Ein Gastbeitrag von Dan Bailey
Wir Fotografen scheinen es einfach zu haben. Während die meisten Künstler Stunden, Monate bis Jahre damit verbringen, ihre Kreationen herzustellen, können wir einfach zeigen, drücken und fertig sein. Diese Art von Bequemlichkeit führt jedoch nicht unbedingt zu großartigen Bildern.
Das Aufnehmen leistungsstarker Fotos mit bleibender visueller Attraktivität erfordert mehr als nur Zeigen und Klicken. Es erfordert die Anwendung einiger grundlegender Kompositionsmethoden, die Ihre Kompositionen vereinfachen und Ihre Zuschauer aktiv einbeziehen sollen. Hier sind fünf Schritte, mit denen Sie die visuelle Wirkung Ihrer Bilder verstärken können.
1. Verwenden Sie Awesome Light
Beim Fotografieren dreht sich alles um Licht, und es ist das erste, was die Aufnahme macht oder bricht. Unabhängig davon, was Sie aufnehmen, sieht jedes Motiv bei gutem Licht besser aus. Wenn wir an gutes Licht denken, denken wir oft an Magic Hour oder an die Zeitabschnitte bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. In der Regel führt das Schießen in diesen Zeiten zu hervorragenden Ergebnissen.
Seien Sie jedoch offen für Aufnahmen zu anderen Tageszeiten oder sogar für andere Lichtquellen. Nebel, diffuses Fensterlicht oder ein Kamerablitz können für eine überzeugende Beleuchtung sorgen. Wenn Sie das Licht beherrschen, können Sie unter allen Bedingungen großartige Fotos erstellen.
2. Haben Sie ein identifizierbares Hauptthema
In erster Linie sollte Ihr Bild ein Hauptmotiv haben. Zeitraum. Es muss um etwas gehen. Die leistungsstärksten Fotos basieren auf einem einzelnen Element, das als Mittelpunkt der Aufnahme dient. Als Fotograf besteht Ihre Aufgabe darin, Ihren Betrachter in den Rahmen zu ziehen. Wenn Sie ihm nichts zum Festhalten geben, wandern seine Augen ziellos um Ihr Bild und versuchen herauszufinden, was er sehen soll. Wenn Sie nicht wissen, worum es in Ihrem Bild geht, wird Ihr Betrachter dies auch nicht tun und er wird einfach weitermachen.
3. Verwenden Sie Beziehungen, um die Geschichte zu erzählen
Ein kraftvolles Foto erzählt eine Geschichte, was im Wesentlichen bedeutet, dass es eine bestimmte Botschaft vermittelt oder eine emotionale Reaktion des Betrachters hervorruft. Der beste Weg, um diese Geschichte aufzubauen, besteht darin, Beziehungen zwischen Ihrem Hauptthema und den anderen Elementen innerhalb des Rahmens herzustellen.
Die Aufgabe dieser sekundären Elemente besteht darin, das Hauptthema in irgendeiner Weise zu ergänzen, zu verstärken oder zu kontrastieren. Ein effektives sekundäres Motiv kann so einfach sein wie ein starker, unscharfer Hintergrund, der ein Gefühl für den Ort vermittelt, oder es können zwei oder drei andere Dinge auf dem Foto sein, die Ihrem Motiv etwas zum Ausspielen geben und dabei helfen, die Erzählung zu etablieren wie Ihr Motiv in die Welt Ihres Rahmens „passt“.
Das Hinzufügen starker sekundärer Elemente zu Ihrem Foto gibt Ihrem Betrachter auch etwas anderes zu entdecken, wenn seine Augen das Bild scannen, und vor allem gibt es ihm etwas zum Nachdenken. Jedes Mal, wenn Sie das Gehirn Ihres Betrachters aktivieren, haben Sie einen langen Weg zurückgelegt, um ein überzeugendes Bild zu erstellen.
4. Spannung durch Rahmung erzeugen
Abhängig davon, wie Sie Ihre Motive im Rahmen platzieren, bestimmen Sie die Erfahrung, mit der Ihr Betrachter scannt und auf die Inhalte Ihres Fotos reagiert. Die menschlichen Augen und das Gehirn sind fest verdrahtet, um Muster, Farben und Unvollkommenheiten in der Welt zu sehen und zu erkennen. So haben wir uns entwickelt, um unsere Umgebung zu identifizieren und Dinge wie Nahrung und Gefahr zu erkennen.
Indem Sie eine Mischung aus heißen und kühlen Farben verwenden und Ihre Motive an scheinbar zufälligen Stellen im Rahmen platzieren, verursachen Sie bei Ihren Zuschauern ein inhärentes Unbehagen. Ihre Augen scannen Ihr Bild und versuchen, Muster zu finden, die möglicherweise nicht vorhanden sind. Daher suchen sie weiter, verfolgen zwischen Ihren verschiedenen Motivelementen hin und her und huschen über breite Bereiche des negativen Raums, um das zu verstehen Foto. Wenn Ihre Komposition dagegen zu perfekt oder zu ausgewogen ist, erkennt Ihr Betrachter dieses schöne, einfache Muster schnell und geht weiter. Das wollen Sie nicht.
5. Zeigen Sie nicht alles
Ein häufiger Fehler bei beginnenden Fotografen ist es, zu viel zu zeigen. Dies führt zu überfüllten, langweiligen Bildern, die wenig dazu beitragen, das Gehirn des Betrachters zu beschäftigen. Wie ich oben in Nummer 2 sagte, benötigen Sie ein Hauptmotiv, um ein leistungsstarkes Foto zu erstellen. Ich habe jedoch nicht gesagt, dass Sie das Ganze zeigen müssen.
Das Abkürzen Ihrer Motive kann eine sehr leistungsstarke Methode sein, um eine überzeugende Aufnahme zu erstellen. Besonders wenn ich Dinge bin, mit denen wir alle vertraut sind. Wenn Sie nur einen Teil eines Motivs zeigen, aktivieren Sie automatisch die Vorstellungskraft Ihres Betrachters, wenn dieser versucht, sich den Rest in seinem Kopf vorzustellen. Fotografie ist eine Einbahnstraße: Sie haben Schöpfer und Betrachter, und wenn Sie Ihr Publikum in den Prozess einbeziehen, laden Sie es ein, sich stärker mit Ihrer Aufnahme zu verbinden.
Denken Sie daran, bei guter Fotografie geht es nicht darum, Ihr Motiv perfekt wiederzugeben, sondern darum, eine visuelle Darstellung zu erstellen, die die Ideen oder Emotionen, die Sie über die Szene hatten, direkt beim Drücken des Auslösers kommuniziert.
Weiterführende Literatur
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Dan Bailey ist ein hauptberuflicher Outdoor-, Abenteuer- und Reisefotograf mit Sitz in Alaska. Wenn er nicht gerade in den Bergen unterwegs ist, über Fotografie schreibt oder sein kleines gelbes Buschflugzeug fliegt, lauert er manchmal in den Foren hier bei DPS.
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