Eine der coolsten Sehenswürdigkeiten, die ich seit langem gesehen habe, ist eine im Nebel versunkene Wüstenlandschaft, die ich aus der Perspektive einer Drohne fotografiert habe. Hoffentlich gibt Ihnen dieser Artikel ein besseres Verständnis dafür, wie das Foto entstanden ist.
Bedingungen
Der einzige Ort, auf den ich mich in unserem Workshop in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Jordanien am meisten gefreut habe, war die Liwa-Wüste in Abu Dhabi. Mit den höchsten Sanddünen, die ich je gesehen habe - kilometerweit in jede Richtung - ist es meine Vorstellung von einem perfekten Motiv für Landschaftsfotografie.
Der erste Morgen, an dem wir fotografierten, war extrem neblig, bis zu dem Punkt, dass wir mit halber Geschwindigkeit fahren mussten, um auf der Straße zu bleiben. Der Sonnenaufgang, wenn man es so nennen kann, schlich sich langsam und ohne Farbe auf. Ich habe den größten Teil des Morgens damit verbracht, kleine Details im Sand zu fotografieren, wie diese:
Meine Hoffnung war es, die Drohne zu fliegen, die ich mitgebracht hatte, da Nasim und Tareq große Anstrengungen unternommen hatten, um die richtigen Fluggenehmigungen für die Liwa-Wüste zu erhalten (keine leichte Aufgabe, wie ich später erfuhr). Aber bei so dichtem Nebel war es einfach nicht praktisch.
Mit der Zeit öffneten sich in den Wolken oben kleine Anzeichen von blauem Himmel. Ich hätte immer noch nicht gedacht, dass die Drohne etwas Interessantes sehen würde, aber es lohnt sich immer, ein Risiko einzugehen, wenn Sie es nicht genau wissen. Soweit ich wusste, gab es in der Nähe eine Lichtung mit einigen interessanten Sanddünen.
Beim Abheben änderte sich nichts. Leere Wolken in alle Richtungen, keine Landschaft sichtbar. Es dauerte nicht lange, bis die Drohne auf gleicher Höhe mit den Wolken und dann über ihnen war.
Zuerst dachte ich, das wäre alles - Wolken ringsum. Aber als ich die Drohne in die entgegengesetzte Richtung drehte, sah ich die außergewöhnlichste Lichtung der Sanddünen unten. Ich kann mich wirklich nicht erinnern, jemals als Fotograf so aufgeregt gewesen zu sein.
Dies ist das Foto, das ich letztendlich gemacht habe und das ich heute diskutieren werde:
Ich habe auch ein paar andere Drohnenfotos mit einem eher nahen / abstrakten Gefühl gemacht. Dieser Artikel wäre zu lang, wenn ich alle Schritte ausführen würde, die ich auch für jedes dieser Bilder ausgeführt habe, aber von den Kameraeinstellungen bis zur grundlegenden Nachbearbeitung ist im Wesentlichen alles gleich.
Hier sind meine drei Favoriten unter diesen Variationen:
Kameraausrüstung und Einstellungen
Für all diese Fotos habe ich die Mavic 2 Pro-Drohne verwendet (siehe unseren Test), die einen 1-Zoll-Sensor und eine feste Brennweite von 28 mm hat.
Ich könnte den ganzen Tag darüber sprechen, wie sehr ich diese Drohne liebe (und DJI sponsert uns nicht - wenn ja, würde ich wahrscheinlich nie die Klappe halten), aber es ist nicht zu leugnen, dass ein 1-Zoll-Sensor ziemlich klein ist. Es ist groß für eine Drohne, aber ein Vollbildsensor hat im Vergleich fast die 8-fache Fläche. Selbst bei der Basis-ISO treten beim Mavic 2 Pro Rauschen auf, insbesondere wenn Sie mit der Nachbearbeitung beginnen.
Meine bevorzugte Lösung besteht darin, mehrere Bilder aufzunehmen, sie in Photoshop zu stapeln und das Rauschen zu mitteln. Wir haben hier ein vollständiges Tutorial dazu.
Selbst wenn Sie noch nie zuvor eine Bildmittelung durchgeführt haben, ist dies recht einfach zu erlernen. Der Mavic 2 Pro verfügt (wie andere High-End-Drohnen) über einen integrierten Burst-Modus, der 5 Fotos in einer schnellen Sequenz aufnimmt. Aus technischer Sicht reduziert die Mittelung dieser Fotos das Rauschen um etwa 2,3 Stufen! Das ist wie der Unterschied zwischen ISO 200 und ISO 1000.
