Wir alle kennen den alten Refrain: „Wer kann, tut es. Wer nicht kann, lehrt. Wer nicht unterrichten kann, unterrichtet Fitnessstudio. " Ich bin mir über diesen letzten Teil immer noch nicht sicher, aber ich denke, wir haben den mittleren Teil inzwischen ziemlich entlarvt. Die Welt der Fotografie ist voll von unglaublich erfolgreichen, hochtalentierten Fotografen, die bereitwillig und eifrig ihr Wissen und ihre Expertise an eine neue Welle von Hobbyisten, Enthusiasten und Profis weitergeben. Von Workshops und Fotowanderungen bis hin zu Seminaren und Tutorials gibt es viele solide Informationen. So großartig die Live-Face-Time mit vielen dieser Fotografen ist, ist es nicht immer machbar, möglich oder sogar erschwinglich. So erstaunlich ein fünftägiges Seminar in einem Vier-Sterne-Hotel auf den Jungferninseln auch klingen mag, in meiner Welt müssen Dinge wie Essen, Unterkunft und ein wachsender 12-jähriger Sohn an erster Stelle stehen.
Dann habe ich die Bücher geschlagen. Und ich spreche nicht von einem E-Book, einem Online-Forum oder einer Zeitschrift (nicht, dass etwas mit ihnen nicht stimmt). Ich spreche von einer tatsächlichen Sammlung von Seiten, die in einer Einheit zusammengefasst sind und nützliche Informationen und Erkenntnisse enthalten. Etwas, das ich hervorheben und mit einem Lesezeichen versehen kann. Aber so wie nicht jeder Workshop alles ist, worauf es ankommt, ist nicht jedes Buch voller Geheimnisse, die Sie auf die nächste Stufe katapultieren müssen. Ich habe im Laufe der Jahre eine ziemlich große Fotobibliothek angehäuft. Einige waren enttäuschend, während andere jeden Cent wert waren. Meine Philosophie zu Fotobüchern ist einfach. Ein Fotobuch ist seinen Preis wert und verdient einen festen Platz im Regal, wenn ich nur ein oder zwei Dinge lerne, die sich positiv auf meine Fotografie auswirken können. Unabhängig davon, ob es auf das Fotografieren, Bearbeiten oder Betreiben meines Geschäfts ausgerichtet ist, enthält ein gutes Fotobuch mindestens ein glänzendes Nugget, das meine Arbeitsweise verändert.
In keiner bestimmten Reihenfolge sind dies drei meiner Favoriten.
1. „Fragen und Antworten zur Fotografie - echte Fragen. Echte Antworten “von Zack Arias
Ich hatte das Vergnügen, bereits im Juni die erste veröffentlichte Rezension von Zacks Buch zu schreiben. Seitdem habe ich es zweimal von vorne bis hinten durchgelesen. Im August 2012 startete Zack, ein in Atlanta ansässiger Werbe- / Redaktionsfotograf, eine Mission, um uns alle vor wirklich schlechten Ratschlägen zu bewahren. Er startete seinen beliebten Tumblr-Blog „Phtography Q & A - Frag mich alles über Fotografie“ mit dem Ziel, 1.000 von Lesern eingereichte Fragen zu beantworten. Es war diese Sammlung von Fragen und Antworten, die zum Entwurf für das Q & A-Buch wurde. Es gibt mehrere Dinge, die ich an diesem Buch liebe. Für den Anfang geht es nicht um ein Thema. Die Fragen reichen von Ausrüstung, Beleuchtung und Selbstvertrauen bis hin zum Aufbau eines Portfolios, der Einreichung Ihrer Arbeit und dem Verkauf von sich selbst. Ich würde das nicht ein Buch über Fotografie nennen, aber ich würde es ein Buch über das Fotografieren nennen. Themen, die so vielfältig sind wie die Fotografen, die sie eingereicht haben, PQ & A. liest sich so, als würden Sie Zack gegenüber sitzen und ein Bier trinken, da er nicht nur seinen Rat und sein Fachwissen teilt, sondern auch die persönlichen Erfahrungen, die ihm diese Lektionen überhaupt beigebracht haben.
Ich fasste meine ursprüngliche Rezension folgendermaßen zusammen: „Obwohl dieses Buch dazu beitragen kann, Ihre Fotografie zu verbessern, denke ich, dass sein größeres Ziel darin besteht, Ihre Lebensqualität als Fotograf zu verbessern - oder zumindest die Qualität Ihres Kopfraums. Wenn Sie so etwas wie ich sind - immer noch mit Krisen des Vertrauens zu kämpfen haben, durch kreative und praktische Furchen kämpfen und kratzen oder gelegentlich immer noch davon überzeugt sind, dass „meine Fotografie / mein Geschäft in die Höhe schnellen wird, wenn ich DAS einfach kaufen kann“, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie Sie."
