In diesem Spot des Werbefotografen ist F. Scott Schafer zu sehen. Schafers einzigartiger Stil und seine Porträtmalerei haben ihn dazu gebracht, mit zahlreichen Magnaten der Unterhaltungsindustrie wie Stephen Colbert, der Crew von The Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords und anderen zusammenzuarbeiten. Er hat für Unternehmen wie HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records und Nike gearbeitet. Schafer lebt und arbeitet in New York City.
Erzählen Sie uns ein wenig darüber, wie Sie mit der Fotografie angefangen haben. War es immer das, was du machen wolltest?
In 5th Die erste Klasse meiner Lehrer hat aus irgendeinem Grund eine Dunkelkammer in der Bibliothek eingerichtet. Meine erste Kamera war ein wenig Kodak instamatisch und wir haben nur kleine Drucke gemacht… das war meine erste Einführung in das Handwerk. Ich war sehr fasziniert von dem Prozess. Mein Vater half mir, eine kleine provisorische Dunkelkammer in meinem Schrank einzurichten, in der ich einfach Kontaktabzüge machen konnte. Ich habe in Jr. High fotografiert und daran gesaugt. Ich erinnere mich, dass ich ein Foto einer Blume mit Tau gesehen und dann versucht hatte, es durch Spucken auf eine Blume nachzubilden. Es sah aus wie Blumen mit Spucke. In der High School habe ich mich sehr für Musik interessiert, besonders für Metal-Bands, und ich habe es geliebt, Shows zu besuchen. Ich schlich meine Kamera in große Shows wie Van Halen und Iron Maiden und verkaufte die Fotos dann an meine Freunde in der Schule. Ich habe es geliebt, Bilder von Ross Halfin und Neil Zlozower in Magazinen wie Hit Parader und Circus zu sehen. Als ich 17 war, hatte ich ein Bild von Ronnie James Dio in einem Hit Parader Fotowettbewerb veröffentlicht und es war eine große Sache für mich.
Sie haben einen großartigen Sinn für Humor und Stil in Ihrer Arbeit. Wie hat sich das entwickelt oder war es immer das, was du gedreht hast?
Es hat sich definitiv weiterentwickelt. Als ich die Kunstschule abschloss, war meine Arbeit wirklich dunkel, launisch und ein bisschen beängstigend. Es würde Elemente des Humors geben, aber die Arbeit war nicht lustig. Ich habe gerade angefangen mit lustigen Themen zu arbeiten. Als ich in die Welt der kommerziellen / redaktionellen Fotografie eintrat, war ich wirklich bewegt von Leuten wie Richard Avedon und Irving Penn wegen der Schönheit, die sie aus ihren Schwarzweiß-Bildern herausholen würden. Aber als ich mit dem Fotografieren anfing, schaute ich mir an, wie Annie Leibovitz und Mark Seliger ein schweres Konzept in ihre Bilder einbauen würden, und versuchte, damit zu beginnen. Meine ersten Aufgaben außerhalb der Schule waren bei Entertainment Weekly, also musste ich mir spontan kleine Ideen einfallen lassen, um die Bilder zu etwas Besonderem zu machen.
Wie ist die Umgebung am Set mit Prominenten wie Stephen Colbert oder der Lonely Island Crew?
Viel Spaß, viel Lachen. Die Arbeit mit Comedians kann ein sehr kollaborativer Prozess sein. Die Arbeit mit Leuten wie Stephen oder The Lonely Island ist eine besondere Situation, weil sie wirklich in die Dreharbeiten einsteigen, während andere Leute es hassen können, PR-Sachen zu machen. Diese Jungs verstehen, dass ich ihren Humor bekomme, dass ich Fans von ihnen bin und dass ich darauf bedacht bin, zu dem beizutragen, was sie bereits tun. Ich habe durch Erfahrung gelernt, dass hoch kreative Menschen wie sie nicht nur gerne Marionetten werden. Sie sind stark in die Ideen involviert. Sie werden Ihnen Stellplätze wegnehmen, aber sie werden sie zu etwas anderem weiterentwickeln. Wenn Sie ihnen eine Grundlinie geben, werden sie sich etwas einfallen lassen und dann können Sie daraus etwas Verwendbares formen. Zum Beispiel habe ich jetzt sieben Mal mit Andy Samberg zusammengearbeitet und jedes Shooting war sehr unterschiedlich, weil wir beide viele verschiedene Ideen und Erfahrungen in das Projekt einbringen.
Wie kommst du zur Promi-Porträtmalerei? Wo fangen Sie für unsere Leser an, die daran interessiert sind, ein Portfolio in diesem Genre zu entwickeln?
