Ich möchte Sie heute auf eine Reise mitnehmen und Ihnen zeigen, wie einige sehr gewöhnlich aussehende Fotografien der Welt um uns herum kombiniert werden können, um einige sehr interessante und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Einige mögen argumentieren, dass das, was ich tue, nicht mehr als Fotografie betrachtet wird, aber ich würde argumentieren, dass alles, was im endgültigen Bild dargestellt ist, zu einem bestimmten Zeitpunkt mit einer Kamera aufgenommen wurde und daher immer noch unter die Kategorie Fotografie fällt, wenn auch leicht manipuliert.
Die Welt um uns herum ist voller Texturen und abstrakter Muster, die bei der Suche nach größeren, dramatischeren Themen oft übersehen werden. Egal, welche Art von Fotograf Sie sind und ob Sie so weit gehen würden, das zu tun, was ich heute teile, ich denke, es lohnt sich, etwas Zeit damit zu verbringen, zu lernen, wie man diese Art von Bildern aufnimmt, da dies hilfreich ist du siehst die Welt anders.
Was ist eine Textur?
Textur in der Kunst (zumindest so, wie wir sie heute verwenden) kann definiert werden als: die visuell "Gefühl" einer zweidimensionalen Arbeit.
Als ich anfing, Texturen zu fotografieren, war ich mir nicht sicher, ob es so interessant sein könnte. Ich dachte, dass eine Textur etwas sehr Traditionelles sein muss, wie Sand, Holz oder Rost. Ich erkannte schnell, dass in Wirklichkeit fast alles als Textur betrachtet werden kann, wenn Sie es möchten, müssen Sie es nur als solche in Ihrem endgültigen Bild verwenden.
Trotzdem denke ich, dass die besten Texturen abstraktere Bilder mit etwas Tiefe sind. Wenn das Bild, das Sie als Textur verwenden, zu klar definiert ist, fällt es Ihnen schwer, Ihre Textur vom Motiv des Bildes zu trennen, auf das Sie es letztendlich anwenden.
Texturen erfassen
Es gibt einfache Texturen wie - Holz, Rost, Farbe, Sand, Stein - und komplexere Texturen wie - einen Feldweg durch den Wald, einen Baldachin eines Waldes, eine Sammlung von Blumen, die Liste geht für immer weiter.
Ideen, die Sie beim Erfassen von Texturen berücksichtigen sollten
- Füllen Sie den Rahmen
- Suchen Sie nach Kompositionselementen (wie der Balken auf dem Foto oben)
- Schließen Sie etwas nicht aus, nur weil es nicht wie eine Textur aussieht.
- Sorgen Sie sich nicht zu sehr um die Einstellungen Ihrer Kamera
- Seien Sie kreativ
Erstellen und Verwenden von Texturen in Ihrem Workflow
Der erste Schritt in diesem Prozess besteht darin, die einzelnen Texturen, die Sie gesammelt haben, zu verwenden und Ihre eigene einzigartige Textur zu erstellen.
Diese Textur ist das Bild, das ich auf das Blitzfoto unten in diesem Beitrag angewendet habe, und ist eine Kombination der drei Texturen, die Sie bereits oben gesehen haben (Wasserfall, Decke und gefrorener See).
Ich werde nicht jeden Schritt durchgehen, sondern Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon geben, wie ich diese Textur in einem einfachen fünfstufigen Prozess erstellt habe, den Sie als Richtlinie zum Erstellen Ihrer eigenen verwenden können.
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- Bringen Sie alle Ihre Texturen als verschiedene Ebenen in Photoshop
- Bestimmen Sie, was das stärkste Element Ihrer Textur sein soll. Hier wähle ich die Decke aus und platziere sie als unterste Ebene (Hintergrund).
- Bestimmen Sie, ob Sie eine Ihrer Texturen für ein stärkeres Erscheinungsbild duplizieren möchten. Hier habe ich mich entschieden, den zugefrorenen See insgesamt 7 Mal zu duplizieren.
- Sie müssen nicht alle Ebenen in derselben Ausrichtung halten. Hier habe ich zwei der gefrorenen Seeschichten leicht gedreht und eine auf den Kopf gestellt. Ich habe dann verschiedene Ebenenmasken und Mischmodi angewendet, um das endgültige Aussehen zu erhalten, das ich wollte.
- Spielen Sie mit verschiedenen Mischmodi. Ich finde, dass Overlay mein Übergang zum Mischmodus ist, aber Subtraktion und weiches Licht funktionieren auch gut. Probieren Sie sie alle aus und haben Sie Spaß - schließlich ist dies kreativer Ausdruck durch Experimentieren!
Sobald ich die Textur erstellt habe, speichere ich sie als JPEG.webp und werfe die PSD. Ich finde, dass es nicht notwendig ist, die PSD wirklich zu speichern, da sie mehr Platz beansprucht. Wenn ich die Textur in Zukunft ändern möchte, versuche ich lieber, etwas völlig anderes zu erstellen, als subtile Änderungen an einer bereits vorhandenen vorzunehmen. Natürlich können Sie das auch anders machen, wenn Sie dies wünschen.
Der nächste Schritt besteht darin, unsere neu erstellte Textur auf unser Motivfoto anzuwenden und unser letztes fotografisches Kunstwerk zu erstellen. Um dies zu tun, machen Sie so ziemlich den gleichen Prozess wie oben. Bringen Sie Ihre Textur und Ihr Foto als Ebenen in Photoshop, legen Sie Ihr Foto als Hintergrund fest und mischen Sie dann Ihre Textur in Ihr Foto.
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Für dieses Foto habe ich meine Textur auf das Blitzfoto gelegt, es auf eine Überlagerung gelegt und die Deckkraft leicht verringert. Ich habe dann eine Schnellmaske angewendet, um einen Teil der Helligkeit zu entfernen, die um die Basis des Blitzes erzeugt wurde, und schließlich die strukturierte Ebene in Schwarzweiß konvertiert, damit die wahren Farben der Hintergrundebene durchscheinen.
Mir ist klar, dass diese Art der Verarbeitung von Fotografie nicht jedermanns Sache ist und ich möglicherweise die Grenzen der Kreativität überschreite. Für einige mag dies zu viel sein, aber ich finde es lustig und unterhaltsam, diese Bilder zu erstellen, und ich hoffe, Sie haben es getan habe heute etwas gelernt und mich vielleicht sogar inspirieren lassen, es selbst zu versuchen.
Ein paar Beispiele bevor ich gehe
Abschließend möchte ich Ihnen einige Beispiele dafür geben, was ich bisher entwickelt habe, und ich hoffe, Ihnen gefällt das, was ich erstellt habe.
