Haben Sie jemals mit Ihrer Fotografie „gegen die Wand geschlagen“? Haben Sie manchmal das Gefühl, dass sich Ihre Bilder nicht so stark oder so schnell verbessern, wie Sie möchten? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, was Sie tun müssen, um diese Kluft von einem ziemlich guten Fotografen zu einem WOW-Fotografen zu überwinden?
Ist das ein WOW-Schuss oder nicht? Woher weißt du das?
EINE FÄHIGKEIT PASST FÜR ALLE
Es gibt wirklich nur eine Fähigkeit, die Sie entwickeln müssen, um Ihre Talente zu fördern, und die Ihnen bei jeder kreativen Tätigkeit, nicht nur bei Ihrer Fotografie, gute Dienste leistet. Diese Fähigkeit ist Reflexion.
Nein, nicht DIESE Art der Reflexion (obwohl Reflexionen in Bildern fesselnd sein können), ich spreche von introspektiver Reflexion, der nachdenklichen Selbstanalyse Ihrer Arbeit.
- Was hat im Bild gut funktioniert?
- Was funktioniert nicht?
- Wurde Ihre Vision genau in Ihr Foto übersetzt, haben Sie Ihre Ziele erreicht?
- Ist es ein WOW-Schuss?
- Woran erkennst du das?
- Wie können Sie objektiv mit Ihren eigenen Fotos umgehen?
Reflexion ist so wichtig für die Verbesserung. Doch viele aufstrebende und erfahrene Fotografen gehen gleichermaßen raus und fotografieren, kehren zu ihren Computern zurück und starten Lightroom (oder einen anderen Bildprozessor) und beginnen mit der Bearbeitung. Sie bearbeiten, bis sie ein Bild haben, das ihnen gefällt. Speichern Sie es, drucken Sie es aus und teilen Sie es. Damit ist der Workflow beendet. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre fotografischen Nachbearbeitungsmethoden zu reflektieren.
Es ist kritisch, kritisch zu sein
Es ist nicht leicht, kritisch gegenüber der eigenen kreativen Arbeit zu sein. Unsere Herzen und Seelen sind in jedem Schuss enthalten, den wir machen, und es kann schwierig, wenn nicht fast unmöglich sein, objektiv zu sein. Aber ich habe eine handliche und einfache Checkliste, um Ihnen zu helfen, Ihre Bilder zu kritisieren. Es ist schnell, fast schmerzlos und funktioniert. Sie können diese Checkliste auch verwenden, wenn Ihre Freunde oder andere Fotografen Sie bitten, ihre Bilder zu kritisieren. Sie können objektiv sein, Sie können Ihre Meinung anhand der Checklistenelemente bestätigen, es funktioniert für fast alle Genres der Fotografie und es hilft Ihnen, neue Informationen vollständig aufzunehmen und Ihre fotografischen Fähigkeiten schnell zu verbessern.
ZIEL SEIN - DIE CHECKLISTE *
Diese Checkliste hilft Ihnen dabei, Ihre Bilder und die anderer Fotografen objektiv zu bewerten. Dies ist die perfekte Methode, um über Ihre Aufnahmen nachzudenken und die Dinge aufzunehmen, die Sie gut gemacht haben. Außerdem können Sie verstehen, warum ein Bild nicht funktioniert.
Frag dich selbst:
Hat das Bild:
1) Auswirkungen
Dies ist das unmittelbare Gefühl, das der Betrachter bekommt, wenn er das Bild zum ersten Mal sieht. Überzeugende Bilder rufen Lachen, Traurigkeit, Wut, Stolz, Staunen oder eine andere intensive Emotion hervor.
Reality-Check: Wie reagieren Sie sofort, wenn Sie jemandem Ihr Bild zeigen? Atmen sie instinktiv ein oder atmen sie schnell ein? Dies ist ein gutes Zeichen dafür, dass Ihr Bild Wirkung gezeigt hat.
