Fotografie kann wie alle Kunstformen ein komplexes und widersprüchliches Medium sein. Es ist unkompliziert und doch kompliziert. persönlich, aber gleichzeitig ganz im Exhibitionismus begründet. In den letzten Jahren war das vielleicht seltsamste und paradoxeste Ereignis in der Welt der Fotografie die Idee, Filmfotografien mit unserer digitalen Fotografie zu simulieren. Denken Sie ein oder zwei Sekunden darüber nach. Wir sind (größtenteils) von der Verwendung von physischem Fotofilm zu digitalen Sensoren übergegangen und suchen dennoch nach dem Gefühl und der ästhetischen Qualität des Prozesses, den wir zurückgelassen haben.
Ein digitaler Foto-Split, der in den Schatten gelb und in den Lichtern blau getönt ist. Verblasst und schließlich Korn hinzugefügt, um einen ISO 800-Film ungefähr zu simulieren.
Wir werden die Diskussion über die derzeit beliebte "analoge Renaissance" für einen weiteren Tag verlassen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Sie das Aussehen eines fotografischen Films simulieren können. Insbesondere können Sie mit Adobe Lightroom Vintage- oder abgelaufene Filmlooks erstellen. Adobe hat in letzter Zeit einige große Aktualisierungen an Lightroom vorgenommen, die die Arbeit an diesem „Vintage-Film-Look“ effektiver und einfacher machen als je zuvor! Die Simulation des Aussehens eines Films besteht aus vier Kerndimensionen: Farbe, Kontrast und Maserung. Bevor wir uns mit dem „Wie“ der Simulation von Filmen in Lightroom befassen, wollen wir zunächst kurz auf die Verwirrung im Zusammenhang mit der Filmfotografie im Allgemeinen eingehen.
Die Filmfotografie ist voller Variablen
Es besteht ein Missverständnis, dass das Aussehen des Films in Stein gemeißelt ist. was bedeutet, dass "XXX-Filmtyp immer so aussieht und XXXX-Filmtyp immer so aussieht." Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt! Es gibt alle möglichen Faktoren, die eine Rolle spielen (Filmhumor), wie das endgültige Negativ oder der endgültige Druck für den Betrachter erscheint.
Eine Nikon F3 35mm Filmkamera. Mit einer Digitalkamera aufgenommen… so gemacht, dass sie wie ein Vintage-Film aussieht. Ironisch.
Das Alter des Films, wie es gelagert wurde, Art und Temperatur der in der Entwicklung verwendeten Chemikalien, die Dauer der Entwicklung und sogar wie wir die Chemikalien um den Film herum bewegen, spielen eine wichtige Rolle für das Aussehen des fertigen Films. Auch beim endgültigen Druck gibt es noch mehr Variablen, die das Erscheinungsbild des Bildes beeinflussen können. Der Grund, warum ich das alles sage, ist, dass Sie verstehen, dass die Simulation des Aussehens von Vintage-Filmen genauso viel mit Ihrer Kreativität zu tun hat wie mit dem Verständnis der Grundlagen der Funktionsweise von Filmen. Es gibt kein explizites Richtig oder Falsch! Entspannen Sie sich und machen Sie sich an die Arbeit, um zu lernen, wie Sie das Aussehen von Vintage-Filmen in Lightroom simulieren können.
Farbe
Farbe ist der effektivste Teil des Simulationsprozesses und es gibt viele Wege, um die Farben unserer Vintage-Filmsimulationen zu manipulieren. Der „Vintage-Look“ entsteht buchstäblich im Laufe der Zeit. Wenn sich die lichtempfindliche Emulsion des Films verschlechtert, erzeugt sie alle möglichen funky Farbtöne und Nuancen. Um diesen Effekt der Farbalterung zu simulieren, verwenden wir das bewährte Split Toning Panel und eine der größten und neuesten Funktionen von Lightroom: Creative Profiles.
Split Toning
Keine Sorge, Split-Toning kann ein wenig einschüchternd wirken, ist es aber wirklich nicht! Geteiltes Tonen ist nur eine Möglichkeit für uns, den Schatten und Lichtern in unserem Foto bestimmte Farbtöne hinzuzufügen.
Um den Farbton der Glanzlichter zu ändern, bewegen Sie den Farbregler für Glanzlichter auf den gewünschten Farbton oder wählen Sie ihn aus der Farbpalette aus.
Sie können die Sättigung der Hervorhebungsfarben auch mithilfe des Sättigungsreglers ändern. Gleiches gilt auch für die Farbtonung der Schatten.