Stellen Sie ein Portfolio starker Porträts mit einer einzigartigen Vision zusammen. Jemand wird in Ihrem Buch etwas wirklich Überzeugendes sehen und sagen: "Oh, wäre es nicht großartig, wenn Sie schießen …", aber Sie fangen nicht an, Prominente zu erschießen. Als ich anfing, wurden Kreative, die mein Buch sahen, aufgefrischt, weil meine Arbeit auch ohne die Promis stark war und ich mich nicht auf die Tatsache stützte, dass so und so drin war. Es geht nur um eine starke Präsentation - ein starker Sinn für Stil, der für das Magazin funktioniert, an das Sie verkaufen möchten. Neue Fotografen haben einen Vorteil. Die Aufgabe eines Bildbearbeiters besteht darin, das Magazin anders zu gestalten und den nächsten zu finden. Sie wollen den neuen Mann zu finden, neue Leute auszuprobieren. Aber du musst wissen, was du tust.
Ein Großteil Ihrer Arbeit beinhaltet einige schwere Requisiten und Umgebungen. Wie viel davon bauen Sie im Studio oder ist es hauptsächlich Designarbeit in der Postproduktion?
Kommt auf den Dreh an. Ich verlasse mich definitiv nicht ausschließlich auf die Post. Wir bauen so viel wie wir können. Wie das Bild von Rick Ross und Andy Samberg auf der Geldwelle haben wir das gebaut. Die Probanden brauchen etwas, um die Aktion zu erleichtern, und es sieht einfach besser aus.
Ich stelle großartige Bühnenbildner ein, die ähnliche Dinge schon einmal gemacht haben und auf die ich mich verlassen kann. Ich recherchiere so viel wie möglich, um die richtige visuelle Hilfe zu erhalten, um ihnen zu helfen. Wir ziehen viele Bilder, zeigen dem Magazin, wie wir es bauen und wie es funktionieren wird, und beginnen dann, es zusammenzusetzen. In den tatsächlichen Aufnahmen gibt es hier und da ein paar Lücken, die von einem Retuscheur gefüllt werden müssen, aber es ist ziemlich nah und ziemlich sauber.
Wir tun alles, um es in der Kamera richtig zu machen. Ich denke, heutzutage schauen sich die Leute eine Aufnahme an und jeder glaubt, dass alles Photoshop ist, weil das so üblich ist, aber ich mag die reale Sache. Wenn wir es uns leisten können, bauen wir es im Grunde.
Welche Produktionsstufe steckt in den meisten Ihrer Aufnahmen? Ist es ein volles Haus im Studio oder eine ziemlich leichte Crew?
Es kann variieren. Ich brauche nicht viele Leute, die um mich herum fliegen, aber normalerweise gibt es ein paar Assistenten, einen Digitechniker, die Requisiten / Set-Leute und das Glamour-Team. Wenn Kunden und Gefolgsleute beteiligt sind, können bis zu 50 Personen (und einige Hunde) am Set sein. Mit Digital schwebt jetzt jeder über dem Monitor und jeder hat eine Meinung. Jeder mischt sich ein. Es ist ärgerlich, wenn so viele Leute ständig ins Ohr flüstern, und dann kann der Fotograf schnappen und "OK!" Schreien. So kann es etwas überfüllt werden. Wenn ich persönlich arbeite, kann es nur ein Assistent, das Thema und ich sein.
Wie treffen Sie neue Kunden und stellen sicher, dass Ihre Arbeit von den Leuten gesehen wird, die Sie für Ihren einzigartigen Stil einstellen werden?
Holen Sie sich ein Traumbrett, bekommen Sie einen Traum … setzen Sie den Traum auf das Brett. Nicht wirklich. Mein Agent hilft dabei, aber ich versuche so persönlich wie möglich zu sein. Ich baute mein Geschäft aus, indem ich Anrufe tätigte und Reisen nach New York unternahm. Ich würde Ausflüge zu Orten machen, an denen ich arbeiten wollte. Ihre Arbeit muss solide sein, aber 80% des Prozesses besteht darin, sich selbst zu vermarkten, Leute zu treffen und Menschen ins Gesicht zu sehen, ohne sie zu ärgern. Aber Sie müssen immer noch ein gutes Produkt haben, um es zu verkaufen. Sie können BS nicht mit BS verkaufen. Jeder denkt, dass Sie nur einen Agenten bekommen und dann sind Sie fertig. Die meisten Magazine möchten nicht mit Agenten sprechen. Du musst dir diesen einen großen Job besorgen, dann ist es nur noch der Trickle-Down-Effekt von dort - du machst eine große Geschichte und dann kommen die Anrufe.
Was braucht es, um ein großartiger Werbefotograf zu sein? Was können unsere Leser tun, um ihre Fotografie zu verbessern?
Ich versuche immer noch, das herauszufinden … keine Ahnung. Ausdauer und dicke Haut sind der Schlüssel und Sie müssen lieben, was Sie tun. Ich denke, es ist ein fortlaufender Prozess. Es ist eine Praxis. Du bist nie fertig. Ich bin gerade bereit für einen Job und ich muss bestimmte Bilder aus meinem Archiv zeigen, die zum richtigen Aussehen passen. Ich habe Bilder durchgesehen, die sieben Jahre alt sind und wie Scheiße waren. Man weiß einfach nie, wie man weiter voranschreitet. Sie wissen einfach nicht, was als nächstes kommt und das macht Spaß.