2) Geschichten erzählen
Das Geschichtenerzählen bezieht sich auf die Fähigkeit des Bildes, Fantasie anzuregen. Eine schöne Sache an der Kunst ist, dass jeder Betrachter seine eigene Botschaft sammeln oder seine eigene Geschichte in einem Bild lesen kann.
Reality-Check: WAS ist die Geschichte, die Ihr Bild erzählt? Dies muss nicht kompliziert sein, aber vielleicht so einfach wie ein Satz. Für das Bild Prairie Sundown, das alte Haus oben, gibt es auf diesem Foto eine Geschichte für Sie?
3) Kreativität
Dies ist der ursprüngliche, frische und äußere Ausdruck der Vorstellungskraft des Herstellers, indem er die fotografischen Techniken verwendet, um eine Idee, eine Botschaft oder einen Gedanken zu vermitteln. Zeigt Ihr Bild etwas sehr kreativ und originell an?
Reality-Check: Haben Sie jemals ein ähnliches Bild gesehen? Warum ist deine anders und besser als die ähnliche?
4) Stil
Stil wird auf verschiedene Arten definiert. Es kann ein bestimmtes Genre sein oder einfach als die Merkmale erkennbar sein, wie ein bestimmter Künstler Licht auf ein Thema anwendet. Es kann sich positiv auf ein Bild auswirken, wenn das Motiv und der Stil zueinander passen, oder es kann sich negativ auswirken, wenn sie uneins sind.
Zeigt Ihr Bild einen Sinn für IHREN Stil? Beschreibe deinen Stil? Schauen Sie sich die Werke berühmter Fotografen an und sehen Sie, ob Sie die Elemente identifizieren können, aus denen sich ihr Stil zusammensetzt.
Reality-Check: Was haben Sie getan, um dieses Bild aufzunehmen oder nachzubearbeiten, das es einzigartig zu IHREM Bild macht? Verwenden Sie häufig einen bestimmten Winkel, damit die Leute bestimmte Bilder als Ihre erkennen? Diese Einzigartigkeit ist Ihr Stil.
5) Zusammensetzung
Die Komposition ist wichtig für die Gestaltung eines Bildes und bringt alle visuellen Elemente zusammen, um den Zweck des Bildes auszudrücken. Die richtige Komposition hält den Betrachter im Bild und fordert den Betrachter auf, zu schauen, wo der Schöpfer beabsichtigt. Eine effektive Komposition kann je nach Absicht des Bildermachers angenehm oder störend sein.
Hat Ihr Bild führende Linien, die dem Betrachter helfen, in Ihr Bild zu gelangen? Gibt es genug Kontrast, Muster, Leerraum, Wiederholung oder Spannung, um sie auf dem Laufenden zu halten, sobald sie dort sind?
Reality-Check: Haben Sie in diesem Bild Kompositionsregeln verwendet (Drittelregel, Goldenes Dreieck usw.)? Welches und warum haben Sie dieses spezielle verwendet? Haben Sie absichtlich gegen Regeln verstoßen? Welche und warum hast du sie gebrochen??
6) Zentrum des Interesses
Dies ist der Punkt oder die Punkte auf dem Bild, an denen der Fotograf möchte, dass der Betrachter beim Betrachten des Bildes anhält. Es kann primäre und sekundäre Zentren von Interesse geben. Gelegentlich gibt es kein spezifisches Zentrum des Interesses und die gesamte Szene dient gemeinsam als Zentrum des Interesses.
Reality-Check: Es gibt ein klares und offensichtliches Zentrum des Interesses ohne störende Elemente; oder der Betrachter kann Ihnen in einer Sekunde sagen, was der Punkt von Interesse ist. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie sich selbst niedriger bewerten.
7) Beleuchtung (Verwendung und Kontrolle von Licht)
Licht ist, wie Dimension, Form und Rundheit in einem Bild definiert werden. Unabhängig davon, ob das auf ein Bild angewendete Licht künstlich oder natürlich ist, sollte die richtige Verwendung der Beleuchtung ein Bild verbessern.
Haben Sie einzigartige oder ungewöhnliche Beleuchtungswinkel verwendet? Wird das Bild zu einem Zeitpunkt aufgenommen, an dem die Sonne NICHT direkt über dem Kopf steht oder flaches Licht verwendet?
