstellen, in denen der Betrachter etwas spürt.
Licht und Schatten
Im einfachsten Fall besteht ein Foto aus Licht und Schatten. Wir neigen dazu, uns in der Fotografie stark auf Licht zu konzentrieren, aber Schatten sind genauso wichtig, wenn nicht sogar noch wichtiger. Schatten zeigen Form, Tiefe und Textur.
Porträtfotografen verstehen Licht und Schatten besser als jeder andere. Sie formen ein Porträt, indem sie die Lichtquelle bewegen, bis das Licht genau richtig fällt, sodass die Schatten die Konturen des Motivs erkennen lassen. Bei Aufnahmen mit natürlichem Licht, das nicht gesteuert werden kann, wird stattdessen das Motiv bewegt.
Der Übergang von Licht zu Schatten geht in der modernen Landschaftsfotografie oft verloren. Kamerasensoren mit einem unglaublichen Dynamikbereich und der Beliebtheit von HDR-Techniken haben es uns ermöglicht, viele Details in die Schatten unserer Landschaften zurückzubringen.
Dies ist an sich keine schlechte Sache, da wir normalerweise einige Details in den Schatten wünschen, aber es geht oft zu weit. Nur weil wir die Schatten aufhellen können, heißt das nicht, dass wir es tun sollten. Wenn Sie Teile des Bildes in der Dunkelheit belassen, sorgen Sie für Stimmung und Rätsel.
Rembrandt Beleuchtung
Ich habe etwas über Rembrandt-Beleuchtung gelernt, bevor ich jemals von dem Künstler gehört habe, nach dem er benannt wurde. Rembrandt war ein Malermeister, der die Prinzipien von Licht und Schatten besser verstand als jeder andere. Wenn Sie seine Bilder studieren, lernen Sie viel darüber, wie sie Stimmung und Drama in einem Bild erzeugen können.
Rembrandt Selbstporträt.
Rembrandt-Beleuchtung ist als klassisches Beleuchtungssetup in der Porträtfotografie bekannt geworden. Mit sanfter Seitenbeleuchtung erzeugt diese Technik einen schönen Look, den Sie wahrscheinlich wiedererkennen werden.
Wenn die Lichtquelle von der Seite des Motivs kommt, bewirkt dies, dass das Licht verschiedene Elemente enthüllt und verbirgt. Die Teile des Motivs, die für die Lichtquelle sichtbar sind, werden beleuchtet, während die Teile, die für die Lichtquelle nicht sichtbar sind, im Schatten liegen.
Porträtbeleuchtung verstehen, um Textur und Dimension hervorzuheben.
Sie können die Lichtquelle natürlich nicht steuern, wenn Sie Landschaften fotografieren, aber Sie können trotzdem dieselben Prinzipien anwenden.
Wenn Sie bedenken, wie das Licht auf Ihre Landschaft fällt, können Sie die Art und Weise bestimmen, wie Sie es fotografieren. Die Position, von der aus Sie fotografieren, Ihre Komposition und die Tageszeit beeinflussen, wie sich die Beleuchtung auf Ihre Landschaften auswirkt. Auch wenn Sie das Licht nicht steuern können, bleibt es nie gleich. Wenn Sie also darauf warten, dass sich der Sonnenwinkel ändert oder eine Lücke in den Wolken entsteht, kann dies einen großen Unterschied für die Art und Weise bedeuten, in der die Szene beleuchtet wird.
Reverse Engineering-Fotos
Eine großartige Übung, um das Verständnis von Licht zu erlernen, ist das Reverse Engineering eines Fotos. Als ich Porträtfotografie lernte, studierte ich regelmäßig ein Bild und versuchte herauszufinden, wie es beleuchtet worden war. Ist es natürliches Licht oder Blitz? Wie weit ist es vom Thema entfernt? Wie groß ist die Lichtquelle? Gibt es mehr als eine Lichtquelle?
Heutzutage stelle ich mir als Landschafts- und Reisefotograf diese Fragen immer noch, wenn ich mir ein Foto anschaue. Aus welcher Richtung kommt das Licht? Zu welcher Tageszeit wurde es genommen? War der Himmel klar oder bewölkt? Lernen Sie, sich daran zu gewöhnen, Fotos zu analysieren, die Sie bewundern, indem Sie sich spezifischere Fragen wie diese stellen, anstatt welche Ausrüstung oder Voreinstellungen der Fotograf verwendet hat.
Ausweichen und Brennen
Das Formen von Licht und Schatten hört nicht auf, wenn Sie das Foto aufnehmen. Ausweichen und Brennen ist der Prozess des Aufhellens und Abdunkelns von Bereichen eines Fotos in der Postproduktion. Es muss kein komplizierter Prozess sein. Oft ist nur das Brennen (Abdunkeln) von Bereichen erforderlich, die mehr Schatten verbrauchen oder ablenken könnten.
Eine der besten Möglichkeiten, an Ausweichen und Brennen zu denken, besteht darin, sich zu fragen, wo der Betrachter hinschauen soll. Es kann sich um ein bestimmtes Element des Fotos handeln, oder Sie möchten das Auge des Betrachters durch das Bild ziehen. Sie können mehr Licht und Schatten in ein Foto malen, um diesen Vorgang zu steuern.
Unsere Augen werden natürlich von helleren Teilen eines Bildes angezogen. Porträtfotografen weichen häufig aus und brennen, um den Betrachter auf die Augen des Motivs oder ein anderes wichtiges Element des Motivs aufmerksam zu machen. Versuchen Sie beim Bearbeiten von Landschaften, in Licht und Schatten zu malen, um zu steuern, welche Teile des Bildes Ihre Aufmerksamkeit erregen.
Geh üben
Wenn Sie das nächste Mal eine Landschaft fotografieren, werfen Sie einen weiteren Blick auf das Licht. Stellen Sie sich einige der Fragen, die ich erwähnt habe. Suche nach den Schatten. Experimentieren Sie mit Seitenbeleuchtung. Warten Sie, bis sich das Licht ändert. Wenn Sie die Porträtbeleuchtung verstehen, können Sie sie besser auf Ihre Landschaftsfotografie anwenden.
Sie werden feststellen, dass das Betrachten der Landschaft als Konturen mit Tiefe und Form und nicht als separate Elemente Ihnen dabei hilft, ansprechendere Landschaften mit Stimmung und Drama zu schaffen.