Der Photoblogger der Woche in dieser Woche ist Tyler Nixon von Zwinkern . Tyler lebt in Victoria (Kanada) und seine Bilder sind ziemlich erstaunlich (mit einem wirklich mystischen und surrealen Gefühl). Wie üblich haben wir Tyler gebeten, uns eine Beschreibung seiner Digitalkameraausrüstung, einige Bilder und einen Tipp für DPS-Leser mitzuteilen. Danke, dass du so großzügig mit deiner Zeit umgehst, Tyler!
Tylers Digitalkamera-Ausrüstung:
Ich betrachte mich nicht als Ausrüstungsliebhaber und bin eher stolz auf den Prozess als auf die Werkzeuge. Das Erstellen eines Bildes besteht jedoch aus drei wesentlichen Elementen: einem Schützen, einem Motiv und einer Kamera - wobei letztere meiner Meinung nach am wenigsten kritisch ist. Selbst mit den teuersten Objektiven oder der besten Top-of-Line-Kamera werden langweilige Bilder mit konventionellen Ideen, schlechter Komposition und schwacher Ausführung folgen. Ich würde immer noch eine DSLR empfehlen, da sie viel mehr Kontrolle ermöglicht. Point and Shoots reagieren im Allgemeinen nicht schnell genug, um die breite Dynamik verschiedener Aufnahmeumgebungen zu bewältigen, und sie bieten nur sehr wenig Flexibilität bei den manuellen Funktionen. Was auch immer Sie verwenden, die wichtigste Komponente von allen ist es, Ihre Ausrüstung zu kennen. Ein guter Fotograf sollte das Wissen haben, seine kreative Vision richtig darzustellen.
Meine Kameratasche besteht normalerweise aus Folgendem:
Digitalkamera
- Nikon D200
Linsen
- Nikkor 50 mm 1: 1,8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - 1: 2,8
- Nikkor 18-70 mm 1: 3,5-4,5
- Nikkor 28mm f2.8
Sonstiges
- Filter (zahlreiche ND-Filter, UV-Filter, Zirkularpolarisator)
- Zusätzliche Batterien und Speicherkarten
- Kabelauslöser mit Timer (MC-20)
- Lichtmeter
Tylers Tipps zur Digitalfotografie:
Seit ich ernsthaft fotografiere, habe ich einige Dinge gelernt, die nicht nur dazu beigetragen haben, gute Bilder zu machen, sondern auch eine größere Zufriedenheit mit dem Prozess und dem Ergebnis zu erzielen. Erster und wichtigster Tipp: Haben Sie eine Absicht und überlegen Sie wirklich, was Sie aufnehmen möchten, und visualisieren Sie das Ergebnis, bevor Sie ein Bild aufnehmen. Meine besten Bilder sind aus einer vagen künstlerischen Absicht in eine stärkere visuelle Identität entstanden, wenn ich diese Technik verwendet habe. Wenn Sie wissen, was Sie aufnehmen möchten und welchen Gesamteffekt Sie erzielen, erhalten Sie eine visuelle Roadmap. Dieser Ansatz gilt natürlich nicht für alle Umstände; Es werden großartige Bilder ohne jegliche Voraussicht gemacht. Als Faustregel gilt jedoch, dass eine Absicht nicht nur stärkere, sondern auch konsistentere Bilder liefert. Schreiben Sie in diesem Sinne Ihre Ideen auf und überlegen Sie, was Sie komponieren möchten. Oft passen die Bedingungen nicht zu Ihren Vorstellungen. Daher ist es gut, Ihre Ideen zu speichern und auf sie zurückzugreifen, wenn die Bedingungen stimmen, wie z. B. Wetter, Licht usw.
Aus technischer Sicht empfehle ich eine gute Auswahl an erstklassigen Objektiven. Ein schnelles 50mm ist ein Muss (mein 50mm verlässt selten meine Kamera). Schießen Sie in RAW. Ich verstehe die Debatte nicht. Aufnahmen in RAW bieten das digitale Negativ, mit dem Sie die Nachbearbeitung besser steuern können. Praktisch die gesamte Nachbearbeitung erfolgt in Adobe Camera Raw (ACR), wobei in Photoshop nur sehr wenige Änderungen vorgenommen werden. Wenn Sie ACR verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Voreinstellungen verwenden. Sie können häufig verwendete Arbeitsabläufe ganz einfach speichern und erneut anwenden. Ich habe eine Reihe allgemeiner Voreinstellungen definiert (Schwarzweiß, Schwarzweiß mit hohem Kontrast, entsättigt, Sepia usw.), die ich je nach Bild häufig wiederverwendete.
Zu guter Letzt (aber nicht zuletzt wichtig) viel Spaß; Sei furchtlos und voller Zuversicht. Die beste Zutat in jedem Bild ist das Vertrauen, das in die Herstellung geflossen ist. Glauben Sie an sich selbst und Sie werden sicher Ihren eigenen Stil definieren, der die einzigartige Schönheit widerspiegelt, die wir alle besitzen.