Also habe ich die Drohne natürlich so eingestellt, dass sie einen 5-Bild-Burst macht (und ich habe DNG aufgenommen, das Rohdateiformat von DJI). Davon abgesehen waren alle meine Einstellungen recht einfach:
- Basis-ISO von 100
- Eine Blende von 1: 4, die für mich die schärfste Blende dieser speziellen Drohne ist
- Blendenprioritätsmodus mit +1/3 Belichtungskorrektur, was zu einer Verschlusszeit von 1/1600 Sekunde führt
Wie Sie meinem Histogramm entnehmen können, war ich in diesem Fall rechts nicht richtig belichtet und hätte mit einem zusätzlichen +1/3 eines Stopps (oder möglicherweise einem zusätzlichen +2/3 eines Stopps) davonkommen können. Belichtungsausgleich:
Allerdings erfordert die Drohnenfotografie bei der Belichtung etwas mehr Vorsicht als die bodengestützte Fotografie. Sie arbeiten mit einer begrenzten Zeitspanne und die App-basierte Oberfläche ist nicht für eine schnelle Überprüfung oder Histogrammprüfung ausgelegt. Ich hätte immer noch lieber +2/3 oder möglicherweise +1.0 EC verwendet, aber es ist nicht das Ende der Welt.
Image Culling
Wie so oft machte ich in dem ersten Moment, in dem ich das Motiv vor mir sah (oder vor meiner Drohne, wie es der Fall war), ein schnelles und schmutziges Foto. So sieht das Bild unbearbeitet aus:
Die Komposition hier ist offensichtlich ziemlich rau. Die Grundvoraussetzung des Schusses - eine Lichtung der Sanddünen inmitten eines Wolkenmeeres - ist gut. Aber die Dünen nehmen nicht genug von dem Foto auf und der Kamerawinkel lässt sie etwas flach aussehen. (Mein Horizont ist ebenfalls verzerrt, aber das ist der Fehler meiner kardanischen Kalibrierung und lässt sich in der Nachbearbeitung sehr leicht korrigieren.)
Ich entschied zunächst, dass eine bessere Möglichkeit, dieselbe Nachricht zu erfassen, darin besteht, über die Sanddünen zu fliegen und mein Objektiv gerade nach unten zu richten. So entstand dieses Foto (auch unbearbeitet):
Ich denke, es ist eine Verbesserung, da die Sanddünen diesmal die richtige Menge des Fotos aufnehmen. Aber es fehlt immer noch ein Gefühl der Dreidimensionalität, und der Winkel der Schatten ist für mein Auge etwas unangenehm.
Als ich die Drohne etwas nach links bewegte und versuchte, eine alternative Komposition zu finden, stellte ich fest, dass die Dünen nun mehr Tiefe zu haben schienen (unbearbeitet):
Ein Teil davon ist auf meinen geringeren Winkel sowie die bessere Positionierung der Schatten zurückzuführen. Wichtig ist auch, dass eine dreieckige Düne rechts hinten auf dem Foto deutlicher geworden ist, wodurch mein Foto ein klareres Motiv erhält (was in der Fotografie fast immer gut ist).
Ich kreiste weiter nach links und fand den idealen Aussichtspunkt mit einer guten Sicht auf diese entfernte dreieckige Düne (unbearbeitet):
Das ist fast das Foto, das ich verarbeitet habe. Bis vor kurzem habe ich dieses Bild bearbeitet und auf meiner Website und auf meiner Instagram-Seite veröffentlicht. Aber ich habe ein weiteres Foto von praktisch derselben Stelle gemacht und mich stattdessen dafür entschieden:
Kannst du keinen großen Unterschied sehen? Ich beschuldige dich nicht. Um sie leichter vergleichen zu können, habe ich die Neigung beider Fotos korrigiert und einige sehr grobe Bearbeitungen vorgenommen. Hier sind sie wieder, mit dem ersten Foto links und dem zweiten rechts. Klicken und ziehen Sie den Vorher / Nachher-Schieberegler, um einen besseren Eindruck davon zu bekommen, wie sie sich unterscheiden:
Die "Wolkenmuster sehen sicherlich ein bisschen anders aus, aber - zumindest für mich - sind sie in der einen oder anderen nicht offensichtlich besser. Erst nach vielem Hin und Her begann ich, das zweite Foto zu bevorzugen, und sogar Jetzt bin ich kaum noch davon überzeugt, dass es der bessere Schuss ist.
