15 Tipps, die jeder Porträtfotograf kennen muss, um leistungsstärkere Porträts zu erstellen!
Hier sind 15 Tipps, wie Sie leistungsstarke Porträts erhalten
1. Hab Respekt
Dies ist meine Regel Nummer eins. Es spielt keine Rolle, ob ich einen armen Jungen in Laos oder den CEO eines großen Unternehmens in New York fotografiere - ich respektiere immer die Menschen, die ich fotografiere. Ich lebe nach dem Motto: „Man sollte niemals Menschen nahe kommen, um ihr Foto zu machen. Sie sollten ihr Foto machen, um näher an sie heranzukommen. “ Tun Sie so, als wäre Ihre Kamera eine Brücke und keine Waffe. Ich habe Freunde, die erstaunliche Straßenfotografen sind, die es schaffen, so diskret zu arbeiten, dass sie das Porträt erhalten können, ohne dass die Person merkt, dass sie fotografiert wurde. Natürlich gibt es einige Ausnahmen, aber ich glaube, dass Menschen keine Zebras sind und wir keine Jäger. Um den Punkt zusammenzufassen, ich fotografiere alte Menschen auf die gleiche Weise, wie ich möchte, dass jemand Fotos von meiner Großmutter macht.
2. Fragen Sie sich - Verstehe ich, was ein Porträt ist?
„Ein Porträt ist Malerei, Fotografie, Skulptur oder eine andere künstlerische Darstellung einer Person (…). Die Absicht ist es, die Ähnlichkeit, Persönlichkeit und sogar die Stimmung der Person zu zeigen“ (aus Wikipedia).
Dies ist zwar eine sehr grundlegende Definition des Konzepts, kann uns jedoch helfen, die wahre Natur einer guten Porträtfotografie zu verstehen. Ein Porträt muss eine Geschichte erzählen. Was für eine Geschichte? Eine Geschichte über die Person auf dem Bild. Wie können Sie eine Geschichte einer Person in einem Bild erzählen? Das kannst du nicht! Man kann niemals die ganze Geschichte festhalten, weil die Menschen zu komplex sind. Sie können sich entweder auf eine bestimmte Emotion konzentrieren, die vom Subjekt oder von Ihnen selbst ausgedrückt wird. Ich nenne die erste Methode „Hervorheben“, bei der Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt auf eine bestimmte Geschichte konzentrieren.
Zum Beispiel: Als ich das Foto des japanischen Mädchens (oben) gemacht habe, habe ich versucht, diesen besonderen Moment hervorzuheben, als sie die Hand ihrer Mutter hielt, als sie sich noch nicht entschieden hat - ob sie gehen oder festhalten soll. Manchmal enthüllen die besten Geschichten nicht die ganze Geschichte auf einmal. Wie in diesem Bild aus China (unten). Glaubst du, dieses Mädchen wartet auf jemanden, der bald kommen sollte, oder sieht sie zu, wie jemand geht?
Die zweite Methode, bei der Sie Ihr Gefühl in die Geschichte einprägen, kann mit der Beantwortung der folgenden Frage beginnen: Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie diese Person getroffen haben? Weil ein gutes Bild von zwei Personen erzählt wird - der im Bild und der hinter der Kamera.
3. Suchen Sie nach Emotionen
Jemandes exotisches Gesicht von einem entfernten Stamm ist schön anzusehen, aber damit es ein echtes visuelles Porträt zum Erzählen von Geschichten ist, muss dieses Gesicht Emotionen hervorrufen. Steve McCurry nannte dies den „unbewachten Moment“, die essentielle Seele, die herausschaut. Es kann Glück, Angst oder Aufregung sein. Emotionen sind der beste Weg, um eine Verbindung zwischen dem Bild und Ihren Zuschauern herzustellen.
Der beste Weg, um Emotionen auf dem Sensor Ihrer Kamera zu „fangen“, besteht darin, den richtigen Moment zu wählen, um auf den Auslöser zu klicken. Halten Sie Ausschau nach einem bestimmten kraftvollen Moment, der die Geschichte auf dem Gesicht der Person hervorrufen kann.
4. Beginnen Sie mit Ihrer Komfortzone
Auf die Straße zu gehen, um Porträts von Fremden zu schießen, ist zunächst keine leichte Aufgabe. Der beste Weg, um Ihr Handwerk zu verbessern, besteht darin, mit einer Person zu beginnen, die Sie bereits kennen. Wenn Sie die Notwendigkeit überspringen, das Eis zu brechen, können Sie leichter über andere wichtige Elemente in Ihrem Porträt nachdenken, z. B. Licht, Komposition, Posing und Farbe. Sie müssen nicht weit reisen, um ein interessantes Gesicht zu erhalten. Sie können mit Freunden und Familie beginnen.
