Ich entdeckte die außergewöhnliche Fotografie von Diane Arbus schon früh in meiner Karriere und war überwältigt von den ehrlichen Porträts, die sie schuf. Sie schienen ein starkes Gefühl der Intimität zu haben, das von dem Thema herrührte (offensichtlich auf Fotos wie "Familie auf ihrem Rasen an einem Sonntag.")
Arbus (1923 - 1971) war ein amerikanischer Fotograf, dessen berühmteste Motive oft Außenseiter in der Gesellschaft waren.
Der Journalist Arthur Lubow sagte über ihre Arbeit: „Sie war fasziniert von Menschen, die sichtbar ihre eigene Identität kreierten - Crossdresser, Nudisten, Sideshow-Darsteller, tätowierte Männer, Neureiche, Filmstar-Fans - und von denen, die in einer Uniform gefangen waren, die keine mehr bot Sicherheit oder Komfort. “
Ich war beeindruckt von ihren Fotos. Die Gefühle einzufangen und Aspekte des Lebens und der Persönlichkeit ihrer Motive zu enthüllen, ist sowohl als Fotografin als auch selten eine Herausforderung.
So viele Fotografen beschäftigen sich mit der „Oberfläche“ des Erscheinungsbilds ihres Motivs. Wenn wir jedoch Zeit damit verbringen, uns mit der Person unseres Subjekts zu beschäftigen, erhalten wir einen unglaublichen Einblick in die vielfältigen menschlichen Erfahrungen im Leben dieser Person.
In diesem Artikel beschäftige ich mich eingehend mit dem fotografischen Ansatz von Arbus und ziehe einfache, aber leistungsstarke Lektionen heraus, die Ihnen bei der Entwicklung Ihrer Fotografie helfen.
Was ich an Arbus 'Ansatz am meisten bewundere, ist, dass sie viel Zeit damit verbracht hat, sich mit ihren Themen zu verbinden. Sie fühlten sich bei ihr wohl und konnten sich entspannen und Aspekte von sich und ihrem Leben offenbaren.
Ich denke, diese Verbindung führt zu einem solchen Gefühl der Intimität in ihren Fotos. Es ist fast so, als ob Sie mit ihr und dieser Person genau dort sind (ihr Foto des Jungen mit der Spielzeughandgranate erinnert hervorragend an Kinder.)
Arbus starb in den 1970er Jahren, aber ihr fotografisches Erbe ist immer noch tiefgreifend. Nach ihrem Tod arbeitete ihre Tochter mit dem Künstler Marvin Israel zusammen, um einen kurzen Dokumentarfilm über ihre Arbeit Masters of Photography: Diane Arbus zu produzieren, in dem ihre Worte über ihre Bilder gesprochen werden.
Es ist eine faszinierende Ansicht ihres Ansatzes, und viele der Zitate, die ich in diesem Artikel verwendet habe, stammen aus diesem Film. Ich ermutige Sie, ihre Arbeit nachzuschlagen und sich selbst davon zu überzeugen.
Aus meinen Beobachtungen ihrer Arbeit und dem Lesen über ihr Leben sind hier einige der Lehren, die ich aus ihrer Fotografie gezogen habe. Enthalten sind meine eigenen Fotos.
1. Wir schießen was wir sind
"Was mich bewegt … was Technik genannt wird … ist, dass sie von einem mysteriösen tiefen Ort kommt. Ich meine, es kann etwas mit dem Papier und dem Entwickler und all dem Zeug zu tun haben, aber es kommt hauptsächlich von einigen sehr tiefen Entscheidungen, die jemand getroffen hat, die lange dauern und sie immer wieder verfolgen. “ Diane Arbus
Ich liebe das Foto-Kit, und ich liebe Kameras, und ich bin ein bisschen ein Tech-Nerd. Ich habe noch nie ein Kamerahandbuch getroffen, das ich nicht gerne gelesen habe!
Darüber hinaus bin ich ein Verfechter des Lernens, wie man mit seiner Kamera umgeht, wie man manuell fotografiert und wie man sein gesamtes Kit hervorragend versteht. Auf diese Weise sind Sie so vertraut damit, dass Sie es völlig vergessen und sich ganz darauf konzentrieren können, in einen tiefen kreativen Flusszustand zu gelangen.
