Gezackte Gipfel, steile Tropfen, tiefe und weitläufige Täler: Gebirgslandschaften gehören zweifellos zu den fotogensten Orten der Welt. Es zeigt sich auch - werfen Sie einen Blick auf ein Fotomagazin oder eine Website, und Sie werden wahrscheinlich nicht nur ein oder zwei, sondern Dutzende von Bildern von Bergen finden.
Berge sind eine Landschaft, die durch den stetigen Druck der Plattentektonik und Erosion auseinandergerissen wird, und in diesem Drama liegt das Potenzial für spektakuläre Fotografie. Warum sind dann so viele Bilder von Bergen langweilig? Denn Landschaftsdrama lässt sich ohne die richtige Kombination von Faktoren nicht immer gut in fotografisches Drama übersetzen. Obwohl es wirklich zu viele davon gibt, um sie zu nennen, denke ich, dass fünf besonders wichtig sind: Vordergrund, Licht, Farbe (oder das Fehlen davon), Gegenüberstellung und Perspektive.
Bevor wir eintauchen, möchte ich sehr deutlich machen, dass es so viele verschiedene Methoden gibt, um erfolgreiche Bilder von Bergen zu machen, wie es Berge selbst gibt. Nicht jedes Bild muss einen überzeugenden Vordergrund haben, noch muss jedes Bild dramatische Farben oder Licht enthalten. Diese fünf Punkte sind Vorschläge und Startplätze, keine Formel. Lassen Sie uns loslegen:
1. Vordergrund
Der Vordergrund dient einer Reihe von Zwecken in einer Landschaft. Dazu gehören Tiefe und Skalierung, Einstellungsdetails und die Bereitstellung eines Ausgangspunkts für den Pfad durch das Bild. Vordergründe sind knifflig, falsch gemacht und können ein Bild verwirrend, irreführend oder unausgeglichen machen.
Ich bin ein Trottel für einen guten Vordergrund. Ich mag die Art und Weise, wie ein gut platziertes Element Merkmale im Hintergrund wiedergeben und ausgleichen, einer größeren Szene Details verleihen und den Blick des Betrachters sauber auf das Foto lenken kann.
2. Licht
Die Beleuchtung kann der wichtigste Aspekt eines erfolgreichen Bildes sein. Während Hintergrundbeleuchtung und Frontlicht unter bestimmten Umständen funktionieren können, gedeihen Berge im Seitenlicht. Licht von der Seite bringt die Schatten und Details in den Graten, Klippen und sanften Hängen zum Vorschein. Es bietet Kontrast und Drama.
Bilder von großen Landschaften wie Bergen sind für die Beleuchtung auf natürliches Licht angewiesen, sodass Sie wirklich nach Lust und Laune des Wetters sind. Bewölkte Tage können das Licht abflachen, während die Mittagssonne die Schatten übertönt und den angenehmen Kontrast in eine augenzwinkernde Masse aus Weiß und Schwarz verwandelt. Erfolgreiche Bilder können aus diesen herausfordernden Szenarien entstehen, aber Seitenlicht mit geringem Winkel macht unser Leben als Fotograf so viel einfacher.
3. Farbe (oder deren Fehlen)
Helle Farben (nicht künstlich gesättigt) ziehen das Auge an. Dies gilt insbesondere für Bilder von Bergen. Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, farbenfrohe Vordergründe und strahlend blauer Alpenhimmel helfen dabei, den Blick eines Betrachters einzufangen und zu halten.
Wenn ich darüber nachdenke, geht das sehr ordentlich mit # 2 (Licht). Gutes Licht entspricht sehr oft einer guten Farbe. Je besser die Lichtqualität ist, desto lebendiger werden die Farben der Szene. Holen Sie sich eine, und Sie bekommen oft die andere.
Nichts davon bedeutet, dass ein Bild helle Farben haben muss, um erfolgreich zu sein. Bilder mit niedriger Sättigung können launisch und grüblerisch sein. Stürme und Winterbilder sind zwei Beispiele, bei denen Farben möglicherweise nicht satt sind, das endgültige Bild jedoch nicht beeinträchtigen. Diese Fotos leben eher vom Drama der Szene als von ihren Farben.
In Schwarzweißbildern fehlt die Farbe und kann dennoch zu einer reichhaltigen Darstellung der Berge führen. In solchen Bildern spielen Kontrast und Stimmung eine noch wichtigere Rolle.
Ein Hinweis zu Schwarzweiß: Wenn Faktoren wie Licht und Farbe nicht zu Ihren Gunsten sind, kann eine Schwarzweißkonvertierung oft ein großartiges Werkzeug sein. Ich habe an Tagen mit flachem Licht zahlreiche Bilder erstellt, die sich gut in Schwarzweiß umwandeln ließen, wenn ein Echtfarbenbild stumpf und stumm gewesen wäre.
4. Nebeneinander
Das Nebeneinander ist definiert als: „zwei Dinge, die mit kontrastierendem Effekt zusammengefügt werden“. In der Fotografie kann dieser Kontrast wörtlich sein; heller gegen dunkler Kontrast, Farben (hell gegen subtil), Tonalität (heiß oder kalt) oder, vielleicht am effektivsten, das Thema.
All dies sind wichtige Teile der Bergfotografie. Im Gegensatz dazu habe ich bereits in diesem Artikel darauf hingewiesen, aber sowohl die Tonalität als auch das Thema verdienen einige Aufmerksamkeit.
