Ich bin ein großer Fan der kanadischen Rockband Barenaked Ladies. Sie waren in den 2000ern sehr beliebt und ihre Songs waren kreativ, lustig und nervös. Sie hatten auch ein Kinderalbum namens Snacktime und es war ein Blockbuster-Hit. Jetzt müssen Sie sich fragen, was eine Musikband mit Fotografie zu tun hat, aber tragen Sie einfach (Wortspiel beabsichtigt!) Mit mir und lesen Sie weiter.
Einer der Songs auf dem Kinderalbum heißt "Crazy ABC" und war nicht der traditionelle Alphabet-Song. Tatsächlich verwendete das ganze Lied einzigartige und unterschiedliche Wörter, die mit den traditionellen Buchstaben des Alphabets beginnen. Bist du noch bei mir hier? Am Ende des Songs ermutigt der Leadsänger (Ed) die Kinder, beim Lernen über den Tellerrand hinaus zu denken. Jeder kennt die typischen A-, B- und C-Wörter wie Apple, Cat und Ball. Aber denken Sie über den Tellerrand hinaus und sehen Sie, was für eine wundervolle Welt sich öffnet.
So bezieht sich dieses Beispiel auf die Fotografie. Wir alle kennen die grundlegenden Kompositionstechniken - die Drittelregel, den Fokus in der Mitte, das Ausfüllen des Rahmens usw. Wie wäre es, wenn wir die Dinge ändern und einige der atypischen Kompositionstechniken betrachten - schließlich ist es wirklich eine wundervolle Welt da draußen , warum sehen Sie es aus einem langweiligen Bezugsrahmen !! Lassen Sie uns kreativ werden.
# 1 Suchen Sie nach Reflexionen
Reflexionen müssen nicht immer mit Wasser durchgeführt werden. Reflexionen über Wasser sind wahrscheinlich am einfachsten, wenn Sie kreativ werden möchten. Probieren Sie aber auch andere Oberflächen aus, um dem Thema der Veränderung zu folgen. Tatsächlich kann jede reflektierende Oberfläche verwendet werden, um Ihrem Rahmen ein kreatives Element zu verleihen.
An der typischen Reflexion in Wasseraufnahmen ist nichts auszusetzen… Die Tatsache, dass ich den schneebedeckten Himalaya zweimal sehen kann, war genug, um mich dazu zu bringen, die typische / traditionelle Aufnahme zu machen.
Das Überschreiten der Grenzen des typischen und Fotografierens des ersten Blicks dieses reizenden Paares an seinem Hochzeitstag mit einer zusätzlichen Reflexion im Glas bringt es jedoch auf eine andere Ebene.
# 2 Suchen Sie nach Symmetrie
Genau wie in Punkt 1 oben bedeutet Symmetrie nicht unbedingt eine zentrierte Zusammensetzung des Subjekts. Solange Sie eine virtuelle Linie über den Rahmen ziehen können und zwei exakte Nachbildungen des Bildes haben, wird Symmetrie erreicht. Versuchen Sie, kreative Wege zu finden, um Symmetrie zu erreichen.
Essen ist eines dieser Themen, das sich für eine Vielzahl verschiedener Kompositionstechniken eignet. Durch die Isolierung dieser Vorspeisen (sie sehen nicht absolut lecker aus) in einer zentralen Komposition konnte ich Symmetrie horizontal, vertikal und vielleicht sogar diagonal erzeugen! Denken Sie auch hier über den Tellerrand hinaus.
Einer meiner Lieblingskunden von vor ein paar Jahren… hier ist die Symmetrie impliziert - Eltern an einem Ende des Spektrums und Kinder am anderen.
# 3 Verwendung von negativem Leerzeichen
Ich mag die Verwendung von negativem Raum, um einem Bild so viel mehr hinzuzufügen, ohne dass andere Motive zusätzlich belastet werden. Ich denke immer über Möglichkeiten nach, den negativen Raum zu nutzen, um meinen Bildern diesen besonderen „Oomph“ -Faktor hinzuzufügen.
Dieses kleine italienische Auto schrie nach meiner vollen Aufmerksamkeit - die Verwendung eines negativen Raums mit einer Wand, die genau die gleiche Farbe wie das Auto hatte, war etwas anders, aber dieses Bild handelt von diesem Auto und sonst nichts!
Negativer Raum kann für jedes Genre der Fotografie verwendet werden - Menschen, Dinge und sogar Orte. Der Vatikan verdient die ungeteilte Aufmerksamkeit aller, daran besteht kein Zweifel!
Mein schönes Model von einem Editorial-Shooting im letzten Jahr. Sie besaß dieses Shooting vollständig und dieses Bild zeigt ihre Stärke, Hartnäckigkeit und Haltung - das einzige, was in diesem Bild zu sehen ist, ist sie, vereinfacht durch die Verwendung von negativem Raum.