Ich werde sagen, dass das Erstellen interessanter, überzeugender und einzigartiger Bilder sehr wenig mit Ihrer Kamera zu tun hat und alles damit, wer Sie als Mensch sind.
Ich habe zu viele technisch perfekte, aber völlig langweilige Fotos gesehen, um zu wissen, wie wahr das ist.
Wir sind alle als Menschen unterschiedlich, und deshalb müssen unsere Fotografien widerspiegeln, wer wir sind. Reflektieren Sie, was wir im Leben erlebt haben, was wir lieben und nicht mögen, was uns erregt und unsere Fantasie anregt und was uns total und vollständig fasziniert.
Wenn wir Fotos machen, schöpfen wir aus dieser riesigen Lebenserfahrung und unseren einzigartigen Persönlichkeiten. Deshalb liebe ich das Zitat (oben) von Arbus. Es zeigt, dass Fotografie so viel mehr zu bieten hat als die Kamera, die Sie haben, und wie gut Sie sie verwenden können. Es ist sinnvoll, aber immer noch ein kleiner Teil des fotografischen Prozesses.
Wenn Leute sich meine Fotos ansehen, sagen sie oft: "Oh, du fotografierst gerne Städte oder Menschen oder hübsche Natur?"
Ich sage: "Nein - ich habe nur ein Thema, und das ist Licht."
Meine fotografische Besessenheit ist faszinierendes und schönes Licht. Fast alles, was ich fotografiere, wurde irgendwie durch Licht verändert und es verzaubert mich.
Ich habe deutliche Erinnerungen daran, wie ich als kleines Kind in einem griechischen Garten unter einem Baum lag und das gefleckte Licht sah und fühlte, das über mein Gesicht fiel. Darüber hinaus sind viele meiner Erinnerungen an das Aufwachsen in Kalifornien auch von Licht. Den ganzen Tag in der Natur zu sein und im heißen, gelben Sonnenschein auf Bäume zu klettern.
Ich mag die Art und Weise, wie alles vom Licht beeinflusst wird. Wie dasselbe - zum Beispiel ein Baum - so aussieht und sich so anfühlt, wenn das Licht flach und grau ist, und ganz anders, wenn es im hellgelben Sonnenschein eines Frühlingsmorgens gebadet wird.
Licht ist etwas, das mich auf einer unterschwelligen, unbewussten Ebene bewegt. Ich wusste nicht einmal, dass Licht viele Jahre lang meine Besessenheit war. Das liegt daran, wie Arbus sagt: "Unsere Fotografien spiegeln unser tieferes Selbst wider."
Was sehen Sie bei der Untersuchung Ihrer Fotos über sich selbst? Was fällt Ihnen an den angeborenen Aspekten Ihrer Persönlichkeit auf? Erzählt es Ihnen, was Sie lieben und was Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht?
Wohin können Sie diese tiefen Leidenschaften in Ihrer Fotografie führen?
2. Finden Sie den perfekten Winkel
„Ich arbeite aus Unbeholfenheit. Damit meine ich, dass ich Dinge nicht gerne arrangiere. Wenn ich vor etwas stehe, anstatt es zu arrangieren, arrangiere ich mich. “ Diane Arbus
Ich sehe oft Fotos von Menschen mit faszinierenden Motiven, aber die Fotos selbst sind langweilig. Sie haben die Möglichkeit verpasst, ein dynamisches Foto zu erstellen, oft weil sie sich dort positioniert haben.
Es mag offensichtlich klingen, aber Ihre Aufgabe als Fotograf besteht nicht darin, darauf zu warten, dass das Motiv zu Ihnen kommt, und es ist auch nicht darauf zu warten, dass das Motiv perfekt auf Ihre Kamera ausgerichtet ist.
Ihre Aufgabe ist es, die zu finden allerbester Winkel. Der beste Ort, um zu stehen und sich so zu arrangieren, dass Sie Ihr Motiv in der besten Situation in Ihrem Rahmen platzieren.
