Ein Auge für Komposition ist eines der Dinge, die die Arbeit der besten Fotografen von den anderen abheben. Eine der besten Möglichkeiten, etwas über Komposition zu lernen, besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, jeweils eine Idee anzuwenden. Sie können es als eine Übung behandeln, die Ihnen hilft, Ihre Kompositionsfähigkeiten zu verbessern, genauso wie Klavierspieler Skalen üben. Hier sind fünf Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
# 1 Verwenden Sie eine einzelne Linse
Objektive haben einen enormen Einfluss auf das Aussehen eines Fotos. Der beste Weg, um genau zu erfahren, welchen Effekt sie haben, besteht darin, einige Zeit mit nur einem Objektiv zu verbringen. Idealerweise handelt es sich um ein erstklassiges Objektiv. Wenn Sie jedoch einen Zoom haben, können Sie das Objektiv mit einem Stück Klebeband auf eine Brennweite fixieren (einige Objektive verfügen über einen Verriegelungsschalter, den Sie stattdessen verwenden können).
Wenn Sie eine einzelne Brennweite verwenden, werden Sie mit deren Eigenschaften vertraut.
Es ist zwar nützlich, mehrere Objektive zu besitzen, aber die Möglichkeit, von einem zum anderen zu wechseln, kann dazu führen, dass Sie keines von ihnen sehr gut kennenlernen. Diese Übung hilft, diese Tendenz zu überwinden.
Weitwinkelobjektive (in diesem Fall 33 mm bei einer Vollbildkamera) helfen Ihnen dabei, mehr in den Rahmen zu passen. Sie sind Linsen der Inklusion. Mit einem Weitwinkelobjektiv können Sie mehr vom Hintergrund des Fotos erhalten.
Teleobjektive (hier ein 85-mm-Objektiv einer Vollbildkamera) helfen Ihnen, den Hintergrund auszuschließen, indem Sie ihn beschneiden und mit einer großen Blende unscharf stellen.
# 2 Arbeiten Sie in Schwarzweiß
Meine Lieblingsempfehlung, um mehr über Komposition zu lernen, ist, in Schwarzweiß zu arbeiten.
Farbe ist ein so starkes Element, dass sie die meisten Fotos dominiert. Es wird schwieriger, die zugrunde liegenden Bausteine der Komposition wie Textur, Linie, Muster und Tonwertkontrast zu erkennen und zu schätzen. Nehmen Sie Farbe weg und all diese Dinge werden leichter zu sehen; Sobald Sie sie kennen, können Sie sie verwenden, um die Komposition Ihrer Fotos zu verbessern.
Haben Sie beispielsweise auf dem Schwarzweißfoto oben die Formen auf dem Foto bemerkt? Ich beziehe mich auf das weiße Rechteck der Kinoleinwand (ja, das ist es), die Formen der chinesischen Buchstaben und das Rautenmuster in den Steinen auf dem Boden. All diese Dinge sind in Schwarzweiß leichter zu sehen.
# 3 Muster und Formen wiederholen
Eine andere Sache, auf die Sie achten sollten, ist das Wiederholen von Mustern und Formen. Als ich das Foto oben machte, bemerkte ich, dass die sich wiederholenden Formen der Karten eine interessante Komposition bildeten.
Dieses Foto enthält zwei starke Elemente. Das erste ist das Muster, das durch die Kartenlinien gebildet wird. Das zweite sind die Linien, die durch die Regalränder und die Karten selbst erzeugt werden. Ich habe das Foto in einem Winkel aufgenommen, sodass sich die von den Regalen erzeugten Linien diagonal über den Rahmen bewegten.
Trainieren Sie sich darin, Muster und Formen zu erkennen, damit Sie sie in Ihren Kompositionen verwenden können.
# 4 Zeilen
Auf den meisten Fotos verlaufen Linien.
Gerade Linien (wie der Horizont) erstrecken sich von einer Seite des Bildes zur anderen. Horizontale Linien können ein friedliches Gefühl erzeugen, während diagonale Linien aufregend und dynamisch sind. Vertikale Linien liegen irgendwo dazwischen.
Gekrümmte Linien sind etwas entspannter und schlängeln sich durch das Bild, anstatt sich direkt darüber zu bewegen. Auf Landschaftsfotos sehen Sie häufig eine Mischung aus gekrümmten und geraden Linien, wobei eine sanfte Kurve durch den Vordergrund und die Horizontlinie zusammen ein friedliches Landschaftsfoto erstellen.
Das Foto oben nutzt diagonale Linien, die die zum Horizont führende Landschaft durchschneiden (eine weitere Linie). Ich habe ein Weitwinkelobjektiv (18 mm bei einer APS-C-Kamera) verwendet, um die Perspektive zu übertreiben und der Szene Tiefe zu verleihen.
# 5 Negativer Raum
Negativer Raum ist der leere Raum in einem Foto. Möglicherweise haben Sie gelesen, dass Sie ein Foto verbessern können, indem Sie sich dem Motiv nähern. Dies ist häufig der Fall, aber manchmal müssen Sie einen Schritt zurücktreten und dem Probanden Raum zum Atmen geben.
Auf diesem Foto habe ich ein Weitwinkelobjektiv (24 mm bei einer Vollbildkamera) verwendet, um so viel wie möglich in diese trostlose und wilde Landschaft zu passen. Die menschlichen Figuren in der Ferne vermitteln ein Gefühl von Größe und Raum.
Der graue Sand und die Wolken bilden den negativen Raum, in dem die Figuren und die grasbewachsenen Hügel sitzen. Der negative Raum schafft ein Gefühl von Distanz und physischem Raum.
Wenn Sie lernen, negative Leerzeichen zu sehen und zu verwenden, erhalten Sie ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie Fotos erstellen können.
Du bist dran
Dies sind einige meiner Ideen, um Ihr Auge für Komposition zu entwickeln, aber was ist mit Ihrem? Welche Übungen können Sie unseren Lesern vorschlagen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.
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