Der Grund, warum ich mich letztendlich für die zweite Version entschieden habe, liegt in der Klarheit der Botschaft. Auch hier ist es mein Ziel, eine ziemlich einfache Geschichte zu erzählen - eine Insel aus Sanddünen in einem Ozean von Wolken. Das Wolkenmuster im zweiten Bild wickelt sich etwas enger um die Dünen, insbesondere auf der rechten Seite des Bildes. Am Ende ist es also das Foto, das ich verarbeiten wollte.
Manchmal kommt es beim Fotografieren auf winzige Entscheidungen an, bei denen keine Antwort richtig oder falsch ist. Die Auswahl hängt von Ihrem persönlichen Stil als Fotograf ab - zusammen mit all den anderen subjektiven Entscheidungen, die Sie in der Fotografie treffen, wie z. B. Ihren Nachbearbeitungsentscheidungen. Dies ist der Grund, warum zwei Fotografen, die identische Kameraausrüstung am selben Ort verwenden, die meiste Zeit sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen.
Nachbearbeitung
Der bemerkenswerteste Teil meiner Nachbearbeitung für dieses Foto ist, dass ich den Fünf-Schuss-Burst in Photoshop zusammengemischt habe, um das Rauschen zu reduzieren.
Es ist ein sehr einfacher Prozess. Öffnen Sie einfach die fünf DNG-Bilder als Ebenen in Photoshop, markieren Sie Ihre Ebenen und konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt:
Mischen Sie dann das Smart-Objekt im Mischmodus „Mittelwert“ oder „Median“ (ich finde im Allgemeinen, dass „Mittelwert“ das Rauschen etwas mehr reduziert):
Dies führt zu einer deutlichen Verbesserung des Rauschens, wie Sie in den beiden folgenden Bildern sehen können:
Viel besser!
Die wirklich wichtige Sache ist, sicherzustellen, dass die Fotos, die Sie in Photoshop öffnen, in Lightroom alle geschärft und die Rauschunterdrückung deaktiviert sind. Das ist extrem wichtig! Sie sollten immer nur schärfen und Rauschen reduzieren nach dem Mittelung der Bilder zusammen. (Gleiches gilt für andere Bearbeitungen, insbesondere für Dinge wie Zuschneiden und Fleckenheilung.)
Mischen Sie Ihre Fotos im Grunde genommen als allerersten Schritt in der Nachbearbeitung oder mindestens Bevor Sie etwas zuschneiden, Flecken heilen, Rauschen reduzieren oder schärfen.
Nachdem ich das Rauschen reduziert habe, habe ich das Foto (als ProPhoto RGB TIFF-Datei) gespeichert und in Lightroom bearbeitet.
1. Grundlegendes Bedienfeld
Das erste, was mir in diesem Fall am TIFF-Foto aufgefallen ist, ist, dass es einen sehr geringen Kontrast aufweist. Das liegt daran, dass sich meine Drohne während der Aufnahme in einer dünnen Wolke befand. Es wird viel Dunst geben, egal was passiert.
Meine Basic Panel-Schieberegler zielen darauf ab, dies zu korrigieren. Hier sind die Einstellungen, die ich verwendet habe:
Beachten Sie die ziemlich hohe Dehaze-Stufe von +30, die höher ist, als ich sie fast immer benutze. In diesem Fall war es jedoch notwendig, einige dieser tief liegenden Details in den Dünen und den umgebenden Wolken herauszuziehen.
Erwähnenswert ist auch das Farbprofil „Modern 09“, das ich hier verwendet habe. Wir haben auf Photography-Secret.com nicht viel darüber geschrieben, aber der relativ neue "Profilbrowser" in Lightroom Classic ist tatsächlich ein sehr interessantes und leistungsstarkes Tool. Sie können damit viel mehr Farbprofile als in der Vergangenheit anwenden und sogar den Effekt ändern, den Sie anwenden. („Modern 09“ verblasst sowohl die Schatten als auch die Lichter auf eine Weise, die mir für dieses Foto gefallen hat.)