Es gibt immer einen Winkel, der für Ihr Motiv am besten geeignet ist. Sie müssen finden Das. Es mag offensichtlich klingen, aber ich sehe nicht, dass viele Amateurfotografen dies tun.
Frag dich selbst: Wenn das Motiv und meine Komposition nicht perfekt sind, wo kann ich mich bewegen, um verschiedene Blickwinkel und Kompositionen auszuprobieren? Kann ich mich nach oben, unten oder herum bewegen?
Kann ich auf einen Stuhl klettern oder den Hügel hinaufgehen? Muss ich mich auf den Boden legen oder neu positionieren, damit das Licht auf ihr Gesicht fällt? Kann ich ein Spiegelbild im Glas fangen?
Sie sollten immer an sich selbst denken: Was passiert mit dem Thema, wenn ich hier rüber gehe?
Wenn Sie diese großartige Aufnahme gemacht haben, erkunden Sie sie weiter und suchen Sie nach anderen guten Blickwinkeln. Sehen Sie, ob Sie besser gehen können.
3. Fotografie ist Ihre Lizenz, neugierig zu sein (auch wenn es Ihnen Angst macht)
„Wenn ich nur neugierig wäre, wäre es sehr schwer, jemandem zu sagen:‚ Ich möchte zu dir nach Hause kommen und dich mit mir sprechen lassen und mir die Geschichte deines Lebens erzählen. 'Ich meine, die Leute werden sagen: ‚Du Ich bin verrückt. «Außerdem werden sie mächtig bewacht bleiben. Aber die Kamera ist eine Art Lizenz. Viele Menschen möchten so viel Aufmerksamkeit erhalten, und das ist eine vernünftige Art von Aufmerksamkeit. " Diane Arbus
Viele Fotografen haben Angst, Fremde zu erschießen, würden es aber trotzdem gerne tun. Das Schießen von Personen, die Sie nicht kennen, kann jedoch eine sehr konfrontative Erfahrung sein.
Oft besteht große Angst davor, was die Person tun könnte, wenn sie eine Kamera sieht, die auf sie gerichtet ist, oder wenn Sie den Mut aufbringen, um ihre Erlaubnis zum Schießen zu bitten.
Das Wichtigste, was ich hier wissen muss, und das kommt aus meiner eigenen Erfahrung sowie von anderen Fotografen wie Arbus, ist, dass die meisten Menschen etwas Aufmerksamkeit genießen.
Die meisten Menschen sind froh, dass Sie sie erschießen - oder es macht ihnen nichts aus. Jemanden zu fotografieren sagt zu ihm - Ich finde dich sehr interessant - und die meisten Leute sehen das als Kompliment.
Jetzt sind wir in einem anderen Alter als Arbus. Als sie fotografierte, hatten nur sehr wenige Menschen Kameras. Während jetzt mit unseren Smartphones Kameras überall sind.
Was ich an Arbus liebe, ist, dass sie ihre Untertanen sehr verehrt. Der Prozess der Verbindung und Arbeit mit ihnen drehte sich nur um sie und nicht um ihre Gefühle.
Sie sprach ausführlich über die Angst und Unruhe, die sie empfand, wenn sie sich Themen näherte oder zu ihren Häusern ging, um sie zu fotografieren.
Es ist inspirierend zu hören, dass sie sich immer dazu drängte, mehr zu tun und nicht zuließ, dass ihre Angst sie zurückhielt. Obwohl es sie gelegentlich zurückhielt. Sie würde jedoch am nächsten Tag oder bei der nächsten Gelegenheit von vorne beginnen.
Wir alle haben Angst und es ist okay. Mach mit und lass dich nicht davon aufhalten.
Es gibt noch einen weiteren Ratschlag, den ich beim Fotografieren von Fremden geben möchte, und genau das hat Diane Arbus auch getan und übertroffen.
Es kommt alles auf Ihre Einstellung an. Ihre potenziellen Motive spüren Ihre Energie, wenn Sie eine Kamera auf sie richten.
