Ein Gastbeitrag von Lara White von PhotoMint.
Es ist eines dieser Dinge, das viele Fotografen zurückhält. Jedes Mal, wenn Sie eine Reihe von Bildern erstellen, ähnelt dies eher einer Blooper-Rolle als einer Best-Hits-Sammlung, es sei denn, Sie wählen sie rücksichtslos aus. Ihre Bildbibliothek wächst und wächst, wobei jedes Set Hunderte von Bildern enthält, von denen sich die besten irgendwo im Slop verstecken. Klingt bekannt?
Die Auswahl Ihrer besten Arbeiten ist für Ihr Wachstum als Fotograf von entscheidender Bedeutung. Das bedeutet, dort hineinzukommen und die Spreu vom Weizen zu trennen “, sozusagen rücksichtslos. Es ist harte Arbeit, deine Arbeit wegzuwerfen, besonders für einen Künstler. Aber um aus Ihren Fehlern zu lernen und als Fotograf zu wachsen, muss dies getan werden. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Stärken und Schwächen fotografisch kennenzulernen.
Warum das Löschen anders ist als das Überprüfen
Jeder schaut auf seine Arbeit und denkt darüber nach, was er mag und was nicht. Aber bis Sie eine tatsächliche Entscheidung über jedes Bild treffen - ist es das beste Bild, ist es gut (aber nicht großartig) oder war es nur Übung -, werden Sie sich nicht für das Lernen öffnen, das entsteht, wenn Sie sich aktiv dazu zwingen trenne das Beste von den Auswürfen.
Indem Sie Entscheidungen darüber treffen, was funktioniert und was nicht, beginnen Sie, Ihr Auge zu trainieren. Angenommen, Sie betrachten ein Dutzend guter Bilder einer Landschaft, die sich jeweils geringfügig unterscheiden. Durch den Vergleich und die Gegenüberstellung mehrerer guter Fotos sind einige besser, andere schlechter. Ein Bild wird das beste sein. Und alles andere Bild ist nicht das beste und daher in irgendeiner Weise minderwertig.
Welches ist das beste und woher weißt du das? Angesichts dieser Frage sind Sie gezwungen, die kleinen Details auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Vielleicht hat man eine bessere Belichtung oder eine etwas bessere Zusammensetzung. Es mag im Detail liegen, und Sie müssen genau hinschauen, aber hier finden Sie Ihre Größe - in den kleinen Dingen.
Ihre Arbeit beginnt sich zu verbessern
Sie werden sehen, wann Sie es wirklich „verstanden“ haben und was zu diesem Moment geführt hat. Sie werden die Bilder vor und nach dieser einen großartigen Aufnahme besser verstehen und daraus lernen. Sie werden sehen, was nicht funktioniert hat - gab es zu viel Himmel oder nicht genug Himmel? Nächstes Mal komponierst du ein bisschen besser. Sie werden sich daran erinnern, was Ihnen gefallen hat. Sie werden etwas weniger Zeit damit verbringen, Bilder zu erstellen, von denen Sie wissen, dass sie nicht funktionieren.
Sie werden mehr Zeit damit verbringen, Bilder zu erstellen, die besser sind. Jedes Mal können Sie etwas mehr von dem, was funktioniert hat, duplizieren und weniger Zeit für Aufnahmen aufwenden, die nicht funktionieren.
Ein weiterer Vorteil beim Bearbeiten von Bildern besteht darin, dass sich Ihr Portfolio sofort verbessert, wenn Sie die nicht inspirierenden Bilder entfernen. Sie wollen nicht, dass die Auswürfe, der Müll und die mittelmäßigen Bilder die Edelsteine verdrängen. Durchsuchen und löschen Sie Bilder, die nicht außergewöhnlich sind, damit großartige Bilder glänzen können. Lassen Sie keines der nicht inspirierten Bilder durch. Sie möchten Ihre durchschnittliche Arbeit jetzt nicht wirklich zur Schau stellen, oder?
Lernen, Perspektive und Komposition zu sehen
Perspektive und Komposition sind zwei Schlüsselbereiche, die ich im Laufe der Jahre durch rücksichtsloses Ausmerzen von Bildern verbessert habe. Jede Bearbeitungs- oder Culling-Sitzung ist eine Lektion, um zu lernen, was ein großartiges Bild von einem normalen Bild unterscheidet.
Im Übersichtsbild der Desserttabelle ist es beispielsweise so ziemlich eine direkte Aufnahme des Tisches. Es funktioniert nicht, weil es langweilig ist, den Betrachter nicht verführt und keine Lust auf die Desserts weckt. Es gibt zu viel Wand und nicht genug lecker.
Was habe ich beim Erstellen des Bildes falsch gemacht? Die Perspektive ist zu hoch. Ich muss tiefer gehen, auf Augenhöhe mit den Desserts. Und um die Desserts appetitlich zu machen, müssen sie überlebensgroß wirken.
Kompositorisch bedeutet dies, dass ich ein bestimmtes Dessert auswählen und es mehr Platz im Rahmen einnehmen lassen würde. Damit das Bild nicht durch zu viele Desserts überladen wird, verwende ich eine niedrige Blende und konzentriere mich nur auf ein Dessert, damit der Rest zum Hintergrund wird.
Ich habe das nicht instinktiv gelernt und ich habe es beim Shooting nicht einmal gelernt. Die Desserttisch-Übersichtsaufnahme fühlte sich tatsächlich angemessener an, sie hielt die Szene wahrheitsgemäß fest und war eine unkomplizierte Aufnahme. Aber dieses Bild hat nichts Einzigartiges oder Interessantes. Es ist das gleiche, wie jeder mit einem Punkt nehmen und schießen würde.
Als Fotografen glaube ich, dass es unsere Aufgabe ist, etwas zu den Bildern zu sagen und etwas mehr hinzuzufügen, als nur das, was das Auge sieht. Das habe ich im Schnittraum mehr gelernt als bei jedem Shooting. Durch den Bearbeitungs- oder Auswahlprozess kann ich sehen, was funktioniert und warum. Und was noch wichtiger ist, ich lerne, was nicht funktioniert.
Hoffentlich sind Sie von dem enormen Wert überzeugt, Ihre Arbeit nur auf das Beste zu reduzieren. Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um die Qualität Ihrer Fotoarbeit zu verbessern. Und wer möchte keine besseren Bilder machen?
Lara White ist eine professionelle Fotografin und Autorin. Laden Sie das kostenlose eBook von PhotoMint herunter, um weitere Tipps zur Verbesserung der Bildqualität zu erhalten: Veröffentlichen: Ein Leitfaden für Hochzeitsfotografen. Weitere Marketing- und Geschäftstipps für Fotografen finden Sie unter PhotoMint.