Wenn ich unterrichte, wollen viele meiner Schüler nur eines lernen und sie sind fertig. Sie machen diese Hipster-Fotos oder wollen der nächste Terry Richardson sein. Hier endet es nicht. Ein guter Werbefotograf muss alles wissen. Es ist wie bei einem Musiker, ein Musiker muss wissen, wie man spielt, Musik liest, im Studio mischt und so weiter. Ich fotografiere kein Stillleben, aber wenn ich muss, kann ich. Es ist wichtig, all diese Fähigkeiten zu kennen und wenn / wann Sie sie einsetzen müssen, können Sie es.
Als Werbefotograf sind Sie ein Problemlöser und müssen jedes Mal eine Lösung für das Problem finden, das Ihnen präsentiert wird. Oder lassen Sie die richtige Person das Problem beheben. So werden Sie immer besser.
Deine Motion Shorts sind großartig. Wie hat Video Ihre Arbeitsweise verändert und sehen Sie, dass es in den kommenden Jahren eine größere Rolle spielt?
Ich denke definitiv, dass Video eine größere Rolle spielt. Wir werden definitiv gebeten, mehr zu tun. Wir werden nicht mehr bezahlt, aber wir werden gefragt. Sicherlich macht es der 5D Mark II einfacher. Es ist wie alles andere auch, als das Digitale auf den Markt kam, musste man es als Werkzeug nutzen und sich weiterentwickeln. Video ist also ein weiteres Werkzeug und ein weiteres Handwerk, das wir lernen müssen, um Schritt zu halten. Die dynamische Beleuchtung für Videos ist anders und das müssen Sie lernen. Die Arbeit mit guten DPs, die den Stil verstehen, ist großartig. Sie können sich um Dinge kümmern. Aber wenn Sie diesen Luxus nicht haben und es selbst tun müssen, müssen Sie wissen, wie Sie ihn anzünden und das Video in kurzer Zeit aufnehmen können.
Als hätten wir dieses Ding mit Stephen Colbert gedreht. Es war ein Stück, das aus einem Standbild entstand und sich in ein Video verwandelte. Wirklich lustig, aber wir mussten die Standbilder aufnehmen, dann in 10-15 Minuten das Video aufnehmen und sicherstellen, dass sie vom Standpunkt der Beleuchtung aus konsistent aussehen. Das kann schwierig sein. Und mit Video haben Sie nicht den Luxus, Ihren Hintergrund zu bereinigen. Es muss alles genau dort sein. Ich musste all diese Dinge lernen und hatte sicherlich Hilfe von Leuten, die wissen, was los ist.
Ich weiß also nicht, wohin es geht. Wir alle versuchen immer noch, es herauszufinden.
Wo sehen Sie die Branche in 10 oder 20 Jahren, nachdem Sie wissen, wie sehr sie sich in den letzten fünf Jahren verändert hat?
Ich habe keine Ahnung … keine Ahnung … Bilder über einen Gehirnchip herunterzuladen? Optische Einsätze? "Hey, ich habe dieses neue Bild - Herunterladen auf die Netzhaut. ” Menschen mögen es, Bilder zu betrachten, und das wird immer in irgendeiner Form existieren. Ich möchte nicht wissen, wohin sich die Branche bewegt … aber sie hat sich immer geändert.
Als ich meinen Abschluss machte, sagte mir mein Lehrer, wenn ich meinen Lebensunterhalt in der Fotografie verdienen wollte, sollte ich reich heiraten. Das war in den 90ern. Die Leute sagten damals Dinge wie „Oh, damals in den Siebzigern… jene Tage sind vorbei. " Fotografie war also nie der Sport, den man spielt, um reich zu werden. Es gibt immer den Traum, es groß zu machen, aber das sollte nicht die Motivation sein … besonders wenn Sie außerhalb von New York oder LA oder einer großen Theaterstadt leben, die sternenklare kommerzielle Arbeit leistet. Es gibt so viele Menschen, die in ihren Heimatstädten leben und einfach alles erschießen. Hochzeiten, Jahresberichte, Produktfotografie, sie machen alles und sie sind es gut daran. Dann gehen sie los und erledigen ihre persönliche Arbeit. Das ist eine coole Sache für mich, das ist ein Fotograf.
Wenn Sie wirklich in das verliebt sind, was Sie tun, haben Sie es bereits geschafft. Der Einstieg in den Werbe- / Handelsbereich wird eine Weile dauern. Es ist ein langer Weg und nicht immer schön, das ist sicher. Ich weiß nicht … ich versuche immer noch, das alles herauszufinden.
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden oder mehr über Sie hören?
Wir überarbeiten die Website, aber Sie können meine Arbeit dort unter www.fscottschafer.com nachlesen. Es ist ungefähr 5-6 Jahre alt und es war gut, aber wir müssen es so gestalten, dass es auf iPad, iPhone, Android und all dem lesbar ist. Sie finden mich auch auf twitter.com/FScottSchafer oder facebook.com/FScottSchafer oder FScottSchafer.tumblr.com.