Überlegen Sie, ob Sie freundlich und rücksichtsvoll sind. Lächelst du und entspannst du dich? Versuchen Sie, sich mit der Person zu verbinden? Alternativ schieben Sie ihnen eine Kamera ins Gesicht und sind aggressiv oder suchen Sie nur nach einer schnellen Aufnahme?
Das größte Kapital, das ich habe, wenn ich Menschen auf der ganzen Welt fotografiere und wo ich die Sprache nicht spreche, ist mein Lächeln. Ich lächle oft und hebe meine Kamera, als wollte ich sagen: "Darf ich?"
Die Leute nicken manchmal oder antworten nicht, sondern stehen einfach still. Wenn sie nein sagen oder weggehen, habe ich meine Antwort.
Wenn ich Leute fotografiere, ohne dass sie es wissen und sie mich sehen, gehen sie normalerweise weg. Wenn sie sich jedoch verbinden möchten, zeige ich ihnen das Foto, lächle und unterhalte mich.
Ich arbeite daran, Vertrauen in mich selbst und Freundlichkeit in mein Fach zu projizieren. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass jemand möchte, dass ich das Foto lösche. Wie einfach ist das heutzutage mit Digitalkameras?
In den dreißig Jahren, in denen ich Fotos gemacht habe, ist dies wahrscheinlich nur einmal passiert. Normalerweise fragen sie nach einer Kopie des Bildes, die ich gerne per E-Mail verschicke.
Fotografie ist auch eine Lizenz, um mit Menschen in Kontakt zu treten. Ich habe so viele interessante Gespräche geführt, wurde zum Mittagessen mitgenommen und durch neue Städte geführt, wenn Leute sehen, dass ich Fotograf bin.
Ich erzähle den Leuten von meiner Arbeit, meinen Büchern und meinen Projekten, und die Leute sind neugierig. Für sie ist es oft eine hervorragende Gelegenheit, mit jemandem zu sprechen, der neu ist.
Als meine Frau schwanger war und unsere Kinder geboren wurden, sagte sie, der ganze Prozess habe ihre Erfahrungen mit London verändert. Anstatt ignoriert zu werden, wurde sie plötzlich auf der Straße angehalten, in Cafés angesprochen und mit der ganzen Stadt geplaudert.
4. Wie man zur Realität der Menschen kommt
"Es gibt einen Punkt, an dem Sie möchten, dass die Leute über Sie Bescheid wissen und dass Sie den Menschen nicht helfen können, über Sie Bescheid zu wissen." Diane Arbus
Jeder hat eine Maske, die er der Welt zeigt. Es ist so in uns eingebettet, dass wir nicht erkennen, dass wir es projizieren.
Wenn wir unser wahres Selbst zeigen, fühlen wir uns oft verletzlich. Wir wollen unsere Sorgen oder das, was wir für unsere Charakterfehler halten, nicht aufdecken.
Also zeigen wir der Welt eine bearbeitete Version von uns selbst und eine Identität, die wir gerne projizieren (oder auch nicht. Manche Menschen projizieren Angst oder Melancholie).
Wir können eine Person immer auf einer Oberfläche fotografieren, die so positioniert ist, wie sie es bevorzugen. Aber die Faszination besteht darin, unter die Oberfläche zu tauchen und den Ort zu finden, der uns wahrheitsgemäßer über diese Person und ihre Person erzählt.
Als Fotografen möchten wir ein Gefühl dafür bekommen, wie es ist, unser Motiv zu sein und wie sie sich in diesem Raum und in dieser Zeit fühlen. Hier hat sich Diane Arbus meiner Meinung nach hervorgetan - wie auf ihrem Foto "Ein junger Mann mit Lockenwicklern zu Hause in der West 20th Street, N.Y.C."
Sie hatte ein so starkes Bewusstsein dafür, was die Menschen zeigen wollten und was ihr Leben wirklich war, dass sie die Menschen dazu bringen konnte, ihr wahres Selbst zu zeigen.
Als Fotografen ist es großartig, dass wir die Gelegenheit bekommen, die Masken, die die Leute aufsetzen, zu erkunden und zu untersuchen. Wenn wir geduldig genug sind, fällt die Maske und wir können die wahre menschliche Erfahrung sehen.
