Immer wenn ich Artikel über „Wie ich den Schuss bekommen habe“ sehe, handelt es sich in der Regel um Landschafts- oder Naturaufnahmen oder um schwierige Beleuchtungssituationen. Selten sehen Sie eine detaillierte Darstellung der Aufnahme eines Porträtbildes. Vielleicht, weil es bei Porträtaufnahmen oft mehr um die Verbindung zwischen Motiv und Fotograf geht als um die technischen Details, oder weil es ziemlich einfach zu sein scheint. Das heißt, als ich anfing, in der Porträtfotografie zu arbeiten, verbrachte ich viele Stunden damit, über wunderschöne Bilder zu sabbern, die ich bewunderte, und mich zu fragen, wie sie aufgenommen wurden, und was noch wichtiger ist, wie ich versuchen könnte, etwas Ähnliches aufzunehmen.
In diesem Artikel werden nicht nur die technischen Anforderungen der Aufnahme und des Bearbeitungsprozesses erläutert, sondern auch die Interaktion, die ich mit dem Motiv hatte, das der Schlüssel dazu war, und jede Aufnahme, die ich jemals gemacht habe.
Porträtstil
Diese Schönheit ist Madeleine und diese Bilder stammen von ihrem High School Senior Fotoshooting, das im letzten September aufgenommen wurde. Ich fotografiere diese Art von Porträt nicht oft. Aber ich sage dasselbe über Hochzeiten und Hunde und habe dennoch beide in der letzten Woche fotografiert. Vielleicht sollte ich mich einfach der Tatsache stellen, dass ich so ziemlich alles fotografiere, wenn du nett bist und mich wirklich nett fragst. Außer Essen. Food-Fotografie macht mich verrückt. Das Leben ist hart genug, ohne sicherstellen zu müssen, dass alle Sesamkörner am richtigen Ort sind oder dass eine Käsekante genau die richtige Menge an Glanz aufweist.
Madeline hat Tanz ein- und ausgeschaltet und hatte gerade vor diesem Shooting mit dem Spitzentanzen begonnen. Deshalb wollte sie versuchen, ihre neuen Spitzenschuhe in ein paar Aufnahmen zu integrieren.
Technisches Zeug - Ausrüstung
Diese Bilder wurden in Boulder, dem Chautauqua Park in Colorado, im Regen nahe dem Sonnenuntergang aufgenommen. Ich trug wahrscheinlich ein schwarzes T-Shirt, Jeans und Flip-Flops, wenn Sie das vollständige Bild erhalten möchten, aber ich bezweifle, dass dies von großer Bedeutung ist, da ich in 90% der Fälle ein schwarzes T-Shirt, Jeans und Flip-Flops trage -flops. Wahrscheinlich von größerem Interesse für Sie war die Ausrüstung. Ich reise leicht und mag keine ausgefallene Ausrüstung (mein Geld wird besser für hochwertige Flip-Flops ausgegeben), daher wurde dies mit meiner originalgetreuen Canon 5D und meinem Arbeitspferd / Splurge Canon 50 mm 1: 1,2 l aufgenommen, das mein Kameragehäuse selten verlässt . Ich benutze normalerweise keine Gegenlichtblende und war auch nicht hier, da ich ein wenig Streulicht mag.
Das Bild unten, auf das ich näher eingehen werde, wurde im Blendenprioritätsmodus (1: 2,5) aufgenommen. Ich könnte möglicherweise für ein paar weitere Absätze poetisch über meine Kamera, die Einstellungen, die Beleuchtung und andere technische Komponenten werden, aber das ist wirklich nicht notwendig. Wie bei den meisten Porträtfotografien waren auch hier die Details der Entstehung dieses Bildes vom Thema abhängig: Die Wahl des Ortes war ihr Lieblingspark; Der Sprung war etwas, von dem sie glaubte, dass sie es tun könnte, und eine Möglichkeit, das Tanzelement, das ich für am wenigsten umständlich und aufrichtig hielt, einzubeziehen. und die Einstellungen wurden durch die Notwendigkeit diktiert, in Richtung der Berge zu schießen.
Es könnte argumentiert werden, dass dies im Gegensatz zu dem oben gezeigten Bild kein echtes Porträt ist. Es könnte auch argumentiert werden, dass Flip Flips keine echten Schuhe sind. Aber sie bringen mich von Punkt A nach Punkt B, fühlen sich sehr wohl und ermöglichen es mir, meinen Hass auf alles an meinen Füßen fortzusetzen. Ein Porträt dokumentiert die Ähnlichkeit einer Person. Dies ist ein Bild eines 17-jährigen Mädchens, das Ballett spielt, einen schönen freien Geist hat und in seiner DNA lebt. Ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, um ihre Ähnlichkeit zu dokumentieren.