Der Balance-Schieberegler ist nur eine Möglichkeit für uns, die Vorspannung der geteilten Tonung so zu steuern, dass entweder die Lichter oder die Schatten bevorzugt werden. Wenn Sie den Balance-Schieberegler nach links bewegen, wird die Schattierung des Schattens deutlicher, während Sie ihn nach rechts schieben, um die Hervorhebungsfarbe hervorzuheben. Es gibt unbegrenzte Kombinationen von Farben und Sättigungsbilanzen. Sie können also gerne experimentieren. Denken Sie daran, dass die Verwendung von Komplementärfarben für die Schatten und Lichter (Blau und Orange, Gelb und Violett) immer eine gute Wahl ist, wenn es um geteilte Töne geht. Außerdem sind Farbänderungen in einem abgelaufenen Film normalerweise sehr subtil. Denken Sie also daran und an Ihren Ton.
Kreative Profile
Eine der coolsten und vielseitigsten neuen Funktionen, die Lightroom in letzter Zeit bietet, ist die Einführung von „Creative Profiles“. Profile waren lange Zeit ein Teil von Lightroom, aber jetzt haben wir die Möglichkeit, unsere eigenen benutzerdefinierten Profile anzuwenden, die wir entweder gekauft oder selbst erstellt haben. Weitere Informationen zur vollen Leistungsfähigkeit der Creative-Profile von Adobe finden Sie in einem anderen meiner Artikel hier. Mit Creative Profiles können wir für unsere Zwecke Farbkorrekturen in unsere Vintage-Filmsimulationen einführen.
Das Tolle an kreativen Profilen ist, dass sie sich selbst anwenden, ohne Ihre Entwicklungseinstellungen zu stören. Darüber hinaus können Sie die Stärke des Profils mit dem Dichteschieberegler einstellen. Die Möglichkeit, steuerbare Farbkorrekturen mit kreativen Profilen zu verwenden, eröffnet nicht nur eine völlig neue Welt für die Simulation von Vintage-Filmen, sondern in allen Bereichen Ihres Nachbearbeitungsworkflows.
Kontrast
Im Gegensatz zu Farben ist die Simulation des Kontrasts von Vintage-Filmen in Lightroom mehr oder weniger einfach. Im Allgemeinen nimmt mit zunehmendem Alter der Emulsion eines fotografischen Films der Kontrast normalerweise ab. Dies ist auf die Störung der Lichtempfindlichkeit des Films zurückzuführen.
Ein 4 × 5-Großformatnegativ
Die Menge des verlorenen Kontrasts hängt von einer Reihe von Faktoren ab, wie dem Alter des Films, der Art und Weise, wie er gespeichert wurde, und dem tatsächlichen Typ des Films. Dies hat zur Folge, dass eine gute Richtlinie für Vintage-Filmsimulationen darin besteht, das Bild im Wesentlichen zu „verblassen“, indem der Kontrast verringert wird. Sie können dies auf verschiedene Arten erreichen. Am einfachsten ist es, den Kontrastregler zu verwenden, um den Kontrast zu verringern. Es gibt jedoch eine präzisere und wohl ansprechendere Möglichkeit, das Foto auszublenden. unter Verwendung der Tonkurve.
Um den Kontrast zu verringern und letztendlich das Ausbleichen eines Bildes zu simulieren, müssen wir nur den Kontrollpunkt unten links in der Tonkurve nehmen und ihn direkt nach oben bewegen. Dies steuert die Luminanzwerte der Dunkelheiten auf dem Foto und lässt diese Bereiche heller erscheinen, wodurch sie weniger kontrastreich werden. In den meisten Fällen möchten Sie mindestens einen weiteren Kontrollpunkt rechts von dem Punkt hinzufügen, den Sie anpassen, und den Rest der Tonkurve wieder nach unten ziehen. Das ist natürlich völlig subjektiv. Fühlen Sie sich frei, andere Kontrollpunkte hinzuzufügen und mit der Tonkurve herumzuspielen, um wirklich zu steuern, wie Ihre Überblendungen in Ihrem Foto angezeigt werden. Denken Sie daran, dass es kein korrektes Ausbleichen gibt. Experimentieren Sie also so viel, wie Sie möchten!