Nebeneinander angeordnete Farbtöne verbinden sich auf interessante Weise. Bergszenen, insbesondere von Orten wie den Rocky Mountains, Cascades oder Alaska, werden in der Regel von kühlen Tönen dominiert. blauer Himmel, grüne Tundra und Wald, Gletscherbäche oder klare blaue Seen. Diese kühlen Szenen profitieren oft, wenn warme Töne wie Gelb, Rot oder Rosa in die Szene integriert werden. Oft wird dieser warme Ton am besten als Farbblitz, untergehende Sonne, Wildblume, helle Jacke eines Wanderers dargestellt und nicht als gleichwertig mit den kühlen Tönen. Wenn die beiden gleichwertig sind, fällt es Ihrem Gehirn schwer, herauszufinden, worauf Sie achten müssen, und die angenehme Gegenüberstellung wird zu einem Gewirr von zusammenstoßenden Farben.
In der Gegenüberstellung eines Motivs werden Landschaftsbilder lebendig. Wenn es um Berge geht, gibt es viele Möglichkeiten für solche Kontraste. So viele, dass es schwer ist, nur einige zu nennen. Einige, wie das Bild unten vom Regenbogen über den Wüstenbergen des Big Bend National Park, haben ein offensichtliches Nebeneinander (Regen und trockenes Wüstengestein). Das gleiche Bild weist aber auch Kontraste in Form und Textur auf (z. B. die gezackten Felsen und die glatte Kurve des Regenbogens). All dies lässt sich gut kombinieren, um Interesse zu wecken.
5. Perspektive
Der letzte Aspekt der Bergfotografie, den ich diskutieren möchte, ist die Perspektive. Das heißt, die Perspektive, aus der Sie das Bild machen. Der Einfachheit halber werde ich dies in drei Bereiche unterteilen: unten, in der Mitte und oben. Jedes dieser Elemente wirkt sich nicht nur stark auf das Erscheinungsbild des endgültigen Bildes aus, sondern auch auf dessen Stimmung und Gefühl.
Fotos von Bergen aus einem Talboden lassen die Berge groß und imposant erscheinen. Diese niedrigen Aufnahmen bieten Platz für einen interessanten Vordergrund, und viele klassische Landschaften wurden aus dieser Perspektive geschaffen. Obwohl effektiv, hat das Schießen vom Talboden aus Nachteile. Die niedrige Perspektive bedeutet, dass die Sicht eingeschränkt ist; Es gibt keine Meere von Berggipfeln, die sich bis zum Horizont ausbreiten. Auch Licht ist oft schwierig. Der Talboden ist der letzte Ort, an dem morgens Sonnenlicht gewonnen wird, und der erste, der es abends verliert. Daher ist es schwierig, das Licht auszugleichen, und wenn die Landschaft gleichmäßig beleuchtet ist, das süße Licht der Morgendämmerung oder der Dämmerung ist lange vorbei.
Mittelgebirgsaufnahmen können spektakulär sein und sowohl unten als auch oben Ausblicke bieten. Diese Perspektive ist eine meiner Favoriten, die viel Tiefe in der Landschaft zulässt und gleichzeitig die Größe und das Drama der Berge beibehält.
Berggipfel sind schwierig. Bilder vom Gipfel der Gipfel lassen die umliegende Landschaft klein erscheinen. Ich habe Fotos von Gipfeln gemacht, auf denen alle Berge eher wie felsige Wellen aussehen als von den hohen Gipfeln, die sie sind. Sie können dies wieder wettmachen, indem Sie dem Schuss einen Menschen hinzufügen, der für Skalierung sorgt. Sie entfernen den Fokus von den Bergen und setzen ihn auf die menschliche Erfahrung in ihnen. Es verändert das Bild und macht es weniger zu einer Landschaft als zu einem Porträt oder einer Action-Aufnahme, aber die Ergebnisse können effektiv sein.
Fazit
Eine der großen Freuden beim Fotografieren von Bergen ist es, einfach in den Bergen zu sein. Eine Kamera ist eine gute Ausrede, um eine Wanderung zu unternehmen oder einen Gebirgsfluss zu schweben. Die Kamera kann aber auch ein Werkzeug sein, um den Ort tiefer zu erleben. Sie können erkennen, wie die Berge in verschiedenen Lichtverhältnissen und Jahreszeiten und aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen. Diese Wertschätzung kann wiederum zu besseren Bildern führen. Jetzt geh raus und erkunde.
Diese Woche machen wir eine Reihe von Artikeln, um Ihnen zu helfen, bessere Naturfotografie zu machen. Siehe vorherige Artikel hier:
- 3 Gewohnheiten, die jeder Outdoor-Fotograf entwickeln sollte, um Fehlschüsse zu vermeiden
- 5 Tipps für eine bessere Naturfotografie
- 27 Ruhige Bilder der natürlichen Welt
- Wöchentliche Fotografie-Herausforderung - Natur
- 10 Ideen zum Fotografieren der Natur in Ihrem Garten
- 6 Tipps zur Erfassung von Charakter und Persönlichkeit in der Tierfotografie
- 5 Tipps zum Einstellen des Fokus in Ihrer Landschaftsfotografie
- 7 Tipps für eine bessere Fotografie von Meerestieren
- Tipps zur Verarbeitung von Landschaftsfotos - von grundlegenden Änderungen bis zur künstlerischen Interpretation