Lernen zu sehen, endgültig

Machen Sie Fotos für sich selbst, Kritiker sind Kritiker aus einem bestimmten Grund

In den letzten zehn Raten aus dem Sehen lernen Ich habe gehofft, den unerfahrenen Fotografen durch die Grundkonzepte zu führen, die ein Foto nicht nur besser machen, sondern auch einige der Theorien und Prinzipien zum Warum einzuführen. Ich habe auch Anerkennungskommentare von fortgeschrittenen Fotografen erhalten, die möglicherweise auch ein neues Konzept gelernt oder vielleicht eine Auffrischung aus einem längst vergessenen Workshop geliefert haben. Letztendlich war diese Serie jedoch für Anfänger gedacht und ich hoffe, sie hat Sie dazu inspiriert, noch mehr Bilder zu machen, und vor allem viel Spaß dabei.

Im Allgemeinen folgten die vorgestellten Lektionen einem allgemeinen Ablauf, den ich seit einigen Jahren bei der Unterweisung von unerfahrenen Fotografen angewendet habe. Sie sollten in der Lage sein, diese Grundkonzepte von Farbe, Ton und Komposition zu übernehmen und diese für die verbleibende Zeit zu üben, in der Sie eine Kamera halten können - und ich hoffe, dass dies für immer ist.

Wenn Sie diese Konzepte besser verstehen, werden Sie bald feststellen, warum viele fortgeschrittene Fotografen vorschlagen, dass Regeln gebrochen werden. Ich unterschreibe auch diesen Gedanken, glaube aber auch, dass wir laufen lernen müssen, bevor wir rennen können. Normalerweise ist der Grund, warum Sie überhaupt ein Bild machen möchten, der Grund, warum Sie das Bild machen sollten. Sobald Sie das Bild erstellt haben, ist es Zeit, mit Ihrer Neugier und Kreativität zu erkunden, indem Sie abenteuerlustig sind.

Haben Sie keine Angst vor dem Scheitern - das Wörterbuch des Amateurfotografen enthält kein solches Wort. Wenn Sie mit den Ergebnissen Ihrer Bemühungen nicht zufrieden sind, sehen Sie diese Bilder nicht als Enttäuschung, sondern als Gelegenheit zum Lernen. Was hätte ich besser machen können … was hätte ich tun sollen? Indem ich mich herausfordere, immer voranzukommen und aus Ihren Ergebnissen zu lernen, garantiere ich Ihnen ein lebenslanges Streben nach Freude an einem unglaublichen Handwerk. Ich kenne Fotografen, die seit 5, 6 und sogar 7 Jahrzehnten Bilder machen, und die einzige gemeinsame Konstante, die sie alle haben, ist ein unersättlicher Wunsch zu lernen.

Dieses Bild entfernt sich von den verschiedenen „Kompositionsregeln“, die wir besprochen haben, verwendet jedoch starke diagonale Linien als unterstützende Elemente sowie Farbkontraste. Ja, ich habe die Blätter in den Vordergrund gestellt; Aber irgendwann schwört heute ein Fotograf auf und ab, dass diese Blätter dort waren, als er sie gefunden hat!

Lassen Sie uns als kurze Zusammenfassung einige der Hauptkomponenten und -konzepte überdenken, die im Laufe der Länge dieser Serie angesprochen wurden.

Gegenstand: In erster Linie, was ist Ihr Thema? Etwas hat Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie dazu gebracht, sich auf ein bestimmtes Objekt zu konzentrieren. was war es? Sobald dieses Thema identifiziert ist, sollten Sie versuchen, andere Ablenkungen in der Umgebung zu vermeiden, als diese Elemente als unterstützende Komponenten zur Verbesserung des primären Subjekts einzubeziehen.