Unser Spielfeld hat sich in den letzten Jahren drastisch verändert. PQ & A. kommt auf den Punkt und sagt, wie es ist. Der Rat, den Sie auf diesen Seiten finden, ist weit mehr wert als der Preis.
2. Eine Verbindung zwischen "The Moment it Clicks" und "The Hot Shoe Diaries", beide von Joe McNally
Joe McNally muss einer der dynamischsten Fotografen und Pädagogen sein, die heute arbeiten. Und nein, ich übertreibe nicht. Wenn Sie jemals das Privileg hatten, an einem seiner Seminare teilzunehmen, wissen Sie, wovon ich spreche. Wenn Sie dies nicht tun, lesen Sie beide Bücher. Beide sind in Joes charakteristischem Gesprächsstil geschrieben und lassen Sie auf die Probe stellen, um herauszukommen und das Gelernte in die Praxis umzusetzen.
Ein typisches Joe McNally-Seminar oder -Workshop ist in der Regel mit Sätzen gefüllt, die mit Dingen wie „Der Bildbearbeiter bei National Geographic hat mir mal gesagt… “oder„ Mein Redakteur bei Life Magazine pflegte zu sagen … “Dies sind Ihre Hinweise, um fieberhaft jedes folgende Wort aufzuschreiben. "The Moment it Clicks" ist ein ganzes Buch dieser Einzeiler, wobei jede Doppelseite Joes Weisheitswörter mit einem herausragenden Foto und der Geschichte dahinter kombiniert, um den Punkt zu veranschaulichen.
"The Hot Shoe Diaries" sollte unbedingt gelesen werden müssen, wenn Sie sich überhaupt Gedanken über den Blitz außerhalb der Kamera machen. Ich weiß, dass ich wie ein sprudelnder Fanboy klinge, wenn ich sage, dass dieses Buch mein Leben verändert hat, und ich bin damit einverstanden. Mit Abschnitten wie "Bis zu deinem Arsch in Alligatoren", "Strobe-Strategie" und "Hast du ein Bettlaken?" Sie wissen, dass ein ganzer Haufen Wissen und Informationen in Ihren Schoß fallen wird. Wie bei "The Moment it Clicks" wird jede Lektion mit einem von Joes erstaunlichen Bildern illustriert. Einer der wertvollsten Abschnitte steht ganz am Anfang des Buches. "Was ich benutze … und warum und wann ich es benutze" bereitet die Bühne für jede der vielen Blitzstunden außerhalb der Kamera.
3. "The Digital Photography Book - Volume 2" von Scott Kelby
Der Name Scott Kelby ist so ziemlich zum Synonym für fotografische Ausbildung geworden, von der Aufnahme über die Postproduktion bis hin zu allem dazwischen. Derzeit gibt es vier Bände in dieser Reihe. Band 2 ist mein Favorit. Genau wie die anderen hier erwähnten Autoren legt Scott Kelby alles auf den Tisch und teilt seine Einstellungen, seine Erfahrungen und warum er Dinge so macht, wie er sie macht. Jedes Kapitel (alle mit dem Namen „Shoot ________ Like a Pro“) hat ein einzigartiges Ziel: einen bestimmten Aspekt Ihrer Fotografie zu verbessern. Zu den Themen gehören Blitzlicht, Porträts, Landschaften, Hochzeiten, Reisen und Makros. Es gibt auch hervorragende Informationen zu "Erstellen eines Studios von Grund auf neu" und "Pro-Tipps für bessere Fotos" sowie zu Scotts "Rezepten, die Ihnen helfen," The Shot "zu erhalten."
Fotografie ist eines der Dinge, bei denen man nur dadurch besser wird. VIEL. Sie können alle Fotobücher lesen, die Sie in die Hände bekommen können, aber bis Sie dort herauskommen und das Gelesene wiederholt anwenden (immer und immer wieder), wird sich nichts ändern. Ich habe die drei (okay … vier) Bücher hier aus drei sehr unterschiedlichen Gründen ausgewählt. Scott Kelbys "The Digital Photography Book" -Serie strotzt nur so vor nützlichen Informationen für Anfänger und Fortgeschrittene, die ihre Fotografie auf die nächste Stufe heben möchten. Niemand schlägt Joe McNally, wenn es darum geht, alles von den Grundlagen bis zu den Feinheiten des Blitzes außerhalb der Kamera zu lehren, aber Sie müssen eine solide Grundlage und ein festes Verständnis für bestimmte fotografische Prinzipien haben, bevor Sie sich mit fortgeschrittenen Beleuchtungstechniken befassen. Das Buch von Zack Arias weicht insofern vom traditionellen Fotobuch ab, als es weniger um Technik als vielmehr darum geht, Ihren Fotokopf gerade anzuschrauben. Alle drei sind wichtig, und alle drei werden jedem Fotografen irgendwann auf seiner Reise zugute kommen.