Korn
Die letzte Facette unserer Vintage-Filmsimulationsroutine besteht darin, unseren Fotos simuliertes Korn hinzuzufügen und zu steuern. Nicht zu verwechseln mit digitalem Rauschen. Die Filmkörnung ist ein direktes Ergebnis der Sichtbarkeit der einzelnen Silberkristalle, die in der lichtempfindlichen Emulsion des Films vorhanden sind. Je größer / größer die in der Emulsion enthaltenen Kristalle sind, desto lichtempfindlicher ist der Film und desto höher ist seine ISO-Bewertung. Während das Gesamterscheinungsbild der Körnung von einer Vielzahl von Variablen abhängt, lautet eine allgemeine Regel: Je höher der ISO-Wert des Films ist, desto ausgeprägter wird das Filmkorn. Wenn Sie also versuchen, Ihre Simulationen als hoch lichtempfindlichen Film wie ISO 1200 oder ISO 3200 erscheinen zu lassen, muss Ihren Simulationen mehr Körnung hinzugefügt werden. Wenn Sie für Ihre Vintage-Filmsimulation einen Film mit niedrigerem ISO-Wert aufnehmen, z. B. eine ISO 80- oder ISO 100-Geschwindigkeit, fügen Sie weniger oder gar keine Körnung hinzu. Hier ist ein Bild von einem mittelschnell abgelaufenen 35-mm-Film, Kodak Tri-X 400. Er wurde bei einer höheren Temperatur entwickelt und ziemlich bewegt, um mehr Körnung herauszuholen.
Um das Vorhandensein des in Lightroom hinzugefügten Korns zu kontrollieren, werden drei Schieberegler angezeigt: Menge, Rauheit und Größe.
Wenn Sie an jeden dieser Schieberegler denken, können Sie sich leicht vorstellen, wie sie sich auf Ihr Bild auswirken, wenn Sie sich vorstellen, dass sie die Eigenschaften der lichtempfindlichen Silberkristalle der Filmemulsion physikalisch steuern. Der Schieberegler "Menge" fügt mehr oder weniger Kristalle hinzu. Rauheit ist, wie erhaben oder holprig diese Kristalle erscheinen. Zuletzt steuert der Größenregler, wie groß oder klein diese Kristalle erscheinen. Ich weiß … das könnte immer noch etwas verwirrend sein. Daher habe ich eine Kurzanleitung für das Hinzufügen Ihres Getreides zusammengestellt und einige gängige reale 35-mm-Filmmaterialien als Referenzpunkte angegeben:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Betrag: 15
Größe 10
Rauheit: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Betrag: 30
Größe 10
Rauheit: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Betrag: 45
Größe: 40
Rauheit: 15 - ISO 3200 und höher (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Betrag: 60
Größe: 40
Rauheit: 45
Lightroom setzt die Schieberegler "Größe" und "Rauheit" automatisch auf 25 bzw. 50. Wenn Sie Ihrem Foto eine beliebige Körnung hinzufügen, denken Sie daran, dass diese Standardeinstellungen außerhalb des Tores festgelegt sind. Beachten Sie auch, dass die Menge der hinzugefügten Körnung weitgehend von der ursprünglichen digitalen ISO Ihres Fotos abhängt. Die oben aufgeführten Werte sind lediglich Basislinienannäherungen.
Vintage Filmsimulationen: Warum?
Selbst wenn wir in das digitale Wasser der heutigen modernen Fotowelt eintauchen, habe ich immer noch eine Liebe und Lust zum Filmen. Filme, insbesondere abgelaufene und Vintage-Filme, haben eine Ästhetik, die über digitalisierte Bilddateien von "1" und "0" hinausgeht. Ich spreche nur für mich selbst. Der Großteil meiner beruflichen Arbeit besteht aus digitaler Fotografie - nicht aus Film. Zu diesem Zweck denke ich, dass einige von Ihnen immer noch denken: "Wenn Sie das Aussehen eines Films wünschen, drehen Sie einfach einen Film." Ja, ich verstehe, dass Filmfotografie selbst in ihren grundlegendsten Anwendungen nicht jedermanns Sache ist. Deshalb ist es so wunderbar paradox, das Aussehen so vieler verschiedener Filmtypen in Lightroom annähern zu können. Wir können immer noch die Zugänglichkeit und Bequemlichkeit der digitalen Fotografie genießen, ohne das „Gefühl“ des Films gänzlich zu opfern. Darüber hinaus können wir dank der jüngsten Fortschritte bei den Farbprofilen in Lightroom jetzt unsere Einstellungen mischen und mischen, bis wir die perfekte Unvollkommenheit erreichen, die die organische Unvorhersehbarkeit von Vintage-Filmen erfasst. Was, wenn Sie darüber nachdenken, jedem von uns die Erkenntnis geben sollte, wie glücklich wir sind, in einer so coolen Zeit zu leben, um Fotografen zu sein.
Testen Sie die Ideen in diesem Artikel und probieren Sie einige eigene Vintage-Filmsimulationen aus. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ergebnisse in den Kommentaren veröffentlichen. Wir würden sie gerne sehen!
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