von Declan O’Neill.
In meiner Studienzeit musste ich ein Buch mit dem Titel lesen Der Spiegel und die Lampe von M. H. Abrams. Zu dieser Zeit schien es eine ziemlich langweilige Lektüre über die romantische Tradition und Literaturkritik zu sein. Das Buch argumentiert, dass Künstler vor der Romantik einfach einen Spiegel vor der Natur hielten. Es war ihre Aufgabe, genau zu reflektieren, was sie sahen. Mit der Ankunft der Romantiker verwandelte sich der Künstler in jemanden, der eine Lampe in der Hand hielt, um die Szene mit seiner eigenen Leidenschaft und Vision zu beleuchten. Aus irgendeinem Grund habe ich es nie geschafft, dieses Buch ganz zu vergessen, und seine wahre Bedeutung zeigte sich erst Jahre später, als ich anfing zu hinterfragen, was ich als Fotograf tat.
Nach vielen Jahren mit meiner Kamera wurde mir klar, dass die meisten Fotos, die ich machte, nur Reflexionen der Welt waren, die mir präsentiert wurden. Es war fast so, als ob die Fotos zufällig aufgenommen worden wären - ein hübscher Sonnenuntergang hier, eine schimmernde Schneelandschaft dort. Wenn ich mehr als ein Spiegel sein wollte, wie könnte ich eine Lampe verwenden, um mein Motiv zu beleuchten? Die Idee, mit einer Kamera ein Visionär zu werden, hat mich jedoch nicht angesprochen, da ich der Meinung bin, dass Bilder für sich allein stehen sollten, ohne dass der Fotograf einen Schatten auf sie wirft.
Scan mit freundlicher Genehmigung von Masters of Photography
Als ich die Arbeit der Fotografen studierte, die ich bewunderte, fiel eines auf. Ich dachte zuerst, es sei eine gewisse Zweideutigkeit: Ich würde eine Sache sehen und mein Freund würde etwas anderes sehen. Dann wurde mir klar, dass das, was wir sahen, einfach die Kraft der Metapher war. Das Bild wurde so komponiert, dass es Raum gab, es nach unserer eigenen Bedeutung zu formen. Es war weder ein Spiegel noch eine Lampe. Das Bild war eine Chiffre, die es jedem Betrachter ermöglichte, es auf seine eigene Weise zu entschlüsseln.
Ich bezweifle, dass ein Fotograf absichtlich Metaphern erstellt, es sei denn, er fotografiert Material für Bilddatenbanken. Sie kennen die Art von Sachen - ein Mann in einem Business-Anzug, der auf einer Bergkette steht, einen Laptop umklammert und in den Sonnenuntergang schaut. Metaphern in unseren Fotografien sind im Allgemeinen unbeabsichtigt. Wenn wir über Metaphern sprechen, sagen wir wirklich, dass diese Bilder für uns eine Bedeutung haben, die über ihren Gegenstand hinausgeht. Um die Rolle der Metapher in der Fotografie zu erklären, muss ich über Malerei sprechen.
Ich entdeckte die Malerei zum ersten Mal in meinen Zwanzigern durch die Werke der impressionistischen Maler. Ich habe mich in die zarte Weichheit von Renoirs Frauen und die komplexen Farben in Monets Landschaften verliebt.
Ich mag sie immer noch, aber sie befriedigen nicht mehr. Als ich Mitte vierzig war, besuchte ich eine Ausstellung mit Rembrandts Selbstporträts in der National Gallery in London. Es war eine Erfahrung, die meine Sicht auf Kunst für immer verändert hat.
Die Bilder zeichneten Rembrandts wechselnde Sicht auf sich selbst auf. Beginnend als junger, gut gekleideter Dandy in den Zwanzigern bewegten sich die Bilder durch das Mittelalter zu schmerzlich ehrlichen Studien über sich selbst als alten Mann. Seine Maltechnik änderte sich von glatt und modisch zu rau, fast grob. Sein Prozess änderte sich absichtlich, als sein Thema mit dem Alter vergröberte. Auf seltsame Weise war seine Technik eine Metapher für den Alterungsprozess, den er in sich selbst beobachtete.
Von dieser Idee bis zur Kunst der Fotografie scheint es ein langer Weg zu sein, aber in Wirklichkeit ist dies nicht der Fall. Viele Fotos, die ich im Internet sehe, sind so schön wie die impressionistische Kunst. Trotzdem lassen sie mich mehr wollen.
Von Zeit zu Zeit sehe ich Arbeiten, die roh und viszeral sind und gegen all die vernünftigen Regeln verstoßen, denen wir folgen sollen. Es spricht von einer totalen Beschäftigung mit dem Thema, aber darüber hinaus bringt es mich dazu, Fragen zu stellen. Bei Rembrandt wurde mir klar, dass ich nicht nur ein Selbstporträt betrachtete. Ich sah einen Mann an, der sich mit seiner eigenen Sterblichkeit abgefunden hatte. Darüber hinaus brachte es mich dazu, mich selbst anzusehen und meine eigene Reise von der Jugend bis zum Alter zu untersuchen.
Bei einigen Fotos stellen wir fest, dass das Bild eine verborgene Botschaft enthält. Diese Bilder lösen oft interne Referenzen aus und sprechen uns nur in einer Sprache an, die wir verstehen. Vielleicht ist es ungenau, über die geheime Sprache der Fotografie zu sprechen. Es ist weniger geheim als sehr persönlich. Als Fotografen kontrollieren wir Komposition und Technik, aber dies ist erst der Anfang unserer Arbeit. Unsere beste Arbeit bietet oft Bedeutungsebenen, die wir uns vielleicht nie vorgestellt haben.
Declan O’Neill ist ein professioneller Fotograf, der auf der Südinsel Neuseelands lebt.
Website: www.newzealandlandscape.com