Mit dem Lightroom-Vignettenwerkzeug können Sie Ihrem Lieblingsessen ein wenig Würze verleihen. Ohne ein bisschen (aber nicht zu viel) Knoblauch, Basilikum, Thymian oder anderes Salz schmeckt Ihr Essen vielleicht langweilig. Fügen Sie zu viel hinzu, und es kann das Ganze ruinieren. In gewisser Weise erledigt der Vignetteneffekt den gleichen Job. Es fügt ein bisschen Würze, Geschmack und Elan, um Ihren Fotos das gewisse Extra zu geben, schieben Sie sie über die Klippe. Es macht sie von mittelmäßig zu großartig. Wenn Sie das volle Potenzial ausschöpfen möchten, ist es wichtig zu verstehen, was es tut, und zu sehen, wie es sich bei Anwendung auf verschiedene Bilder dramatisch auf die endgültige Ausgabe auswirken kann.
Sie und der Lightroom-Vignetteneffekt: Ein Match, das im Himmel gemacht wurde.
Über Vignetten
Vignetteneffekte sind für die Fotografie nichts Neues. Das Wort selbst hat französischen Ursprung. Es bezieht sich auf die Wellenlinien, die wie Weinreben aussehen würden (oder auf Französisch, Vignes) um Seitenränder gezeichnet, die den Anfang oder das Ende eines Buchkapitels markieren. Im Laufe der Zeit wurde das Wort von Künstlern und Fotografen übernommen, um sich auf das allmähliche Verblassen oder Verdunkeln eines Bildes in der Nähe seiner Ränder zu beziehen.
Während Vignetten bei schlechter Umsetzung ablenken können, können sie beim Auftragen wie Gewürze beim Kochen zu einem angenehmen künstlerischen Effekt führen. Das Ergebnis ist vergleichbar mit dem Legen eines umgekehrten, abgedunkelten Ovals über ein Bild, sodass die Ecken und Kanten des Bildes etwas dunkler sind. Diese Methode dient auch dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Zentrum zu lenken. Sie versuchen im Grunde, das Goldlöckchen-Gleichgewicht zu erreichen, bei dem es nicht zu viel und nicht zu wenig ist, sondern genau richtig.
Grundlegendes zu den Vignettenoptionen
Der erste Schritt bei der Verwendung von Vignette besteht darin, sie einfach zu lokalisieren. Sie finden es in der Auswirkungen Panel auf der rechten Seite des Lightroom Entwickeln Modul. Sie haben die Möglichkeit, einen bestimmten Stil auszuwählen, sowie fünf Schieberegler, mit denen Sie die Vignette nach Geschmack optimieren können. All dies passiert nach dem Ihr Bildausschnitt wurde angewendet. Wenn Sie also eine Vignette verwenden und Ihr Bild dann erneut zuschneiden, ändert sich die Vignette entsprechend Ihrem neuen Zuschnitt.
Es gibt drei Optionen für den Stil der Vignette:
- Markieren Sie Priorität - Stellt sicher, dass die hellen Bereiche des Bildes gleichmäßiger mit den dunkleren Bereichen verschmelzen. Der Nachteil hierbei ist, dass Bereiche des Bildes mit vielen Farben etwas seltsam erscheinen können.
- Farbpriorität - Im Gegensatz zur Hervorhebungspriorität stellt dieser Stil sicher, dass die Farbe in der gesamten Vignette erhalten bleibt. Es kann jedoch dazu führen, dass die hellen Bereiche einige Erschütterungen aufweisen.
- Farbüberlagerung - Dies ist ein stumpfes Instrument. Es verdunkelt nur das Bild, auf das die Vignette angewendet wird, ohne auf Glanzlichter oder Farben zu achten.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche davon Sie verwenden sollen, empfehle ich, die Hervorhebungspriorität beizubehalten. Sowohl diese als auch die Farbpriorität führen zu ähnlichen Ergebnissen, die der Option Brennen in Photoshop nicht unähnlich sind (die selbst den Prozess der selektiven Überbelichtung von Bildteilen bei der Entwicklung von Filmen in einer Dunkelkammer nachahmt). Mit diesen beiden Optionen können Sie auch den Schieberegler "Hervorhebungen" unten verwenden, mit dem Sie einige der helleren Bereiche des Bilds wiederherstellen können, die mit einer Vignette abgedunkelt sind, während "Überlagerung" den Schieberegler "Hervorhebungen" vollständig deaktiviert.
Zusätzliche Optionen:
Neben dem Vignettenstil stehen Ihnen zusätzliche Optionen zur Verfügung, mit denen Sie genau steuern können, wie der Effekt implementiert wird.