Es kann einfach sein, Ihr Motiv hinter die Maske zu bringen. Lassen Sie Ihr Motiv beim Aufnehmen eines Porträts über einen längeren Zeitraum dieselbe Pose halten. Nach einer Weile langweilen sie sich in der Pose oder vergessen sie, weil sie über etwas anderes nachdenken. Plötzlich strömt eine echte Emotion oder ein echtes Gefühl durch.
Mit einigen Menschen ist es schwieriger als mit anderen. Einige Menschen, die früher fotografiert wurden oder eine stärkere Bindung zu ihrer Maske oder „Identität“ haben, versuchen, ihre wahren Gedanken und Gefühle nicht herauskommen zu lassen.
Hier kommt Ihre Geduld ins Spiel.
Weitermachen. Bleiben Sie bei Ihrem Thema und sprechen Sie mit ihnen. Stellen Sie Fragen, bewegen Sie sie ein wenig und sehen Sie, was sich entwickelt.
Arbus hatte eine Faszination für ihre Untertanen und ihr "Sein". Sie versuchte nicht, sie zu manipulieren oder zu verändern, sondern gab ihnen Raum, sich selbst zu sein.
Sie sprach darüber, wie nett sie zu Menschen war. Sie war warm und einschmeichelnd, und das führte dazu, dass sich die Menschen entspannten und sie selbst waren. Folglich hielt Arbus die klare, ungeschminkte Erfahrung des Lebens fest.
Ein weiterer wichtiger Schlüssel für mich, wenn ich auf Fremde schieße, ist es, respektvoll zu sein. Es ist ihr Leben, ihr Selbst, das wir der Welt offenbaren.
Als Arbus sagte: "Sie sehen jemanden auf der Straße und was Sie an ihm bemerken, ist der Fehler" Es geht darum, was zu Ihnen über die wahre Menschlichkeit dieser Person spricht. Weil die Menschheit chaotisch und schwierig sein kann. Wir sind komplexe Wesen. Zu entdecken, was jeden Menschen zu dem macht, was er ist, ist eine wunderbare Reise als Fotograf.
Das Aufdecken von Fehlern, Charakteren und Schwierigkeiten ist oft das, was uns in erster Linie miteinander verbindet. Wir alle verbinden uns mit den Herausforderungen der menschlichen Erfahrung - und daran zu arbeiten, dies in Ihrer Fotografie festzuhalten, ist ein sehr bereichernder Prozess.
5. Mach dir keine Sorgen um deine Kamera
„Ich habe ein großartiges Gefühl dafür, dass sie sich von mir unterscheiden. Ich spüre diese totale Identität mit der Maschine nicht. Ich meine, ich kann es gut machen, obwohl ich eigentlich nicht so toll bin. Manchmal, wenn ich es aufwickle, bleibt es hängen oder etwas geht schief und ich fange einfach an, auf alles zu klicken und dann ist plötzlich alles wieder in Ordnung. Das ist mein Gefühl bei Maschinen, wenn Sie wegschauen, werden sie repariert. Mit Ausnahme bestimmter. “ Diane Arbus
Wie ich oben erwähnt habe, liebe ich mein Kit und ich liebe es, neue Kameras zu entwickeln. Ich erkenne jedoch auch, dass eine Kamera nur ein Werkzeug ist, mit dem ich meine Sicht erfassen kann.
Ich habe ein ziemlich gutes Smartphone und mache damit ein paar brillante Fotos. Es gibt viele Fotografen wie Diane Arbus, die sich über technische Fähigkeiten auf das Thema konzentriert haben, und sie haben es gut gemacht!
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das Erlernen von Techniken auf einem sehr tiefen Niveau nicht Ihr Ding ist. Erfahren Sie, was Sie lernen müssen, und treiben Sie sich einfach weiter kreativ voran.
