Es gibt viele verschiedene Elemente der Fotografie, die die Wahrnehmung eines Bildes durch den Betrachter beeinflussen können. Je mehr Sie lernen zu verstehen, wie sich verschiedene Elemente auf ein Bild auswirken, desto mehr können Sie lernen, die Kontrolle über sie zu übernehmen. Großartige Fotografie kommt nicht von ungefähr, sie wird hergestellt und zusammengesetzt. Wenn Sie diese Kompositionstipps befolgen, müssen Sie genau das tun.
Eines der wichtigsten Elemente der Fotografie ist, wie das Auge des Betrachters durch das Bild gezogen wird. Sie denken vielleicht, wenn Sie ein Foto betrachten, sehen Sie das ganze Bild als eins. In gewisser Hinsicht ist dies der Fall, da Sie einen Großteil eines Bildes in einer Millisekunde aufnehmen können. Gleichzeitig bewegt sich Ihr Auge auf eine Weise durch ein Bild, die Sie normalerweise gar nicht kennen.
Der Grund, warum es wichtig ist, dieses Konzept zu verstehen, ist, dass ein Bild, wenn es einen natürlichen Pfad für das Auge und ein starkes Motiv hat, auf das es sich konzentrieren kann, weitaus befriedigender ist. Ein Bild, das zu beschäftigt ist und kein klares Motiv hat, ist nicht so ansprechend und der Betrachter wird nicht lange verweilen.
Als Fotograf können Sie absichtlich festlegen, wie Sie Ihr Bild so gestalten, dass sich das Auge des Betrachters so bewegt, wie Sie es möchten.
Das menschliche Auge
Unsere Augen werden jeden Tag von so vielen verschiedenen Sehenswürdigkeiten bombardiert, dass wir selektiv entscheiden müssen, was wir betrachten und was wir ignorieren. Dies ist normalerweise eine unbewusste Entscheidung, die getroffen wird, wenn unser Gehirn versucht, die Informationen zu filtern, die von unserer Netzhaut übertragen werden. Es wurde viel untersucht, welche visuellen Elemente unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, was für diejenigen von uns, die visuelle Kunst schaffen, sehr hilfreich ist.
Helligkeit
Das Steuern der Helligkeit verschiedener Teile Ihres Bildes ist eine der leistungsstärksten Möglichkeiten, das Auge des Betrachters zu steuern. Sie können dies auf verschiedene Arten zu Ihrem Vorteil nutzen.
Das Einfügen oder Hinzufügen von Helligkeit zu Bereichen eines Bildes ist eine hervorragende Möglichkeit, den Blick des Betrachters auf dieses Element zu lenken. Die andere Seite besteht darin, die Helligkeit zu begrenzen oder Bereiche eines Bildes abzudunkeln, in denen Sie keine Aufmerksamkeit erregen möchten.
Wie Sie einem Bild Helligkeit hinzufügen oder davon abziehen, hängt stark von Ihrem Motiv ab. Wenn Sie die Kontrolle über das Licht haben, können Sie die Art und Weise steuern, wie Sie das Bild beleuchten. Selbst wenn Sie nicht die Kontrolle über das Licht haben, können Sie es möglicherweise mit Filtern mit neutraler Dichte oder durch unterschiedliche Rahmung des Bildes manipulieren.
Unabhängig von Ihrem Motiv können Sie die Helligkeit in der Postproduktion jederzeit steuern. Das Ausweichen und Brennen zu lernen ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die Sie zur Steuerung des Lichts in Ihrer Fotografie besitzen können. Sogar etwas so Einfaches wie eine Vignette kann einen dramatischen Effekt haben.
Kontrast
Bereiche mit hohem Kontrast ziehen das Auge mehr als alles andere an.
Ein mattes, flaches Bild ohne Kontrast hat nur eine sehr geringe visuelle Anziehungskraft. Wenn Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Betrachter wirklich auf ein bestimmtes Element eines Bildes lenken möchten, versuchen Sie, einen Weg zu finden, um dem Element oder der Umgebung einen Kontrast hinzuzufügen.
Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können beispielsweise den Hintergrund überbelichten, um ihn zum Vordergrundmotiv zu kontrastieren. Alternativ können Sie den Vordergrund unterbelichten, um eine Silhouette zu erstellen, die sich vom Hintergrund abhebt.
Auch hier können Sie Nachbearbeitungstechniken verwenden, um den Kontrast in Ihrem Bild weiter zu steuern und das Auge zu zeichnen. Das Hinzufügen von Kontrast zu Bereichen, in denen Sie Aufmerksamkeit erregen möchten, und das Entfernen von Kontrast zu Bereichen, die den Betrachter nicht ablenken möchten, kann einen großen Beitrag zum Zeichnen des Auges leisten.
Sie können dies mit grundlegenden Werkzeugen in Lightroom wie den Schiebereglern "Kontrast" und "Klarheit" tun. Steuern Sie mit den lokalen Anpassungswerkzeugen die Bereiche, in denen Sie Kontrast zu anderen hinzufügen oder von diesen entfernen möchten.
