Hin und wieder müssen wir alle einen Schritt zurücktreten und eine Bestandsaufnahme machen, wo wir sind und wohin wir gehen. Als Leser von DPS tun Sie dies wahrscheinlich regelmäßig, um bessere fotografische Fähigkeiten zu erlangen. Fotografie sollte eine unterhaltsame, kreative Möglichkeit sein, sich auszudrücken. Leider ist es leicht, sich in den Details oder der Weite des Ganzen zu verlieren.
Wie bei den meisten Talenten gibt es einige Grundlagen und Regeln, auf denen Sie aufbauen sollten. Sobald Sie diese Regeln beherrschen, können Sie sie brechen, um Ihr kreatives Repertoire zu erweitern und sich über Ihre alten Stampfplätze hinauszuwagen. Regeln brechen kann schließlich der beste Teil der Kunst sein; Hier finden Sie Ihren einzigartigen Stil als Künstler.
Wenn Sie also gerade erst anfangen oder eine Auffrischung einiger wichtiger grundlegender Richtlinien wünschen, folgen Sie diesen und sehen Sie, was meiner Meinung nach vier grundlegende Tipps für die digitale Fotografie sind, bevor Sie sich auf den Weg ins große Unbekannte machen.
(Zu viel Kopffreiheit)
(nähere Ernte)
Regel Nr. 1: Zusammensetzung
Die Zusammensetzung trägt viel Gepäck. Ich werde es einfach machen und auf einige Aspekte eingrenzen, die ich für wichtig halte.
Porträts und Kopffreiheit: Einer der häufigsten Fehler, den Fotografen machen, ist der Missbrauch der Kopffreiheit.
Unter dem Strich lassen Sie nicht viel Platz zwischen der Oberseite des Kopfes des Motivs und der Oberseite des Rahmens. Vermeiden Sie die Tendenz, Gesichter quadratisch in die Mitte Ihres Suchers zu setzen, wo sich möglicherweise Ihre Fokusklammern befinden.
Um die Emotionen des Gesichts einzufangen, gehen Sie zunächst so nah wie möglich heran. Manchmal können Sie sogar die Spitzen einiger Köpfe abhacken. Versuchen Sie nicht, die Umgebung in Ihr Bild zu integrieren, es sei denn, der Himmel ist besonders beeindruckend oder die Bäume sind fantastischer als Ihre durchschnittlichen Bäume. Im Allgemeinen sollte der Hintergrund nicht stärker hervorgehoben sein als das Motiv.
Richtig sind zwei Familienporträts, die ich geschossen habe. Das Bild, das ich dem Kunden gegeben habe, hat nur einen minimalen Totraum über dem Kopf und ist beschnitten, sodass Sie die Emotionen in ihrem Gesicht wirklich sehen können. Der andere hat zu viel Hintergrund.
Candids und Rahmung: Wenn Sie ein Hochzeitsfotograf oder Fotojournalist sind, werden Sie versuchen, ausgewogene Bilder zu erhalten, die poliert wirken, aber tatsächlich schnell aufgenommen wurden. In diesen Situationen können Sie die Aktion nicht anhalten, um schöne Kompositionen zu erstellen. Da Sie nicht die Kontrolle über die Umgebung haben, müssen Sie immer Ihre Umgebung scannen und Ihre Füße bewegen, um Ihre Bilder auf interessante Weise zu rahmen.
Versuchen Sie, Linien zu finden, die das Auge auf das Motiv lenken. Verwenden Sie Fenster und Türrahmen, Kirchenbänke, Personen und gelegentlich sogar Schwerter. Vor nicht allzu langer Zeit half ich bei der Aufnahme einer Militärhochzeit und konnte mit diesen Techniken einige schöne Kompositionen erhalten. Als das Paar die Kapelle verließ, bemerkte ich ihre Silhouette, die schön von der Tür eingerahmt war, und feuerte ein paar Schüsse ab. Durch Hinzufügen von Kontrast und einem Schwarzweißfilter wurde der Effekt übertrieben. Das andere Bild mit dem traditionellen Militärbogen bot sich für eine schöne Komposition an. Ich habe nur dafür gesorgt, dass ich hinter und in der Tür war, um den richtigen Rahmen zu finden.
Durch das verzerrende Glas: Verwenden Sie Ihr Objektiv, um relative Größen und Perspektiven zu verzerren. Am häufigsten benutze ich mein Weitwinkelobjektiv, um die Dinge, die mir als Fotograf am nächsten stehen, in die Luft zu jagen.
Eine typische Einstellung, die unten gezeigt wird, ist mit dem überlebensgroßen Brautstrauß. Normalerweise hocke ich tief unter der Braut und lasse ihre Blumen direkt in die Linse zeigen. Haben Sie keine Angst, das Motiv in der Ecke des Rahmens zu verstauen und es sogar unscharf zu machen.
Es wird viele andere Standardaufnahmen geben; das sind die kreativen lustigen. Das andere hier gezeigte Beispiel verwendet den Weitwinkel, um die Länge der Oldtimerfahrt des Paares zu übertreiben. Es ist oft ein Schmerz, ständig die Linsen zu wechseln. Versuchen Sie, Ihr breites Glas auf einer zweiten Kamera oder mit einem zweiten Fotografen zu montieren.