6. Lassen Sie Ihre Faszination für Ihr Motiv aufblühen
„Ich würde niemals ein Thema für das wählen, was es für mich bedeutet. Ich wähle ein Thema und dann beginnt sich zu entfalten, was ich darüber fühle, was es bedeutet. “ Diane Arbus
Dieses Zitat ist für mich ein ungewöhnlicher Ratschlag, weil es genau das Gegenteil von dem ist, wie ich fotografiere. Unabhängig davon ist es auch für mich brillant, weil ich nicht glaube, dass nur ein Fotograf oder Lehrer Ihnen alles beibringen kann, was Sie über Ihre persönliche Reise als Fotograf wissen müssen.
Mein Rat ist, die Themen zu finden, die Sie am meisten faszinieren. Finden Sie die Orte, Menschen und Dinge, vor denen Sie absolut Ehrfurcht haben, und verwenden Sie diese Gefühle, um emotionale, fesselnde Bilder zu erstellen.
Trotzdem kann ich Arbus 'Argument sehen, ein Thema zu finden und Ihre Ideen und Ihr Interesse an dem Thema von dort aus entfalten zu lassen. Alles kann unter den richtigen Umständen Ihr Thema sein, und für mich, Sie haben es erraten, beinhaltet das interessantes Licht!
Vielleicht sollten Sie diese Lektion eher als eine Möglichkeit betrachten, sich darin zu üben, etwas Faszination für das Thema zu finden, auf das Sie stoßen.
Es kann auch eine wirklich revolutionäre Herangehensweise an Ihre Fotografie sein, wenn Sie gegen eine Szene völlig immun geworden sind oder Schwierigkeiten haben, aufregende Dinge zu sehen, die Sie in Ihrem täglichen Leben fotografieren können.
Wenn Sie sich gegenüber der Welt um Sie herum taub fühlen, sich auf ein Thema konzentrieren und daran arbeiten, Ihr Bewusstsein dafür zu öffnen, einen überzeugenden Aspekt für Ihr Thema zu finden, wird dies Wunder für Ihre Fähigkeit bewirken, überall unglaubliche Bilder zu sehen.
Diane Arbus sagte: "Die Chinesen haben eine Theorie, nach der man Langeweile in Faszination versetzt, und ich denke, das ist wahr."
Hier bitteschön! Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie sich langweilen, da dies bei genügend Zeit und Ausdauer zu Faszination führen kann.
7. Fotografie sollte dich zu einem Abenteurer machen
"Sobald du ein Abenteurer bist, bist du auf Abenteuer ausgerichtet und suchst nach weiteren Abenteuern." Marvin Israel
Dies ist kein Zitat von Arbus, sondern der Künstler Marvin Israel, der in Arbus 'Leben von großer Bedeutung war. Er sprach darüber, wie "Jedes Foto für Diane war ein Ereignis."
Israel spricht darüber, wie bewegt sie von den Erfahrungen war, die sie beim Fotografieren gemacht hat. Dass es überhaupt nicht um das Endfoto ging, sondern um alles, was zum Aufnehmen des Fotos geführt hat.
Arbus kommentierte: „Für mich ist das Thema des Bildes immer wichtiger als das Bild. Ich habe ein Gefühl für den Druck, aber ich habe kein heiliges Gefühl. "
Für sie war es nur, mit ihren Untertanen zu sein, zu reden und sich zu verbinden, den Dialog, das Warten und die Vorfreude.
Das ist es, was das Medium Fotografie so unglaublich spannend macht. Du bist nicht allein in einem Raum mit deinen Gedanken und erschaffst. Es ist keine passive Erfahrung. Sie beschäftigen sich mit der Welt, Sie schaffen Verbindungen und Sie tauchen ins Leben ein.
Hier geht es nicht darum, an weit entfernte Orte zu reisen. Es geht nicht einmal darum, große, verrückte Dinge zu tun. Es geht darum, alle Aspekte des Fotografierens zu genießen. Es ist ein Abenteuer für sich.
Außerdem geht es darum, sich auf eine unglaubliche Lernreise zu begeben und zu sehen, wohin Ihre Leidenschaften Sie führen.
Ich würde gerne wissen, was Sie von diesen Ideen halten. Verbinden sich diese mit Ihnen und bringen Sie dazu, auf neue Weise über Ihre Fotografie nachzudenken?