Bei der unendlichen Suche nach einer Verbesserung der fotografischen Fähigkeiten ist es wichtig, die Grenzen zu überschreiten und Projekte auszuprobieren, die Sie außerhalb Ihrer Komfortzone bringen. Aus diesem Grund ist ein Projekt, bei dem Bilder mit geringem Grafikstil untersucht und erstellt werden, ein wichtiges Unterfangen, das dazu beitragen kann, die Vorstellungskraft zu erweitern und Ihre fotografischen Fähigkeiten auf ein anderes Niveau zu heben.
Ein niedriger Grafikstil wird nicht oft diskutiert, aber es lohnt sich, ihn zu erkunden. Die Elemente eines niedrigen Grafikstils widersprechen oft den formalen Regeln der Fotografie. Die große Frage beginnt jedoch mit einer Definition für einen niedrigen Grafikstil oder vielmehr einer Diskussion über die Psyche, die hinter der Schaffung dieses Bildstils steht.
Der niedrige Grafikstil entwickelte sich als Reaktion auf traditionelle Kompositionsregeln und -ideen der Fotografie.
Dieses Bild zeigt eine typische Augenhöhe einer Stadtstraße in Montreal.
Vergleichen Sie dieses Bild mit dem obigen. Hier ist der Horizont zentriert, aber die kräftigen Farben und die tiefen Schatten der Silhouetten verleihen dem Bild definitiv einige kräftige grafische Elemente.
Ein niedriger Grafikstil versucht, ein Bild zu erstellen, das frei von Manipulationen ist. Ziel ist es, ein Bild zu schaffen, das die einfache Wahrheit zeigt, die durch die Verwendung traditioneller Kompositionsregeln hätte verändert werden können. Ob ein niedriger Grafikstil dieses Ziel erreicht, ist eine philosophische Diskussion, die für diesen Artikel nicht geeignet ist. Die Grundelemente eines niedrigen Grafikstils sollten jedoch wie jeder andere Stil der Fotografie untersucht und verstanden werden, um Ihre fotografischen Fähigkeiten auf ein höheres Niveau zu heben.
Es ist unmöglich zu versuchen, in einem bestimmten Stil zu fotografieren, ohne die Elemente, die ein Foto in den Bereich eines niedrigen Grafikstils fallen lassen, vollständig zu verstehen. Vergleichen wir also ohne Zeitverlust die niedrige Grafik mit dem allgemeineren hohen Grafikstil.
1) Statisches Gleichgewicht
Das statische Gleichgewicht steht im Gegensatz zur Drittelregel. Die Idee ist, dass sich der Fotograf darauf konzentriert, Kompositionen zu erstellen, die symmetrische Kompositionen verwenden. Der Fotograf vermeidet es auch, dynamische Elemente wie Diagonalen einzubeziehen, die dem Bild Energie hinzufügen könnten.
2) Quadratische Rahmen und zentrierte Horizontlinien
Die Verwendung eines quadratischen Rahmens oder das Platzieren des Horizonts auf der Mittellinie anstelle einer der 3rd Linien helfen auch dabei, ein Bild zu erstellen, das weitaus mehr dem niedrigen Grafikstil entspricht.
3) Ein Gefühl der Passivität
Bilder, die in den Bereich eines niedrigen Grafikstils fallen, fühlen sich oft sehr weich oder passiv an. Sie werden in diesem Bereich kein Bild finden, das intensive Emotionen darstellt. Ein Bild einer Gruppe von Menschen, die aggressiv durch die Straße rennen, passt nicht in einen niedrigen Grafikstil.
Mit Ausnahme des diagonalen Schattens passt das Bild gut in den niedrigen Grafikstil. Der Junge ist im Rahmen zentriert und die Brennweite beträgt 50 mm. Es gibt kein Bewegungsgefühl, daher ist auf dem Foto ein Gefühl der Passivität vorhanden.
Betrachten Sie das Erscheinungsbild dieses Porträts im Vergleich zu dem oben gezeigten. Es gibt viele Unterschiede und einen großen Kontrast in der Wirkung, die jedes Bild auf den Betrachter hat.
4) Normale Brennweiten
In der Regel verwenden Bilder mit niedrigem Grafikstil normale Brennweiten, die den normalen Bereich des Auges nachahmen. Brennweiten wie 15 mm werden beim Erstellen von Fotos mit niedrigem Grafikstil nicht verwendet.
5) Langweilige Farben
Kräftige, leuchtende Farben und ein hoher Kontrast sorgen für einen niedrigen grafischen Look. Halten Sie die Farben langweilig und den Kontrast minimal. Das Ziel ist Subtilität, nicht Kühnheit.
In diesem Bild ist der Kontrast sehr gering. Auch die Farben und die Beleuchtung sind flach. Die Idee ist, diesen Hang klar darzustellen, ohne zu versuchen, Emotionen oder Dramen hinzuzufügen.
6) Monochrom
Wenn Sie sich auf Schwarz-Weiß-Konvertierungen konzentrieren, werden alle emotionalen Inhalte entfernt, die Farbe häufig für ein Bild bereitstellt.
Monochromatische Bilder helfen dabei, Emotionen zu entfernen, die durch Farben hervorgerufen werden könnten.
7) Wiederholung
Die Verwendung wiederholter Muster verringert die Möglichkeit, mit einem Bild Emotionen hervorzurufen. Auch Bilder, die eine einheitliche Textur verwenden, können als niedriger Grafikstil angesehen werden.
In diesem Bild treffen wir mehrere Elemente mit niedrigem Grafikstil. Das Bild ist monochrom und zeigt durchgehend ein einheitliches Muster und eine einheitliche Textur.
Fazit
Niedriger Grafikstil ist möglicherweise nicht jedermanns Sache. Es passt zum ästhetischen Geschmack vieler, aber es gibt diejenigen von uns, die kräftige Farben und helle emotionale Bilder lieben. Es gibt diejenigen von uns, die konstruierte Bilder lieben, die die Grenzen der Realität überschreiten.
Welchen Stil Sie auch bevorzugen, es ist nie schlecht, etwas außerhalb Ihrer Komfortzone auszuprobieren. Für diejenigen, die diesen Look in ihrer Fotografie lieben, teilen Sie uns auf jeden Fall Ihre Tipps für den Handel mit. Wir möchten alles über die Unterschiede zwischen hohem und niedrigem Grafikstil erfahren.
Die einfache flache Ansicht eines Parkhauses hakt viele der kompositorischen Elemente eines niedrigen Grafikstils ab.