Der Prozess
Beginnen wir mit dem SOOC-Bild (Straight Out Of Camera)
Abgesehen von geringfügigen Änderungen an ihrem Rock sah die Welt in meiner Kamera genau so aus. Ich habe dies in RAW aufgenommen und es in Photoshop in JPG.webp konvertiert. Meine Einstellungen waren nicht genau richtig und es gibt Fehler. Der augenfälligste Fehler ist, dass die Fokussierung auf das Thema bestenfalls weich ist. Ich meine, wirklich weiche Wolken und flauschige Hasen weich. Es gab andere Bilder in dieser Sequenz, bei denen der Fokus viel schärfer war. Aber bei diesen war mir die Platzierung der Arme, das Licht oder hundert andere wählerische Details egal. Ich hätte den schärfsten aus dem Haufen nehmen und ihn perfekt bearbeiten können, Dinge komplett ändern oder korrigieren und etwas Unwirkliches in die Realität umsetzen können. Einige Fotografen würden das vielleicht tun, aber ich werde heute nicht für beide Seiten dieses Kampfes kämpfen. Dies ist ein Bild von einem Mädchen, das in der Luft springt. Wenn Sie sich das im wirklichen Leben ansehen, wird es nicht scharf aussehen. Dies ist ein Bild, das es wert ist, an den Kunden geliefert zu werden, ob Weichzeichner oder nicht.
Bild bereinigen
Das erste, was ich während des Bearbeitungsprozesses immer mit einem Bild mache, ist, es bei Bedarf zu bereinigen. Dieser Park ist immer überfüllt und das Warten darauf, dass zufällige Personen aus dem Schuss sind, ist keine Option, die ich mag, da sich die gesamte Stimmung ändern könnte. Ich mag es auch nicht, Photoshop zu verwenden, um irgendetwas drastisch zu ändern (wie bereits erwähnt, als ich mich weigerte, Photoshop Plastische Chirurgie an einem schärferen Bild durchzuführen), aber hier besteht der Vermieter von zwei Übeln nur darin, die unschuldigen Zuschauer vollständig aus dem Bild zu entfernen nach Produktion. Neben den Wanderern gibt es noch ein paar andere Elemente, die ablenken, einschließlich der Wegmarkierungen, die sie nur davon abhalten, sich in der Luft zu befinden.
Dinge, die in Photoshop aufgeräumt werden müssen
Sich warm laufen!
Dies war nicht das erste Bild, das wir aufgenommen haben. Die Leute nehmen sich Zeit zum Aufwärmen. Wenn ich sie von Anfang an gebeten hätte, so hoch wie möglich zu springen, ohne sich darum zu kümmern, wer zuschaute oder wie sie es tun würde oder wie es aussehen würde - hätte sie sich nicht wohl genug gefühlt, um es überhaupt zu versuchen. Wir begannen mit einigen einfachen Nur-Gesicht-Aufnahmen, arbeiteten uns bis zu einigen Tanzposen in den Schuhen vor und fanden dann eine Stelle, an der sie sich wohl genug fühlte, um zu springen. Aus diesem Grund hatte ich nicht viele Optionen für den genauen Rahmen. Dies war der flachste und am wenigsten felsige Bereich, in dem der Sprung sicher und erfolgreich war.
Immer wenn ich eine Action-Porträtaufnahme versuche, mache ich bei der Interaktion mit dem Motiv mehrere Dinge gleich:
# 1 - Ich schaue sie immer das erste Mal mit meinen eigenen Augäpfeln.
Ich berühre nicht einmal meine Kamera. Ich muss nicht nur die gesamte Ansicht ohne die Grenzen eines Suchers sehen, sondern auch das Vertrauen gewinnen, dass ich daran interessiert bin, was sie tun, mit oder ohne Bild. Dann mache ich nach der Ermutigung klar, dass wir dies möglicherweise mehrmals versuchen müssen; sie mag den Sprung nicht treffen, aber andererseits kann ich den Schuss nicht treffen, erfolgreicher Sprung oder nicht. Um Ihnen eine Idee zu geben, für die fünf Sprünge, die sie gemacht hat, habe ich 32 Schüsse im Verlauf von ungefähr 8 Minuten gemacht.
# 2 - Dies ist normalerweise das einzige Mal, dass ich gegen meine Regel verstoße, dass ein Kunde das Bild auf der Rückseite meiner Kamera niemals sehen darf.