Tonumfang: Das Motiv wird höchstwahrscheinlich der farbenfrohste oder hellste Teil der Szene sein. Wenn dies der Fall ist, suchen Sie nach unterstützenden Farben oder Tönen, die den Kontrast des Motivs auf natürliche Weise verbessern und standardmäßig die Wirkung des Motivs erhöhen. Denken Sie an unsere Lektion über Komplementärfarben und wie Rot gut mit Grün, Blau mit Gelb usw. um das Farbrad herum funktioniert. Ignorieren Sie die Argumente des CMYK-Farbraums an diesem Knotenpunkt Ihrer Fotokarriere - denken Sie an Grundfarben, und sie werden Ihnen zugute kommen, bis Sie bereit sind, die Farbtheorie weiter zu erforschen.

Komposition: Sobald Sie das Motiv gefunden haben, überlegen Sie, wo Sie das Motiv im endgültigen Bild platzieren möchten. Erinnern Sie sich an unsere Diskussion über die Drittelregel und die Ermittlung des „Wirkungspunkts“. Denken Sie auch daran, dass wir die Drittelregel so anpassen können, dass sie zur Regel der Fünftel, Siebtel, Neuntel oder einer anderen ungeraden Zahl wird, die wir möglicherweise auswählen, um das Motiv an einem Ort zu platzieren, um die Wirkung zu maximieren. Lassen Sie sich an dieser Stelle nicht von denen ablenken, die uns glauben lassen, wir müssten die Fibonacci-Theoreme verstehen. Bewegen Sie das Motiv einfach von der Mitte des Suchers weg.

Elemente zur Unterstützung der Komposition: Denken Sie an Diagonalen und Führungslinien wie C-Kurven und S-Kurven. Wenn Sie anfangen, Bilder zu machen, versuchen Sie, sie einfach und übersichtlich zu halten. Lassen Sie die führenden Linien unsere Aufmerksamkeit auf das Motiv lenken.

Es kann vorkommen, dass Sie das Bild nur abrufen und später versuchen müssen, es zu verfeinern. Dies ist normalerweise bei Tieren der Fall. Dieser Seehundwelpe ist nicht das aktivste Tier auf dem Planeten, aber die Mutter kann mit Sicherheit einen schnellen und bösen Biss liefern. Dieses Bild wurde mit einem Pentax 67-Format aufgenommen, wobei ein Lichtreflektor direkt neben dem Rahmen links und hinten vom Welpen gehalten wurde.

Fazit: Fordern Sie sich mit Aufgaben heraus - vielleicht eine pro Woche. Analysieren Sie Ihre Ergebnisse unmittelbar nach dem Erstellen des Fotos und eine Woche später erneut kurz vor Ihrer nächsten Selbstzuweisung. Wenn Sie die Aufgabe der letzten Woche selbstkritisch beurteilen, wird die Lektion für die Aufgabe dieser Woche in Ihrem Kopf frisch sein und Sie werden höchstwahrscheinlich sofort von Woche zu Woche verbesserte Ergebnisse sehen. Trainiere dein Auge, um Dinge zu sehen intuitiv, obwohl Sie keine Kamera in der Hand haben. Schauen Sie sich die Architektur an und sehen Sie, wie sich das Design eines Gebäudes zu verschiedenen Tageszeiten auf Schatten auswirkt. Studieren Sie die Kunstwerke der großen Meister aus den verschiedenen Epochen und stellen Sie fest, wie sie alle unsere Diskussionspunkte in einem einzigen Gemälde zusammenfassen. Studieren Sie die Arbeit von Fotografen, deren Arbeit Sie bewundern, aber achten Sie darauf, nicht zu kopieren. Es ist in Ordnung zu emulieren, aber sobald Sie duplizieren, sind Sie sich selbst nicht mehr treu. Fotografie und Kunst im Allgemeinen sind eine universelle Sprache; lernen Sie, sich frei und mit Zuversicht auszudrücken.

Am wichtigsten ist, und wenn ich in der Lage gewesen wäre, eine äußerst wichtige Lektion in Ihren kreativen Geist zu bringen, wäre das: Immer Spaß haben. Wenn Sie Spaß haben, machen Sie es schließlich richtig.