Es ist eine akzeptierte Tatsache, dass die früheren und späteren Teile des Tages am besten für die Fotografie geeignet sind. Wenn Sie jedoch das absolut reichste, wärmste und schönste Licht wünschen, die Stunden direkt nach Sonnenaufgang und bis zum Sonnenuntergang - bekannt als die goldenen Stunden - sind die beste Zeit für natürliches Licht.
Dies ist der Zeitpunkt, an dem das subtile goldene Licht der tief hängenden Sonne die Welt in ein warmes Licht taucht und die Schatten lang und dramatisch, aber nicht hart werden.
Diese Stunden können von kurzer Dauer sein, aber sobald die Sonne aufgeht oder untergeht, dauert es nicht lange, bis sie zu hoch steigt oder ganz verschwindet. Beachten Sie diese Tipps beim Schießen, damit Sie jede Sekunde aus jeder goldenen Stunde herausholen können.
1. Sei dabei
Der erste Schritt, um das Beste aus den goldenen Stunden zu machen, besteht darin, genau zu wissen, wann dieses magische Licht eintreten wird. Da das goldene Licht durch unseren Blick auf die Sonne verursacht wird, ändert sich das Timing mit den Jahreszeiten. Wann genau die Sonne über den Horizont scheint, hängt von der Jahreszeit und Ihrem Standort ab.
Die Zeit des Sonnenaufgangs und -untergangs ist in Ihrer Zeitung oder online leicht zu finden, und dies ist ein guter Ort, um zu berechnen, wann das goldene Licht eintreten wird. Abhängig von der Jahreszeit und Ihrem Standort kann die goldene Stunde jedoch nicht annähernd eine Stunde dauern. In der Nähe des Äquators geht die Sonne beispielsweise schnell auf und Sie erhalten möglicherweise nur goldene Minuten. Andererseits geht die Sonne an Orten im äußersten Norden möglicherweise überhaupt nicht sehr hoch am Himmel auf und Sie erhalten möglicherweise den ganzen Tag goldenes Licht.
Sie müssen auch beobachten, wie sich die Wolken im Laufe des Tages bilden, da Wolken am Horizont Ihre goldene Stunde verkürzen.
2. Früh vorbereiten
Die goldene Stunde (oder Minuten) kann sehr schnell vergehen. Wenn Sie also noch nicht unterwegs sind, wenn das goldene Licht beginnt, ist es wahrscheinlich vorbei, wenn Sie Ihr Motiv finden, eine Komposition auswählen, Ihre Kamera einrichten und nutze die Chance. Wenn Sie im Voraus wissen, wann Sie dort sein müssen, können Sie im Voraus planen. Gehen Sie ein paar Stunden vorher aus, damit Sie Zeit haben, zu Ihrem Standort zu gelangen, sich einzurichten und bereit zu sein, das Foto aufzunehmen, wenn der Horizont zu leuchten beginnt.
Dabei muss man natürlich ein bisschen in die Zukunft denken. Anstatt Ihr Bild basierend auf dem Sonnenstand zu erstellen, müssen Sie Ihren Rahmen entsprechend dem Sonnenstandort anordnen. Denken Sie dazu an den Weg, den die Sonne durch den Himmel nimmt. Es erhebt sich im Osten, sodass Sie wissen, wo Sie es zuerst sehen können, und weil es sich im Westen befindet, wissen Sie, in welche Richtung es sich bewegt. Mithilfe verschiedener Websites und Apps können Sie sogar die genaue Position ermitteln, an der die Sonne am Horizont untergeht. Planen Sie Ihre Aufnahmen unter Berücksichtigung dieser Informationen. Ein Kompass wird nützlich sein. Verfassen Sie Ihr Foto dort, wo die Sonne scheint, entspannen Sie sich und warten Sie, bis sich der Moment zeigt.
3. Belichten Sie die Belichtung
Der Kontrast zwischen Licht und Schatten ist während der goldenen Stunden nicht so extrem wie mitten am Tag, aber es kann immer noch einen großen Tonwertbereich zwischen Lichtern und schwachen Lichtern (Schatten) geben. Insbesondere wenn Sie versuchen, den Himmel selbst im Bild festzuhalten, wird seine Helligkeit mit ziemlicher Sicherheit die darunter liegende Szene überwältigen.
Es gibt viele Möglichkeiten, einen Helligkeitsunterschied zwischen zwei Teilen Ihrer Komposition auszugleichen. Die Belichtungsreihe ist ein guter Anfang. Verwenden Sie die Belichtungskorrekturfunktion Ihrer Kamera (+/- Taste), um mehrere Bilder einer Szene mit unterschiedlichen Helligkeitsstufen aufzunehmen. Möglicherweise gibt es eine perfekte Belichtungseinstellung, die sowohl Licht- als auch Schattenbereiche erfasst.
Wenn Sie im unkomprimierten RAW-Format Ihrer Kamera aufnehmen, können Sie die Glanzlichter und Lowlights Ihres Fotos in der Nachbearbeitung individuell anpassen, um den Kontrast zu verringern und gleichzeitig so viele Details wie möglich beizubehalten. Auf diese Weise können Sie, wenn ein Bereich Ihres Fotos zu dunkel und ein anderer zu hell ist, die weißeren Farbtöne abschwächen, während Sie die dunkleren Farbtöne aufrufen, um ein ausgewogenes Bild zu erhalten. Diese Kontrollebene ist bei komprimierten JPG.webp-Dateien nicht möglich, bei denen die subtilen Informationen in diesen Bereichen nicht gespeichert werden.