5. Verlassen Sie Ihre Komfortzone
Ein Tag ohne etwas Neues zu lernen ist verschwendet. Eines der wichtigsten Dinge, die beim Umgang mit Porträtfotografie zu beachten sind, ist, dass das Problem normalerweise bei uns selbst liegt. "Ich möchte nicht verletzen oder beleidigen" und "Ich möchte nicht in die Privatsphäre von jemandem eindringen" sind alles Ausreden, die wir uns selbst sagen, warum wir Menschen mit einem Teleobjektiv aus der Ferne fotografieren. Wenn Sie also wirklich Ihre Porträtfotografie auf die nächste Stufe heben und in Ihrer Arbeit Emotionen hervorrufen möchten, müssen Sie, wie meine Mutter sagt, „fälschen, bis Sie es schaffen“. Es ist nicht so kompliziert, wie es in deinem Kopf scheint. Gehen Sie auf die Straße, finden Sie eine interessante Person und sagen Sie einfach: „Hallo, ich bin ein begeisterter Fotograf und möchte Ihr Foto machen… ich würde Ihnen auch gerne eine Kopie schicken.“ Sie könnten mit den Ergebnissen überrascht sein. Wenn Sie diese Technik anwenden, ist das Schlimmste, was passieren kann, dass Sie eine Ablehnung erhalten und dann einfach zur nächsten Person übergehen.
6. Wählen Sie die richtige Brennweite
"Was ist das beste Objektiv für Porträts?" ist eine sehr häufige Frage unter meinen Schülern, und die Antwort ist einfach - es gibt kein bestes Objektiv für die Porträtfotografie. Sie sollten die Brennweite an Ihren Arbeitsstil anpassen. Bei der Betrachtung Ihres nächsten Objektivs sollten Sie die folgenden Elemente berücksichtigen:
- Die Entfernung, aus der Sie normalerweise gerne Menschen fotografieren
- Das Gewicht, das Sie bereit sind, herumzutragen
- Was ist die maximale Blende für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen und für geringe Schärfentiefe?
- Und natürlich den Preis
Für mich werden die meisten meiner Porträts mit einem 85-mm- oder 24-70-mm-Objektiv aufgenommen.
7. Wählen Sie die falsche Brennweite
Probieren Sie diese kreative Übung aus. Gehen Sie nach draußen und machen Sie ein Porträt mit einem Objektiv, mit dem Sie nicht gewohnt sind. Wenn Sie immer mit einem Teleobjektiv arbeiten, verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv. Wenn Sie es vorziehen, sich Ihrem Motiv zu nähern, treten Sie einen Schritt zurück und warten Sie auf den entscheidenden Moment. Ein guter Fotograf ist flexibel.
8. Studieren Sie die großen Meister der Porträtfotografie
Wann immer ich Inspiration brauche, wende ich mich den Portfolios dieser großen Fotomeister zu:
- Dorothea Lange - eine der ersten Fotografen des sozialen Realismus
- Steve McCurry - wahrscheinlich der beste Farbporträthersteller der Geschichte
- Richard Avedon - einzigartige Mode- und Porträtfotografie
- Sebastião Salgado - herausragende Schwarzweiß-Dokumentarporträts
- Annie Leibovitz- Redaktionelle Porträts
(Bitte fügen Sie Ihre eigenen in den Kommentaren hinzu)
9. Erleben Sie eine variable Schärfentiefe
Wir alle lieben Porträts mit dieser süßen geringen Schärfentiefe, die im Hintergrund alles verschwommen macht. Bei Porträts ist die geringe Schärfentiefe normalerweise gut, da sie den Blick des Betrachters direkt auf das Motiv lenkt, indem es schärfer als der Rest des Bildes gemacht wird. Bitte beachten Sie, dass es eine zu geringe Schärfentiefe gibt. In diesem Fall kann die Schärfe des Autofokus auf den Augenbrauen oder Wimpern anstelle der Augen liegen. Üben Sie, um die Elemente zu verstehen, die die Schärfentiefe beeinflussen: Abstand zum Motiv, Brennweite und Blende.
