Modefotografie: 4 Aspekte, an denen gearbeitet werden muss, um in die Branche einzudringen

In diesem Beitrag teilt Michael Kruger einige praktische Tipps für Modefotografie.

Modefotografie gilt als das glamouröseste und am besten bezahlte Genre der Fotografie. Manchmal kann dies zutreffen, aber es ist wichtig zu sagen, dass Sie, wenn Sie aus diesen Gründen dabei sind, möglicherweise einen kleinen Schock erleben.

Ich bin aus mehreren Gründen in die Modefotografie eingestiegen. Schon als junger Bursche hatte ich eine Vorliebe für Mode und diese ging nie weg. Zweitens war meine Leidenschaft für die Fotografie als Ausdruck meiner Kreativität immer ein großer Teil meines Lebens. Modefotografie war also etwas, das passieren musste. Ich bin nicht wegen des Glamours oder des Geldes dabei, sondern als Ausgangsbasis für meine Leidenschaft für Fotografie und Mode.

Wie ich sicher bin, wissen die meisten, dass Sie öfter niedergeschlagen werden, als Sie in dieser Branche namens Mode abgeholt werden. Wenn Sie an sich und Ihre Arbeit glauben und einen eigenen Stil kreieren, gibt Ihnen irgendwo jemand eine Chance. Nicht alle von uns werden weltberühmt sein, aber was ist daran falsch? Halten Sie Ihre Ziele realistisch und Sie haben keine Ahnung, wohin es Sie führen könnte!

Hier sind einige hilfreiche Tipps für angehende Modefotografen.

1. Technische Grundkenntnisse:

Wenn Sie Ihre Kamera und Ausrüstung genau kennen und wissen, welche Funktionen sie haben, können Sie das Beste aus ihnen herausholen. Zu verstehen, was Belichtung bedeutet, was Weißabgleich ist, wie ISO-Werte gesteuert werden, sind alles grundlegende Dinge, aber sehr wichtig. Es ist auch wichtig, nützliches Zubehör zu haben, mit dem Sie dieses spezielle Bild aufnehmen können. Dinge wie Tri und Monopods, Reflektoren und Diffusoren sollten jeden Tag Teil Ihres Kits sein. Eine gute Auswahl an Weitwinkel- und Zoomobjektiven hilft ebenfalls.

2. Licht und Bildung verstehen:

Ein weiteres Grundelement der Fotografie, unabhängig vom Genre, ist das Verständnis der verschiedenen Effekte, die Licht in Ihrer Modearbeit erzielen kann. Verwenden Sie Tageslicht, Studiobeleuchtung oder eine Kombination? Mein Rat an alle, die anfangen, ist, die Dinge einfach und kostengünstig zu halten. Verwenden Sie so viel natürliches Licht wie möglich. Es ist einfacher zu kontrollieren und kostenlos. Es wird eine Zeit geben, in der Sie Studiobeleuchtung lernen müssen und wollen. Sie wissen vielleicht nicht, wie Sie anfangen sollen? Viele von uns, die in der Branche arbeiten, haben zunächst eine Ausbildung absolviert. Es kann sehr nützlich sein, einen kurzen Kurs in Studiofotografie zu machen. Dies setzt Sie nicht nur verschiedenen Beleuchtungsarten wie Blitz und Wolfram aus, sondern bietet Ihnen auch die perfekte Gelegenheit, mit Beleuchtungssystemen und -aufbauten zu experimentieren und zu spielen, die Sie sonst möglicherweise nie bekommen würden. Als ich anfing, benutzte ich ein altes weißes Laken in meiner Lounge und einige Lichter, die ich von einem Freund ausgeliehen hatte. Mit ein wenig cleverer Bearbeitung können Ihre Bilder großartig aussehen. Unten sehen Sie ein Bild, das ich in meinem „Heimstudio“ aufgenommen und in Adobe Photoshop bearbeitet habe, um zu beweisen, dass Sie für ein Studio nicht viel Geld ausgeben müssen! Die andere Möglichkeit besteht darin, Assistent eines Fotografen zu werden und auf diese Weise zu lernen. Kurz gesagt, sogar eine kleine Menge an Bildung wird einen langen Weg gehen!