Dies ist das Ergebnis dieser frühen Änderungen:
2. Tonwertkurve
Der nächste Schritt ist für mich fast immer die Tonkurve (insbesondere der Schieberegler „Lichter“), da mir der zusätzliche Pop gefällt, den er vielen meiner Fotos verleiht. Hier sind die Einstellungen, die ich dieses Mal verwendet habe:
Und das führte zu einem zusätzlichen Kontrast:
3. Zuschneiden
Zu diesem Zeitpunkt habe ich genug Änderungen vorgenommen, damit ich eine gute Vorstellung davon habe, wie ich es zuschneiden soll. Der Horizont ist ziemlich geneigt, so dass ich eine Korrektur von -1,75 Grad benötigte. Ich habe auch etwas überschüssigen Himmel und leere Bereiche auf der linken und rechten Seite des Rahmens ausgeschnitten. Hier ist ein Screenshot der Ernte in Lightroom:
Was mich mit diesem Ergebnis verlassen hat:
4. HSL-Panel
An diesem Punkt bin ich im Grunde genommen mit globalen Anpassungen fertig. Es ist also an der Zeit, gezieltere Anpassungen vorzunehmen. In diesem Fall handelt es sich dabei um das HSL-Panel (Farbton, Sättigung, Helligkeit), da die Farben hier definitiv verbessert werden müssen.
Das HSL-Bedienfeld zielt auf bestimmte Farben ab und ermöglicht es Ihnen, diese in verschiedene Richtungen zu verschieben. Es ist sehr leistungsfähig, aber auch etwas riskant, da extreme Anpassungen an einem dieser Schieberegler fast garantieren, dass Sie beim Zoomen in ein Bild ein hohes Farbrauschen verursachen.
Sie können die Werte sehen, die ich hier für die verschiedenen Schieberegler ausgewählt habe:
Es ist immer am sichersten, HSL unverändert zu lassen, wenn Sie es nicht anpassen müssen. Deshalb habe ich mich überhaupt nicht mit den Sättigungsreglern herumgeschlagen. Für die Bereiche Farbton und Luminanz liegen alle meine Schiebereglerwerte höchstens innerhalb von 10 Punkten voneinander. Infolgedessen habe ich vermieden, zu viel Farbrauschen einzuführen.
Mein Hauptziel bei diesen Anpassungen war es, den übermäßig grünen Farbstich in den Dünen und den violetten Farbstich in den Wolken zu beseitigen. Ich habe auch die Helligkeit der Dünen ein wenig erhöht, um sie hervorzuheben.
So sieht das aus:
5. Farbverläufe und Pinsel
Ich denke, das Foto ist bisher eine große Verbesserung, aber es könnte noch einige lokale Änderungen vertragen. Dank der verschiedenen Wolkenschichten war dies kein schneller Prozess. Ich werde Sie nicht mit allen Details langweilen, aber am Ende habe ich sieben Farbverläufe, zehn radiale Farbverläufe und zwei Pinsel verwendet.
Das Verlaufswerkzeug ist das breiteste der drei. Bei diesem habe ich mich hauptsächlich darauf konzentriert, die Wolken abzudunkeln und ein bisschen blauer zu machen. Dies fügte dem Bild eine Art Vignette hinzu und half, die Wolken von den Dünen zu trennen.
Das radiale Verlaufswerkzeug ist etwas spezifischer. Mit diesem wich ich einzeln bestimmten Wolken aus und verbrannte sie, die mir als ablenkend auffielen. Ich habe auch der dreieckigen Sanddüne im Hintergrund einen kleinen Kontrastschub hinzugefügt, um sie besser hervorzuheben.
Meine beiden Pinsel hatten einen ähnlichen Effekt: Sie verdunkelten eine Wolke und hellten eine andere auf. Beide hatten eine etwas unregelmäßige Form und sahen bei der Einstellung des radialen Gradienten nicht richtig aus.
All dies führte mich zu dieser Version des Fotos, die - zusammen mit meinem üblichen Schärfen für Fotos mit niedrigem ISO-Wert - mein Endergebnis ist. Klicken, um in voller Größe zu sehen:
Fazit
Manchmal passen die Bedingungen perfekt zum Glück und zur Vorbereitung in der Fotografie, und Sie werden einmalige Momente wie diesen erleben. Unabhängig von diesem Foto war es ein erstaunlicher Morgen, den ich nicht so schnell vergessen werde!
Wir haben auch bereits ein kurzes YouTube-Video zu diesem Fotoshooting veröffentlicht, das Sie möglicherweise vor einigen Monaten gesehen haben. Das Video enthält im Vergleich zum obigen Artikel keine neuen Informationen, aber ich werde es hier hinzufügen, da es einige ziemlich großartige (wenn ich es selbst sage!) Drohnen-Videomaterial der gesamten Szene enthält - dieses Material beginnt um 1:30 Uhr in dem Video:
Hoffentlich haben Sie die Geschichte hinter diesem Foto als aufschlussreich empfunden. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu dem von mir verwendeten Prozess haben, lassen Sie es mich bitte im Kommentarbereich unten wissen.