- Menge - Wie viel Vignette wird angewendet. Wenn Sie dies nach links verschieben, wird eine dunkle Vignette hinzugefügt, während Sie nach rechts schieben, um eine weiße Vignette hinzuzufügen.
- Mittelpunkt - Der Grad, bis zu dem die Vignette die Bildmitte erreicht. Ganz links erreicht die Vignette viel mehr die Mitte, während ganz rechts die Vignette an den extremsten Kanten und Ecken bleibt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, lassen Sie dies einfach in der Mitte.
- Rundheit - Ganz links wird die Vignette eher zu einem Rechteck. Lassen Sie es in der Mitte für eine ovale Vignette. Schieben Sie es ganz nach rechts, um Ihre Vignette zu einem Kreis zu machen.
- Feder - Wie glatt die dunklen Bereiche mit den hellen Bereichen verschmelzen. Ganz nach links führt zu einer scharfen Kante, und ganz nach rechts erhalten Sie eine schöne, glatte Mischung.
Wenn Sie die Dinge nicht zu kompliziert machen möchten, können Sie alle diese Schieberegler auf ihren Standardwerten belassen, und es wird Ihnen gut gehen. Es macht jedoch Spaß, mit ihnen im Laufe der Zeit zu experimentieren, um genau den richtigen Look zu erhalten, den Sie suchen.
Visuelle Erklärungen
Dieses Tool ist leicht selbst zu erkunden. Wenn Sie sich jedoch ansehen, wie es sich auf ein Schwarzweißgitter auswirkt, können Sie möglicherweise besser verstehen, was gerade passiert. Ich habe die Farbüberlagerung anstelle von Hervorhebung oder Farbpriorität verwendet, da die Farbüberlagerung in einem einfachen Schwarzweißraster die klarste visuelle Darstellung der Anwendung der Vignette bietet. Die linke Seite von jedem ist das ursprüngliche, nicht bearbeitete Raster, während die rechte Seite dasselbe Bild mit einer angewendeten Vignette ist. Die jeweils verwendeten Einstellungen sind in der Beschriftung beschrieben.
Betrag -50, Mittelpunkt +50, Rundheit 0, Feder +50
Beachten Sie, wie die Vignette allmählich von dunkel nach hell übergeht, wobei der mittlere Teil des Bilds rechts genau die gleiche Helligkeit aufweist wie das Raster links, ohne dass eine Vignette angewendet wird.
Betrag -50, Mittelpunkt 0, Rundheit 0, Feder +50
Wenn der Mittelpunkt ganz auf 0 gesetzt ist, konzentriert sich der nicht betroffene Teil der Vignette in der Mitte, wobei die Kanten und Ecken gleichmäßig dunkel sind. Dies hebt nur den Mittelteil hervor, aber es gibt nur sehr wenig Ausblenden zwischen diesem und der Vignette.
Betrag -50, Mittelpunkt 0, Rundheit 0, Feder +100
Der Mittelpunkt bleibt hier derselbe, aber dank der Zunahme der Federn werden die abgedunkelten Bereiche jetzt allmählicher ausgeblendet.
Betrag -50, Mittelpunkt 0, Rundheit 0, Feder 0
Wenn Sie die Federn auf 0 reduzieren, wird die Vignette deutlich sichtbar, ohne dass die Art und Weise, wie sie angewendet wird, abgestuft ist. Ich würde dies niemals für ein tatsächliches Foto verwenden, aber es ist nützlich zu verstehen, wie die Vignettenfunktion funktioniert.
Betrag -40, Mittelpunkt +25, Rundheit +100, Feder +30
Wenn Sie die Rundheit auf +100 einstellen, erhalten Sie eine Vignette, die einen perfekten Kreis anstelle einer ovaleren Form darstellt. Es ist wichtig zu beachten, dass Vignetten nach dem Zuschneiden angewendet werden. Wenn Sie also mit einem quadratischen Bild beginnen, erhalten Sie eine kreisförmige Vignette, auch wenn der Rundheitswert auf den Standardwert von +50 eingestellt ist.
Hoffentlich geben Ihnen diese Grafiken ein besseres Verständnis dafür, wie der Vignetteneffekt funktioniert. Um es jedoch wirklich in Aktion zu sehen, ist es hilfreich zu sehen, was passiert, wenn es auf tatsächliche Fotos angewendet wird, anstatt nur auf ein leeres Raster.