3. Den Prozess verstehen:

Es gibt einen solchen Prozess hinter der Herstellung von Modebildern. Sicher, um zu beginnen? mit, können Sie anfangen, Aufnahmen von Ihrem besten Freund zu machen, der in verschiedenen posiert? Positionen an einem ausgewählten Ort. Als Modefotograf brauchen Sie eine? Mannschaft. Sie können dies nicht alleine tun. Ein Team aufbauen und ein Image produzieren? Sie müssen verstehen, was sich hinter den Kulissen abspielt:

Recherchieren Sie Ihre Ideen - Lassen Sie sich von Ihren Lieblingsmagazinen inspirieren. Zerreißen Sie sie (in der Branche als Tränenblech bekannt) und erstellen Sie ein Moodboard. Auf diese Weise erhalten Sie und Ihr Team eine visuelle Vorstellung davon, was Sie erreichen möchten.
Wählen Sie Ihren Standort - Die Auswahl Ihres Standorts ist ein wichtiger Teil des Shootings. Hilfreiche Tipps bei der Auswahl eines Ortes sind: 1. Benötigen Sie eine Erlaubnis, um dort zu fotografieren? 2. Können Sie zur richtigen Tageszeit darauf zugreifen? 3. Gibt es Umkleidekabinen für Modelle und Vorbereitungsräume? 4. Werden Mitglieder der Öffentlichkeit wahrscheinlich in die Quere kommen? Als Modefotograf sind meine Augen und mein Gehirn ständig auf der Suche nach einem neuen und interessanten Ort. Nie aufhören zu suchen, ist mein Rat an Sie.
Styling - Dies bezieht sich auf die Auswahl der richtigen Kleidung oder Kleidungsstücke für ein Shooting. Wenn Sie gerade erst anfangen und sich keinen Modestylisten oder Designer leisten können, recherchieren Sie erneut nach Ideen aus Magazinen und versuchen Sie, einen Look zusammenzustellen. Styling bezieht sich auch auf Haare und Make-up. Diese sind sehr, sehr wichtig für Ihr Shooting. Haar- und Make-up-Stylisten / Künstler finden Sie in verschiedenen Kunsthochschulen, wenn Sie nicht für eine bezahlen möchten. Es gibt auch angehende Stylisten und Künstler, die an ihren eigenen Portfolios arbeiten müssen.
Beschaffungsmodelle - Dies bringt mich zu einem wichtigen Thema. Alle Models, Fotografen, Stylisten und Visagisten, die anfangen, müssen ein Portfolio oder ein Buch für sich selbst entwickeln. Es ist dieses gemeinsame Ziel, das alle auf symbiotische Weise zusammenhält. Wenn Sie mit der Modefotografie beginnen, werden Sie häufig feststellen, dass alle Beteiligten auf einer sogenannten TFP-Basis arbeiten. Damals, als fast alle von uns Film verwendeten, steht der Begriff TFP für „TIME FOR PRINT“. Ein Fotograf und ein Model würden sich gegenseitig keine Gebühren für ihre Dienste berechnen. Stattdessen würde das Model nach dem Shooting eine Auswahl von Abzügen vom Fotografen erhalten und beide würden in eine Win-Win-Situation geraten. Beide haben jetzt Bilder für ihr Portfolio, ohne dass Geld die Hände kreuzt. Heutzutage verwenden die meisten von uns Digital, daher wird der Begriff TFP / CD verwendet, und dies ist das gleiche Konzept. Statt jedoch Bilder auszudrucken, erhält das Modell vom Fotografen eine CD mit ausgewählten Bildern. Wenn Sie mit Sourcing-Modellen beginnen, verwenden Sie zu Beginn Freunde, Familie oder Partner. So habe ich angefangen. Wenn Sie eine professionellere Person suchen, wenden Sie sich an Agenturen in Ihrer Nähe oder nutzen Sie Fashion-Networking-Sites im Internet. Es gibt verschiedene, aber die beliebtesten sind modelmayhem.com, eine weltweite Netzwerkseite.
Das Shooting selbst - Am Tag des Drehs ist es höchst unprofessionell, wenn jemand zu spät kommt. In diesem Geschäft gibt es nur sehr wenige zweite Chancen. Egal, ob es sich um ein Casting oder ein Shooting handelt, kommen Sie niemals zu spät! Was normalerweise zuerst passiert, sind Haare und Make-up. Ein Wort der Warnung: Wenn dies richtig gemacht wird, kann dies zwischen 1½ und 2 Stunden dauern, bevor Sie mit dem Schießen beginnen. Berücksichtigen Sie dies also in Ihrem Zeitplan. Das Gute ist, dass Sie als Fotograf Zeit haben, sich einzurichten und Last-Minute-Ideen mit Ihrem Team zu besprechen. Wenn Sie zum Schießen bereit sind, ist es hilfreich, Tränenblätter zur Hand zu haben, auf die Sie zurückgreifen können. Dies hilft dem Model bei Posen und schafft die richtige Stimmung. Ich bin immer voller Energie bei einem Shooting. Ihre Leidenschaft und Liebe für das, was Sie tun, sollte automatisch zum Ausdruck kommen, sodass die Energieerzeugung kein Problem darstellen sollte. Andere Möglichkeiten, dies zu tun, sind geeignete Musik im Hintergrund, um alle mit Energie zu versorgen!
Nachbearbeitung - Dies ist möglicherweise etwas, worüber die Leute nicht wirklich nachdenken. Das eigentliche Shooting selbst zu machen ist nur die halbe Arbeit. Anschließend müssen Sie Ihre Bilder unbedingt herunterladen, speichern und sichern! Wenn Sie an dem Punkt angelangt sind, an dem Sie für einen Kunden arbeiten, möchten Sie als letztes "keine Bilder!" Katalogisieren Sie sie nach dem Speichern an einem leicht zu findenden Ort. Klingt einfach, aber viele Leute tun dies nicht. Danach verwenden wir eine Software, die als „digitaler dunkler Raum“ bezeichnet wird. Hier können wir Farben verbessern, Bilder zuschneiden und schärfen. Bei Bedarf können wir Hautunreinheiten entfernen und mithilfe von Software Grafiken erstellen, Text hinzufügen und Ihren Fotos Effekte verleihen. Die am häufigsten verwendete und sehr professionelle Software ist Adobe Photoshop ©. Auch hier ist es für Sie als Modefotograf von Vorteil, über fundierte Kenntnisse zu verfügen, um das Beste aus Ihren Bildern während der Nachbearbeitung herauszuholen. In Ihrer Nähe sollte es eine Vielzahl von Hochschulen geben, die kurze Kurse zur Fotomanipulation anbieten. Die anderen großartigen Quellen sind Online-Tutorials, die kostenlos im Internet angeboten werden. Die Nachbearbeitung ist ein wichtiger und notwendiger Bestandteil Ihrer Arbeit und macht Sie für Ihre Kunden verkaufsfähiger, wenn Sie über gute Fähigkeiten verfügen. Unten ist ein Beispiel dafür:

4. Selbstmarketing:

Sich als Unternehmen zu behandeln, ist etwas, an das Sie vielleicht nicht gedacht haben. Als freiberuflicher Modefotograf sind Sie jedoch genau das, was Sie sind! Der grundlegendste Teil Ihres Marketings besteht darin, zu zeigen, was Sie tun können. Dies kann nur durch Produzieren von Arbeit erreicht werden. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihre eigenen Aufnahmen so oft wie möglich arrangieren, wenn Sie anfangen. Verwenden Sie die Ratschläge unter „Den Prozess verstehen“ in Abschnitt 3. Wenn Sie Arbeiten produzieren, können Sie selbst mit der Vermarktung beginnen. Dies sind die verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun:

Erstellen Sie ein Portfolio-Buch mit all Ihren besten Bildern. Dies kann potenziellen Modellen, Agenturen und Kunden zur Einsichtnahme übergeben werden.
Versuchen Sie, eine Online-Version Ihrer Arbeit zu erstellen. Dies kann durch Erstellen einer einfachen Website für sich selbst oder durch Beitritt zu modebasierten Netzwerkseiten wie der zuvor genannten, modelmayhem.com, erfolgen
Produziere Z-Karten. Dies ist normalerweise eine zweiseitige Karte im A5-Format mit einigen Ihrer besten Bilder und all Ihren Kontaktdaten. Dies ist praktisch, wenn Sie sich bei Modeveranstaltungen vernetzen oder Kunden oder Agenturen treffen. Es bietet ihnen einen schnellen Überblick über Ihre Arbeit. Unten sehen Sie ein Beispiel für meine Z-Card.
Sei niemals ohne Visitenkarte. Sie könnten ein potenzielles Modell sehen, mit dem Sie arbeiten möchten, oder jemanden treffen, der Ihnen in der Branche helfen könnte. Ihre Karte sollte Ihre Kontaktdaten enthalten und auch eine Anleitung für Ihre Online-Arbeit zur Anzeige enthalten.
Netzwerk, Netzwerk, Netzwerk! Versuchen Sie, so viele Modeveranstaltungen wie möglich zu besuchen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, zu schauen und zu lernen sowie einflussreiche Leute in der Branche zu treffen. Haben Sie niemals Angst, den Mund zu öffnen und sich selbst zu verkaufen.

Letztendlich dreht sich in dieser Branche alles um Selbstvertrauen in allem, was Sie tun. Dies wird mit der Zeit und Übung einhergehen und schließlich die Jobs bekommen, für die Sie sich entscheiden. Tu was ich getan habe … Mach es einfach!

Der in Südafrika geborene Michael Kruger ist ein professioneller freiberuflicher Modefotograf, der in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, lebt und sowohl in Dubai als auch in Europa arbeitet. Er ist auf www.dubaifashionbook und www.michaelkrugerphotography.com zu finden