Farbe
Sie wissen wahrscheinlich, wie kräftig Farbe die Stimmung eines Bildes steuern kann. Das Gefühl eines Bildes mit hellen Farben unterscheidet sich stark von einem Bild mit gedämpften, entsättigten Farben.
Aber was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass das menschliche Auge stark von hellen Farben angezogen wird. Haben Sie jemals die alten "selektiven Farb" -Bilder gesehen, die ein Bild in Schwarzweiß umwandeln, während ein Element in Farbe verbleibt? Glücklicherweise ist der Trend längst vorbei, aber er zeigt, wie kräftig Farbe sein kann, um das Auge zu zeichnen.
Das Hinzufügen von Farbe zu einem Bild ist nicht immer einfach. Wenn Sie Flash verwenden, können Sie möglicherweise Elemente eines Bildes mit farbigen Gelen färben.
Das Subtrahieren von Farbe von einem Bild ist oft noch wichtiger, wenn es den Betrachter ablenkt. Dies ist häufig beim Fotografieren von Personen der Fall. Bunte Kleidung lenkt den Blick von den subtileren Hautfarben der Gesichter ab. Aus diesem Grund fordern Porträtfotografen ihre Motive häufig auf, schlichte schwarze oder weiße Kleidung zu tragen.
Das Hinzufügen und Entfernen von Farben in der Postproduktion ist nicht schwierig, erfordert jedoch Übung und Zurückhaltung. Es ist leicht, es zu übertreiben. Mit den lokalen Anpassungswerkzeugen und den Schiebereglern für Vibration / Sättigung in Lightroom können Sie viel tun. Denken Sie daran, wenn es darum geht, die Farbe oder Sättigung eines Fotos anzupassen, ist weniger mehr, insbesondere wenn es um Hauttöne geht.
Schärfe
Haben Sie jemals bemerkt, dass es sehr unangenehm ist, ein verschwommenes Bild anzusehen? Auch wenn es nur ein wenig unscharf ist, wird Ihr Auge es erkennen.
Der Instinkt des menschlichen Auges besteht darin, den Fokus so lange anzupassen, bis das, was es betrachtet, scharf erscheint. Wenn es nichts Scharfes findet, auf dem Sie sich ausruhen können, wird Ihnen das, was Sie sehen, nicht gefallen.
Sie können dies zu Ihrem Vorteil in Ihrer Fotografie nutzen. Sie wissen wahrscheinlich, dass eine geringe Schärfentiefe beim Fotografieren von Porträts ein sehr ansprechendes Aussehen erzeugt. Dies liegt daran, dass das Auge auf natürliche Weise auf das scharfe Gesicht des Motivs gelenkt wird, während die anderen unscharfen Elemente vermieden werden. Die naheliegendste Möglichkeit, den Fokus zu steuern, ist die Verwendung großer Blendenöffnungen und einer kleinen Schärfentiefe. Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit.
Sie können versuchen, mit längeren Verschlusszeiten und Bewegungsunschärfe zu spielen. Das Schwenken mit einem sich bewegenden Motiv und eine lange Verschlusszeit können den Hintergrund verwischen, während das Motiv akzeptabel scharf bleibt.
Sie können auch Unschärfe in der Postproduktion hinzufügen. Wenn Sie den Schieberegler "Klarheit" nach links bewegen, werden die ausgewählten Elemente weicher, auf die Sie nicht aufmerksam machen möchten. Sie können ausgewählten Bereichen auch Schärfe hinzufügen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie ein unscharfes Bild speichern, indem Sie die Schärfe erhöhen (dies funktioniert nicht!).
Die Kontrolle übernehmen
Wenn Sie diese Kompositionstipps lernen, die Ihre Betrachter leiten können, können Sie beginnen, die Kontrolle über den Prozess zu übernehmen. Das Hinzufügen und Subtrahieren dieser Elemente zu Ihren Bildern kann einen erheblichen Einfluss darauf haben, wie ansprechend sie aussehen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um darüber nachzudenken, was Ihre Zuschauer sehen sollen, und fragen Sie sich dann, was Sie tun können, um dies zu erreichen.
Obwohl die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder verarbeiten, sehr nützlich ist, sollten Sie zunächst überlegen, diese Elemente in der Kamera zu steuern. Es ist nicht immer möglich, aber wenn Sie die Helligkeit, den Kontrast, die Farbe und die Schärfe in der Kamera steuern, erhalten Sie bessere Bilder, mit denen Sie in der Postproduktion arbeiten können. Außerdem ist es normalerweise keine gute Idee, ein Bild zu speichern, indem Sie die Lightroom-Schieberegler auf die Spitze treiben.
Je gezielter Sie festlegen, was Sie zu Ihrer Fotografie hinzufügen oder von dieser entfernen, desto ansprechender werden die Bilder. Ihre Fotografie wird auch für den Betrachter und sich selbst attraktiver.