Vignettenbeispiele
Mit fast jeder Fotobearbeitungs-App können Sie eine Vignette anwenden. Mit den umfangreichen Tools in Lightroom können Sie Ihre Vignette jedoch so anpassen, dass sie genau das tut, was Sie möchten, und die Wahrnehmung eines Bildes durch Ihre Betrachter auf ganz bestimmte Weise beeinflussen. Wenn Sie neben der Menge auch Parameter wie Mittelpunkt und Federn steuern, können Sie Vignetten erstellen, die bestimmte Obertöne und sogar Emotionen vermitteln und Ihre bescheidenen Bilder in Kunstwerke verwandeln.
Keine Vignette angewendet.
Das obige Bild sieht für sich genommen gut aus, und die Aufmerksamkeit des Betrachters soll auf das Wassertropfen genau in der Mitte gelenkt werden, aber es gibt andere Teile des Bildes, die um Aufmerksamkeit konkurrieren. Das Hinzufügen einer Vignette verändert die Stimmung der Szene vollständig und gibt dem Betrachter das Gefühl, sich in einer viel intimeren Umgebung zu befinden. Beachten Sie, dass Ihr Auge mit den abgedunkelten Ecken sofort zur Mitte und überhaupt nicht zu den Rändern gezogen wird.
Markieren Sie Priorität. Betrag -30, Mittelpunkt +50, Rundheit +20, Feder +40
Vignetten können auch verwendet werden, um Ablenkungen an den Rändern des Rahmens zu vermeiden und so die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv in der Mitte zu lenken. In diesem Bild unten befindet sich oben rechts ein Zaun und oben links ein schwarzes Kletterseil. Sie verleihen dem Bild nicht wirklich viel Substanz und können stattdessen Ihre Aufmerksamkeit vom Kaninchen in der Mitte ablenken.
Eine Möglichkeit, dies zu lösen, besteht darin, eine Vignette hinzuzufügen. Durch einige Anpassungen der Parameter ist das Endergebnis ein Bild, das immer noch den Zaun und das Seil enthält, diese jedoch weit weniger hervorhebt, während Sie Ihre Aufmerksamkeit direkt auf den Hasen richten.
Markieren Sie Priorität. Betrag -42, Mittelpunkt +50, Rundheit 0, Feder +70
Ich mache viele Familienbilder für Kunden in meiner Stadt, und einer der letzten Details, die ich den meisten meiner Bilder hinzufügen werde, ist eine einfache Vignette. Es ist oft sehr subtil, normalerweise nur -10 oder -15, aber je nach Stil (Hervorhebung oder Farbpriorität) muss ich möglicherweise mehr hinzufügen und es dann mit den Schiebereglern optimieren. Unten sehen Sie ein Bild ohne Vignette. Obwohl es für sich genommen in Ordnung ist, konkurrieren die Motive mit den hellen Kanten und Ecken um Ihre Aufmerksamkeit.
Eine Vignette mit Farbpriorität hilft dabei, die Integrität der Farben zu erhalten, während sie ein wenig abgedunkelt werden. Dann habe ich einige der Highlights, insbesondere in der oberen rechten Ecke, zurückgebracht, indem ich den Schieberegler "Highlights" auf 10 eingestellt habe.
Farbpriorität. Betrag -53, Mittelpunkt +55, Rundheit 0, Feder +45, Highlights +10.
Positive Werte
Eine Sache, die ich in diesem Artikel nicht erwähnt habe, sind positive Betragswerte, die die Kanten des Rahmens heller als dunkler machen. In meinen Jahren als Fotograf kann ich mir keine einzige Instanz vorstellen, in der ich diese Option verwendet habe, und ich kenne auch niemanden, der sie regelmäßig verwendet (Anmerkung des Herausgebers: Sie kann in verwendet werden High-Key-Fotografie). Möglicherweise finden Sie Fälle, in denen Sie die äußeren Bereiche Ihres Bildes heller als dunkler machen möchten. In diesem Fall reichen positive Betragswerte aus. Sie müssen nur wissen, dass es leicht ist, es zu übertreiben, und die Ergebnisse können manchmal etwas kitschig und erzwungen wirken.
Fazit
Diese Beispiele und Erklärungen sollen Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, was der Vignetteneffekt bewirkt und wie er sich auf ein Bild auswirkt. Ich ermutige Sie, es selbst auszuprobieren. Verwenden Sie die verschiedenen Schieberegler und Stiloptionen und beachten Sie, wie sie sich auf die Vignette auswirken, was sich wiederum tiefgreifend auf Ihr Gesamtbild auswirken kann. Denken Sie nur an die Kochanalogie: Sie möchten weder zu viel Vignette noch zu wenig. Bemühen Sie sich, es genau richtig zu machen, und Ihre Bilder könnten ein ganz neues Leben annehmen.
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