Hinweis: Zum Zeitpunkt der Aufnahme muss nicht alles erledigt sein. Experimentieren Sie in der Postproduktion mit dem Erntegut und richten Sie die Werkzeuge aus. Die meisten Bildbearbeitungspakete sind zerstörungsfrei. Probieren Sie einige Versionen eines Bildes aus und holen Sie sich dann eine zweite Meinung ein.
Weitere Tipps zur Komposition finden Sie in diesem DPS-Artikel.
Regel 2: Erfahren Sie mehr über Ihre Kamera
(Automatische Einstellungen)
(Ziehen Sie den Auslöser)
Was sind all diese Tasten und Wählscheiben überhaupt? Diese Tasten und Wählscheiben können Ihre Fotos auf eine Weise drastisch manipulieren, die Sie möglicherweise nicht realisieren. Versuchen Sie, sich vom Schießen im Auto-Modus abzusetzen. Spielen Sie zunächst mit Blenden- oder Verschlusspriorität und achten Sie darauf, wie die Kamera die Belichtung ausgleicht. Wenn Sie das Gefühl haben, die Dinge im Griff zu haben, probieren Sie das Handbuch aus.
Wie ich oben sagte, müssen Sie die Regeln kennen, nicht damit Sie sie befolgen können, sondern damit Sie wissen, wann Sie sie brechen müssen.
Zum Beispiel verwende ich häufig eine Technik namens "Ziehen des Verschlusses". Dieser Effekt erfordert einige manuelle Anpassungen und wird am besten außerhalb Ihrer automatischen Modi erzielt. Durch Ziehen des Auslösers können Sie steuern, wie viel Umgebungslicht Sie einlassen, während Sie den Blitz weiterhin zum Ein- und Ausblenden des Motivs verwenden.
Unten sind zwei ansonsten identische Fotos. Einer verwendete die automatischen Blitzeinstellungen der Kamera, der andere war ein manuelles Ziehen. Beachten Sie die Umgebungsfarben, in die der Sensor eingeweicht ist. Lesen Sie einen Artikel, um diese Technik ausführlicher zu erläutern. Wenn Sie ein Foto haben, das Sie mit einzigartigen manuellen Einstellungen aufgenommen haben, teilen Sie es in den Kommentaren mit.
Hier finden Sie eine gute Einführung in einige Grundeinstellungen und was sie für Sie tun können.
Regel 3: Folge dem Licht
Als Fotografen verlassen wir uns ganz auf Licht. Ich habe diesen DPS-Artikel geliebt: „Fotografiere das Licht, nicht das Land.“ Sie könnten jedes Wort für Land einfügen, und es würde immer noch zutreffen.
Das Erstellen eines eigenen künstlichen Lichts oder das Erzielen guter Ergebnisse mit verfügbarem Licht ist eine wichtige Fähigkeit. Die Beleuchtung kann das Ergebnis ansonsten ähnlicher Bilder drastisch verändern. Licht um 12 Uhr kann perfekt für die Landschaftsfotografie sein, aber zu hart für ein Porträt. Wenn Sie nicht über das Licht nachdenken und es sich auf Ihr Bild auswirkt, erledigen Sie nur die Hälfte Ihrer Arbeit als Fotograf.
Für Porträtarbeiten versuche ich, den späten Nachmittag vor Sonnenuntergang einzuplanen. Wenn möglich, vermeide ich Porträts an sonnigen, wolkenlosen Tagen. Sie führen zu viel Blinken und die Schatten übertreiben die Merkmale des Motivs. Flash-Fotografie ist ein Muss für einige Arten von Aufnahmen. Meine allgemeine Regel ist, verwenden Sie es nur, wenn Sie müssen. Andere können es in fast allen Situationen verwenden. Teilen Sie Ihre Gedanken unten.
(Natürliches Licht mit einem kleinen Füllblitz)
Eine gute Einführung in das Fotografieren mit verfügbarem Licht finden Sie in diesem großartigen Artikel.
Regel 4: Erkunden Sie die Branche
Wenn Sie diesen Beitrag lesen, tun Sie dies bereits. Studiere die Fotografie anderer und vergleiche sie mit deiner eigenen.
Ergreifen dich deine Bilder so wie ihre Bilder? Ist Ihr Kontrast hoch genug? Sind Ihre Farben lebendig genug? Konzentrieren Sie sich an den richtigen Stellen und verwenden Sie die richtige Schärfentiefe?
Das Durchblättern von Fotografie und Reisemagazinen kann eine gute Referenz sein. Hören Sie nie auf zu suchen und zu versuchen, die positiven Dinge nachzuahmen, die Sie in der Fotografie anderer sehen. Hier sind einige meiner Lieblingsseiten: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology und natürlich mein eigener Fotografie-Blog.
Fazit:
Jeder dieser Tipps allein (oder zusammen) ist nicht der Schlüssel zu großartiger Fotografie. Es geht nicht nur darum, alle Regeln zu befolgen oder sie hier und da zu brechen. Es geht darum, einen Stil zu entwickeln. Sie können nicht immer alle zufrieden stellen. Bemühen Sie sich, Ihren Wunsch zu befriedigen, kreativ zu sein; Es gibt genug Persönlichkeiten, die nach dem suchen, was Sie haben.