Wenn der Himmel in Ihren Fotos durchweg zu hell ist, sollten Sie einen Verlaufsfilter verwenden, der an einem Ende getönt ist, am anderen jedoch ausgeblendet und transparent ist. Dadurch wird die Belichtung nur auf der Hälfte des Bildes reduziert. Wenn Sie die getönte Hälfte oben platzieren, wird das Erscheinungsbild des Himmels dunkler.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Aufnahmen in Klammern aufzunehmen und in der Nachbearbeitung zu kombinieren, um ein HDR-Bild (High Dynamic Range) zu erstellen (in LR oder einer anderen Methode mit HDR zusammenführen).
4. Verwenden Sie Fill-Flash
Anstatt Licht von den helleren Bereichen wegzunehmen, besteht Ihre andere Möglichkeit darin, stattdessen den dunkleren Teilen Licht hinzuzufügen. Sie können dies mit einer Dauerlichtquelle wie einer Lampe tun. Wenn Sie das Licht näher an das Motiv heranführen, wird es heller, und wenn Sie das Licht wegziehen, wird es gedimmt.
Wenn Sie draußen sind, haben Sie wahrscheinlich keine Lampe zur Hand. Was Sie jedoch wahrscheinlich haben, ist Ihr Blitz vor der Kamera (oder außerhalb der Kamera). Blitz muss nicht immer als Hauptlichtquelle in einem Bild fungieren - er kann eine vorhandene Lichtquelle (z. B. die Sonne) verbessern, indem einfach Licht in die Schattenbereiche eines Fotos eingefügt wird.
Blitze müssen auch nicht mit voller Leistung verwendet werden. Nahezu jede Kamera verfügt über eine Blitzkompensationsoption. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, die Helligkeit Ihres Blitzes nach oben oder unten zu drehen. Ein gedämpfter Blitz fügt Ihrer Szene zwar noch Licht hinzu, ist jedoch nicht stark genug, um die primäre Lichtquelle zu überholen und eigene neue Schatten zu erzeugen. Die Verwendung auf diese Weise wird als Füllblitz bezeichnet. Wenn Ihr Motiv von hinten beleuchtet ist, z. B. bei einem feurigen Sonnenuntergang, verwenden Sie diese Methode, um Silhouetten zu vermeiden. Halten Sie Ihre Aufnahmen mit verschiedenen Blitzeinstellungen fest, um das richtige Helligkeitsgleichgewicht zwischen Vordergrund und Hintergrund zu erzielen.
5. Stellen Sie die Farbtemperatur ein
Die Kombination von zwei Lichtquellen kann jedoch andere Komplikationen verursachen - insbesondere beim Weißabgleich. Jede Lichtquelle hat einen anderen Farbton oder eine andere Farbtemperatur. Glühbirnen haben einen gelb / orangefarbenen (warmen) Schimmer, während fluoreszierende Glühbirnen blau / grün (kühl) sind. Unsere Augen stellen sich selbst auf diese leichten Verschiebungen ein, aber eine Kamera muss das Gleichgewicht des Lichts messen, damit es seine Farben ändern kann, und sicherstellen, dass ein weißes Objekt weiß und nicht gelb / orange oder blau / grün aussieht. Moderne Kameras können dies automatisch tun, oder Sie können manuell auswählen, auf welche Art von Licht die Kamera abgestimmt werden soll (Tageslicht, Innenlicht, Kerzenlicht usw.).
Die goldenen Stunden haben viel warmes Licht. Wenn Sie also den automatischen Weißabgleich aktivieren, passt die Kamera ihre Farben zum Ausgleich etwas blauer an. Wenn Sie jedoch das Licht eines Blitzes hinzufügen, dessen Ton kühl ist, geschieht eines von zwei Dingen: Die Kamera behält den gleichen Weißabgleich wie zuvor bei, und das Licht des Blitzes erscheint noch blauer oder die Kamera Passt sich wieder an den Weißabgleich des Blitzes an, wodurch er normal aussieht, der Rest des Bildes jedoch orange erscheint.
Wenn Sie zwei verschiedene Lichtquellen verwenden, ist es wichtig, die Farbtemperatur der einzelnen zu beachten. Entscheiden Sie dann, welcher von ihnen neutral erscheinen soll und welcher seine natürliche Farbe behalten soll. Stellen Sie Ihre Kamera nicht auf den automatischen Weißabgleich ein, sondern auf die Art des Lichts, das Sie neutralisieren möchten. Wenn Sie im RAW-Format aufnehmen, kann dies auch in der Nachbearbeitung geändert werden.
Denken Sie daran, dass die goldene Stunde nicht Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist, sondern kurz vor und nach den Zeiten, in denen auf Ihr Motiv noch direktes Licht fällt. Das magische goldene Licht verwandelt Ihre Fotos von gewöhnlich zu außergewöhnlich. Es geht nur um das Licht!