10. Lassen Sie den Blitz hinter sich
Je mehr Ausrüstung Sie bei sich haben, desto weniger steht Ihnen zur Verfügung, um der Person, die Sie fotografieren, Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn es sich um Studiofotografie handelt, weiß die Person, was sie erwartet. Sie müssen Ihren Blitz nicht nach Indien oder China bringen, wenn so viel schönes Licht zur Verfügung steht. Stellen Sie Ihre Fähigkeiten her, während Sie nur mit natürlichem Licht arbeiten, bevor Sie mit dem nächsten Schritt der Verwendung von Reflektoren, Blitzen oder anderen zusätzlichen Geräten fortfahren.
11. Folge nicht der Menge
Probieren Sie diese kleine Übung aus: Geben Sie "Frau mit Zigarre in Kuba" in Google ein und sehen Sie, was passiert. Die gleiche Frau erscheint auf fast allen Bildern, oder? Das sind Bilder von vielen verschiedenen Fotografen. Ich will niemanden verletzen, aber wie kommt es, dass jedes Jahr 3 Millionen Menschen das Land besuchen und 5.612.165 Frauen leben, und dass in fast jedem Bild dieselbe Frau auftaucht? Hier ist ein Tipp für Sie: Bevor Sie irgendwohin, irgendwo, in die Nähe oder in die Ferne reisen, sollten Sie den Ort, die Kultur und die „Geschichte“ der Person vor Ihnen verstehen. Wenn Sie Ihre Hausaufgaben machen, werden Sie nicht in die Falle der „falschen Authentizität“ geraten.
12. Denken Sie an den Hintergrund
Viele Elemente sind erforderlich, um ein interessantes Porträt zu erstellen: Licht, Komposition, Winkel usw., aber ein Element ist so wichtig, dass ich ihm manchmal meine reine Aufmerksamkeit schenke: den Hintergrund. Sie können sich den Hintergrund in zwei Ebenen vorstellen. Erstens als ästhetisches Element. Stellen Sie sicher, dass keine störenden Elemente wie helle Farben oder sich bewegende Objekte im Hintergrund vorhanden sind. Zweitens ist eine andere Ebene der Verwendung des Hintergrunds ein Element, um Ihre Geschichte zum Leben zu erwecken.
13. Mach weiter so
Wenn Sie mit Themen zu tun haben, bei denen es sich nicht um bezahlte Models handelt, sollten Sie etwas zurückgeben und das Foto aufnehmen. Ich möchte nicht darüber diskutieren, die Person zu bezahlen (vielleicht in einem anderen Beitrag), aber Sie sollten es Ihrem Thema einfach und unterhaltsam machen: einen Witz erzählen, das Bild auf der Rückseite der Kamera zeigen und sicherstellen, dass sie nicht in der Sonne sind gute Punkte für den Anfang.
14. Fragen Sie immer nach dem Namen der Person
Es spielt keine Rolle, ob Sie Reiseporträts von Fremden machen oder als Hochzeitsfotograf arbeiten. Fragen Sie immer nach dem Namen der Person und senden Sie das Foto, wenn dies versprochen wird. Entschuldigen Sie nicht die Sprachbarriere. Wenn ich nicht mit einem Fixierer zusammenarbeite (einem Mann oder einer Frau vor Ort, der bei der Übersetzung helfen kann), habe ich immer einen Sprachführer oder versuche, Zeichnungen und Bilder zu verwenden, die mir bei der Kommunikation helfen können.
15. Fügen Sie Ihren Bildern durch ein 45-Grad-Licht Tiefe hinzu
Überlegen Sie genau, in welche Richtung das Licht geht. Wenn Sie das Motiv in einem Winkel von 45 Grad zur Lichtquelle platzieren, können Sie einen wunderbaren Lautstärkeeffekt erzielen. Als ich dieses Bild (unten) machte, das in einem Lebensmittelgeschäft in Georgia aufgenommen wurde, verwendete ich nur natürliches Licht durch ein Fenster auf der rechten Seite.
Und einer mehr…
GENIESSEN
Es spielt keine Rolle, ob Sie Menschen als Hobby fotografieren oder Ihre Miete bezahlen. Bringen Sie sich bei, Spaß an der Verarbeitung zu haben und nicht nur das Ergebnis (das Finale-Bild). Genießen Sie es, näher zu kommen, sich kennenzulernen und kulturelle Barrieren zu überwinden. Wenn Sie das tun, was Sie mit Leidenschaft tun, werden Ihre Zuschauer es sofort sehen.
Ich möchte Linda Burnette für ihre Hilfe beim Schreiben dieses Artikels danken.