Reality-Check: Das Licht ist eine Schlüsselkomponente dieses Bildes. Wenn das Licht anders wäre, wäre das Bild besser oder schlechter? Wenn dieses Bild bei Sonnenuntergang aufgenommen worden wäre, wäre es ein besseres Bild? Wenn Sie es besser machen könnten, bewerten Sie sich für die Verwendung von Beleuchtung niedriger.
8) Gegenstand
Das Thema passt zu der Geschichte, die in einem Bild erzählt wird.
Reality-Check: Ist Ihr Thema für die Geschichte, die es erzählt, realistisch? Ist die Symbolik offensichtlich? Gibt es Kontinuität zwischen der Logik der Elemente, die Sie in Ihrem Bild verwendet haben?
9) Farbbalance
Die Farbbalance verleiht einem Bild Harmonie. Ein Bild, in dem die Töne zusammenarbeiten, um das Bild effektiv zu unterstützen, kann seine emotionale Anziehungskraft steigern. Die Farbbalance ist nicht immer harmonisch und kann verwendet werden, um unterschiedliche Gefühle für die Wirkung hervorzurufen.
Reality-Check: Die Töne und Farben, die Sie in Ihrem Bild verwendet haben, stimmen mit der Art der Emotionen überein, die Sie vermitteln möchten. Dunkel, schattig, lila, blau, tiefrot usw. rufen eine andere Emotion hervor als Weiß, Pastell und halb gesättigte Töne. Stimmt Ihre Verwendung von Farbe mit Ihrer Geschichte überein?
10) Technische Exzellenz
Dies ist die Qualität des Bildes selbst, wie es zur Anzeige präsentiert wird. Schärfe, Rauschen, Pixelung, Belichtung, Druck, Montage und korrekte Farbe sprechen für die Eigenschaften des physischen Drucks.
Reality-Check: Die extreme Realitätsprüfung hierfür besteht darin, dass Sie Ihr Bild zu 100% in Photoshop oder einem anderen Bildeditor anzeigen. Ist Ihr Motiv zu 100% scharf? Wenn ja, dann ist es scharf. Gibt es sichtbares Rauschen in den Schatten? Wenn ja, ist Ihre Belichtung ausgeschaltet. Gibt es „ausgeblasene Highlights“, wenn ja, ist Ihre Belichtung ausgeschaltet? Überprüfen Sie Ihr Histogramm auf Übersteuerung. Wenn Ihre Bilder von Menschen sind, sind die Hauttöne angenehm und natürlich?
11) Technik
Technik ist der Ansatz, mit dem das Bild erstellt wird. Drucken, Beleuchten, Posieren, Papierauswahl (falls gedruckt) und andere Elemente sind Teil der Technik, die auf ein Bild angewendet wird.
Reality-Check: Ist alles, was Sie getan haben, um dieses Bild zu erstellen und technisch gut zu machen?
KRITIQUE MICH
Um Ihnen den Überblick zu erleichtern, würde ich mich freuen, Ihre objektive Bewertung der Bilder in diesem Artikel zu akzeptieren, wobei ich natürlich die Punkte aus der Checkliste verwende.
Hier sind ein paar weitere, über die Sie nachdenken und die Sie kritisieren können:
Was funktioniert in diesem Bild? Was ist nicht?
Hat dieses Bild Auswirkungen, Geschichtenerzählen oder sonst etwas? WOW Schuss oder nicht?
Sobald Sie das "Gefühl" dafür haben, geben Sie die Reflexions-Checkliste Probieren Sie einige Ihrer Bilder aus und teilen Sie uns hier Ihre Selbsteinschätzung mit. Sie können Ihre Checklistenergebnisse und Bilder im Kommentarbereich veröffentlichen.
Sie können hier sogar ein PDF der Reflexions-Checkliste des Fotografen mit einer Bewertungsanleitung herunterladen.
* Diese Checkliste wurde aus den 12 Elements of Merit Image der PPA übernommen und mit deren Genehmigung verwendet.