# 4 Mehrfachbelichtungen
Dies ist bei weitem eine meiner Lieblingsmethoden, um meinen Bildern ein wenig Kreativität zu verleihen. Sie müssen sich nicht einschränken lassen, wenn Sie bei Mehrfachbelichtungen nur zwei Belichtungen verwenden. Dies funktioniert hervorragend für drei oder sogar vier Belichtungen und kann sowohl in der Kamera als auch in der Nachbearbeitung durchgeführt werden.
Eine typische Doppelbelichtung mit einem strukturierten Bild und einem menschlichen Element.
Aber warum bei zwei Belichtungen aufhören? Hier habe ich drei Belichtungen verwendet, um den aktiven, facettenreichen Geist eines Kreativen zu demonstrieren. Zu jedem Zeitpunkt rasen uns viele Gedanken durch den Kopf - hier ist eine kreative Möglichkeit, dies zu dokumentieren!
Weitere drei Belichtungsrahmen - eine Erweiterung der Kreativität mit Ihrer Komposition.
# 5 Verlängern Sie Ihre Verschlusszeit
Durch eine lange Belichtung (Verlangsamung der Verschlusszeit) können Sie Ihren Aufnahmen etwas Kreativität verleihen. Traditionell sehen wir dies bei Wasserfällen oder fließenden Wasserschüssen. Aber versuchen Sie dies auch mit anderen Themen. Manchmal kann diese absichtliche Unschärfe nur als kreativer Ausdruck oder zur Erstellung abstrakter Kunst in Ihren Bildern verwendet werden.
Dies wurde tatsächlich aus einem Auto genommen, als wir auf einer kalifornischen Autobahn fuhren. Das Auto war zu schnell für mich, um irgendeine Art von Sonnenuntergangsaufnahme zu machen, also beschloss ich, die Bewegung anzunehmen und eine abstrakte Version von dem zu erstellen, was ich sah.
Hier war Bewegungsunschärfe oder lange Verschlusszeit viel bewusster. Ich kampierte am Strand entlang der Küste von Oregon, als der Nebel gerade hereinrollte und die Leute zu ihren Zelten zurückgingen. Durch die Verlangsamung des Verschlusses nahmen die Wellen diesen milchigen Ausdruck an und die Menschen verschwanden auf magische Weise von der Aufnahme. Für diese Art von Aufnahme habe ich ein Stativ verwendet, um sicherzustellen, dass die Seestapel scharf waren.
# 6 Kreative Gestaltung
Versuchen Sie, einen Rahmen in einen Rahmen innerhalb eines Rahmens oder eine beliebige Kombination davon in Ihre Fotos aufzunehmen, um ein unterhaltsames Element hinzuzufügen und den Betrachter dahin zu führen, wo er seine Aufmerksamkeit konzentrieren soll.
Mein liebenswürdiger Kunde von hinten beleuchtet und in der Tür eingerahmt. Die Sonne war zu hell hinter ihr und der Rest des Raumes war dunkel - ein perfektes Rezept, um einen Schritt zurückzutreten und die Dunkelheit gegen die Helligkeit zu rahmen.
Hier wird das glückliche Paar von der Treppe eingerahmt und tritt subtiler vor. Das Auge wird nach unten und um die Seiten des Geländers geführt und führt den Betrachter in den unteren Teil des Rahmens, wo sich das Paar einen Moment Zeit nimmt, um miteinander zu sein.
Dies ist eines meiner Lieblingsbilder meiner Kinder … eines der wenigen Male, dass die große Schwester nett zu ihrem kleinen Bruder ist! Die Blätter zusammen mit dem Baum rahmen sie ein und lenken Ihre Augen auf die Mitte des Rahmens, in der sie interagieren.
Fazit
Ich hoffe, diese Tipps ermutigen Sie, anders zu denken, wenn es um fotografische Komposition geht. Sicher kennen Sie wahrscheinlich die bewährten Regeln - Dinge, die Sie kennen, werden funktionieren, wenn alles andere fehlschlägt. Aber weißt du was? Umfassen Sie dieses Versagen, kreativ zu wachsen.
Experimentieren Sie und probieren Sie einige dieser kreativen Kompositionstechniken aus. Nutzen Sie die Chance und probieren Sie vielleicht ein paar davon zusammen aus. Wer weiß, was passieren könnte, aber zumindest werden Sie das Gefühl haben, außerhalb Ihrer Komfortzone erkundet zu sein. Und das Beste daran ist, dass diese Tipps für fast jedes Genre der Fotografie gut geeignet sind. Also geh raus und erschaffe etwas Magie.