Für eine Action-Aufnahme wie diese fotografiere ich, bis ich ein Bild habe, das mir gefällt, und zeige dann mein Motiv. Es ist ihre Aktion, ihr Talent, ihr besonderer Trick. Ich habe keine Ahnung, wie ich so in die Luft springen soll; Ich möchte wissen, dass alles, was sie tun, so herauskommt, wie sie es sich vorgestellt haben, oder zumindest, dass sie damit zufrieden sind, wie es wahrscheinlich ausgehen wird. Ich habe, wie die meisten Leute, die dies sehen werden, keine Ahnung, ob dieser Sprung in der Welt des Spitzentanzes technisch korrekt ist. Diese eine Ballettklasse, die ich in der ersten Klasse besucht habe, ging nicht wirklich darüber hinaus, wie man in einem Tutu gerade steht. Im Moment erinnere ich mich jedoch daran, dass ich das Fotografieren in Frage gestellt habe, weil ich nicht wusste, wonach ich suchen sollte. In diesen Momenten ist es am besten zu erkennen, dass das einzige, wonach Sie suchen sollten, ein großartiges Bild ist - Sie sind nicht immer qualifiziert, nach viel anderem zu suchen.
Nach der Bildbereinigung
Am wichtigsten - das Komfortniveau des Probanden!
Nachdem ich die Dinge aufgeräumt habe, die nicht vorhanden sein mussten, und meine Belichtung ein wenig angepasst habe, werde ich Ihnen das wichtigste technische Teil dieses Bildes sagen: Nichts davon ist von Bedeutung. Das tut es wirklich nicht. Warum? Ich bin froh, dass du gefragt hast. Selbst wenn ich die schickste Ausrüstung zur Verfügung hätte, perfektes Licht, scharfe Augen und robuste Flip-Flops, hätte ich diese Aufnahme auf keinen Fall bekommen können, wenn Madeleine sich nicht wohl gefühlt hätte. Sie ist nicht nur ziemlich neu im Pointe-Tanzen, sie ist auch ein junges Mädchen. Das Wichtigste, was ich zu diesem Shooting mitgebracht habe, war die Fähigkeit, dass sie sich wohl fühlt, eine Menge Geduld und der ehrliche Wunsch, dass sie diese Bilder liebt.
Ohne diese Dinge passiert dieses Bild und jedes andere, das ich an diesem Tag aufgenommen habe, nicht. Für mich besteht Porträtfotografie zu 95% aus Fähigkeiten der Menschen und zu 5% aus Ausrüstung. Vielleicht sogar ein bisschen Glück. Aber wir müssen es immer noch dazu bringen, die Melodie zu singen, die es tragen sollte. Wirf ein wenig Funkeln hinein. Bewegen Sie den Zauberstab ein wenig. Legen Sie eine Schicht Zuckerguss auf diesen Kuchen. Jeder liebt das Zuckerguss - ich weiß nicht, ob ich jemandem vertrauen kann, der es nicht tut.
Letzte Änderungen in Photoshop
Ich begann mit einer manuellen Anpassung in Photoshop mit Ebenen, einem Schnellschärfer mit der seltsam benannten Unscharf-Maske (60% und 2,0 Pixel sind meine Einstellung) und entfernte dann einige streunende Regentropfen, die auf ihrem Kleid zu sehen waren. Ich habe mich dafür entschieden, den Rahmen so zu belassen, wie ich ihn aufgenommen habe - ich mag das bisschen Schatten, das Sie von ihren Beinen in der unteren linken Ecke sehen, und ich mag, wo sie in Beziehung zu den Bergen im Hintergrund steht.
Nun zum lustigen Teil: Ich benutze ein paar Aktionen, um die Farbe und Klarheit der meisten meiner Bilder zu verbessern. Ich mag die Aktionen von Totally Rad und der Pionierin sehr und habe es im Laufe der Jahre geschafft, meine Favoriten genau an meine Bedürfnisse anzupassen, was mir viel Zeit spart. Hier habe ich einige Aktionen verwendet, um die Farbe sowohl zu schärfen als auch ein wenig aufzuwärmen, um der bereits vorhandenen Sonneneruption zu nicken. Dabei habe ich ein wenig von meinen Himmelsdetails verloren, aber ich vermisse es nicht. Hier ist die fertige Version des Bildes:
Und voila! So einfach ist das. Jahrelanger Ballettunterricht, ein geplantes Fotoshooting, das Warten auf einen Regensturm, das Erreichen des perfekten Sprungs und ein wenig Bearbeitung. Oh Internet, ich Kind.
Dies ist ein Bild, das ich liebe. Dies ist ein Bild, das mein Kunde geliebt hat. Wird es in einer Zeitschrift landen oder von Leuten bemerkt werden, die über diejenigen hinausgehen, die Madeleine lieben, und offensichtlich von jemandem, der dies liest? Nein, aber es ist ein Schuss, auf den ich stolz bin. Es ist ein großartiges Beispiel für die Art von Porträtfotografie, die ich gerne mache, und eine schöne Ergänzung meines Portfolios. Es hängt glücklich an einer Wand in meinem Büro, wo es daran erinnert, dass nicht alle schönen und geliebten Aufnahmen technisch perfekt sind und Porträtfotografie viel mehr als eine Kamera und ein hübsches Mädchen ist.
